domingo, 29 de junio de 2014

Punisher: Sangre en los Páramos

Novela gráfica publicada por la editorial Marvel en 1991 y cuyos autores son, a los guiones Alan Grant y John Wagner, mientras que el dibujo corre a cargo de Cam Kennedy.
Estos autores se forjaron en la mitica revista 2000 AD de IPC Magazines, cuna sin duda de la mejor hornada de autores ingleses de la historia del cómic. Tanto Grant como Wagner, este último creador junto a Carlos Ezquerra del Juez Dreed, supieron combinar trabajos más personales con incursiones en las grandes editoriales como DC o Marvel, con importantes y gratificantes resultados, uno de estos trabajos fue Sangre en los Páramos.
La historia transcurre por los cauces normales, es decir Castle persigue a un narcotraficante desde Nueva York a Escocia, donde se prepara una gran operación a nivel internacional de tráfico de drogas, por supuesto todo se complica y acaba en un baño de sangre.
Esto sería lo habitual, pero hay más, ya que por el medio de la historia transita un fantasma, un ser que al igual que a Castle le persiguen los recuerdos de inocentes seres queridos a los que no pudo proteger. Este espiritu armado con una gran espada es conocido como el Hombre del Clan.
El relato es sólido y pese a lo que pueda parecer no mancilla la esencia del personaje, la trama policial es coherente y está muy bien desarrollada, lo único que chirria un poco es la parte del espectro, aunque todo sea dicho no impide disfrutar de unos resultados tanto narrativos como gráficos más que dignos. También la historia funciona como una pequeña metáfora, donde los autores se empeñan en demostrarnos que tanto el justiciero moderno como el antiguo surgido de las brumas, están  unidos por su afán de venganza y esta es eterna.

El dibujante es Cam Kennedy, autor muy alejado de los cánones impuestos en su dia por el cómic comercial, su influencia es más europea, mas española, ya que bebe de aquella hornada patria que inundó los cómics ingleses de los 70, como Ezquerra , José Ortiz, Luis Bermejo o incluso Jesús Blasco, poseedor de un trazo suave y elegante, especialmente dotado para las escenas de acción, con una planificación de las mismas muy cinematográficas, consiguiendo en esta obra un gran trabajo.
No he seguido su trabajo a lo largo del tiempo, se que ha trabajado para Marvel con personajes como Daredevil o Nick Furia, aunque sus trabajos más recordados serian para las series Rogue Trooper o Juez Dreed.
Obra muy digna y entretenida, que nos da un versión más "europea" de uno de los grandes personajes del cómic americano.

jueves, 19 de junio de 2014

Daredevil vs Doctor Muerte

Continuamos con la tarea de recuperar sagas clásicas, ahora le toca el turno a Daredevil y su enfrentamiento a uno de los grandes villanos del Universo Marvel, el Dr. Muerte. Esta historia tuvo lugar en Daredevil # 36,37,38 (enero, febrero,marzo, 1968) y estaba escrita por Stan Lee y dibujada por Gene Colan.
Como se ha comentado antes la historia empieza en el nº 36 y en ella nuestro héroe se enfrenta al Trampero, al cual acaba derrotando, sin embargo al final del combate acaba inconsciente sobre las vías del metro y cual será su sorpresa que al despertar se le aparece el Doctor Muerte, esta aparición es testimonial ya que ocurrió en la última página.
Asi, que habría esperar a los dos números siguientes para la resolución de la saga. Una vez atrapado (no sin dificultad), Daredevil es llevado prisionero a la embajada de Latveria, donde descubre los planes que Muerte tiene pensados para él, que no son otros que someterlo a una transferencia de cuerpos.
Logrado con éxito el proceso, Muerte planea un ataque contra sus más encarnizados enemigos los 4F, ya que considera que Daredevil es un aliado de los mismos y le será más fácil entrar en su cuartel general mientras Daredevil está atrapado en la armadura del villano. Pero lo más importante es que este, está a un paso de descubrir el mayor secreto del héroe, su ceguera.
Caminando hacia el edificio Baxter, Daredevil (Muerte), ve las cosas desde otra perspectiva, su visión es más oscura, cree que esto es a causa de los filtros ópticos de su uniforme, siendo esto el motivo de su extraña visión y la agudeza de sus otros sentidos.
Mientras, Matt está atrapado en la prisión que es la armadura de Muerte, puede volver a ver, pero anhela su cuerpo y asi idea un plan, logra engañar al consejo de ministros de Latveria para que declaren la guerra a todos los paises fronterizos, este hecho supondría el fin del pequeño pais.
Daredevil (Muerte) no puede cancelar esa orden, ya que no le creerían y Muerte (Daredevil), logra que este ceda a su chantaje y vuelvan a intercambiar sus cuerpos.
Para el villano sería fácil acabar con Daredevil, pero no lo hace, ha sido vencido y acepta la derrota con deportividad, no es un asesino, ya que no pudo obtener una victoria a lo grande, la batalla deja de tener sentido para él, a su extraña manera posee cierto código ético y lo deja irse.
Stan Lee crea esta saga, sin más pretensiones que el mero entretenimiento, cosa que logra con creces, estamos a finales de los 60 y estas historias eran simples pero muy eficaces, acaban como en un serial, con el héroe pasando por algún peligro, eran cómics totalmente adictivos. El Universo Marvel continuaba con su arrolladora expansión, y esto conllevaba cruces de su héroes con villanos de otras colecciones, hechos que enriquecían las historias y daban un plus de interés a los lectores.
La parte gráfica corría a cargo del "Decano" Gene Colan, uno de los grandes profesionales del medio, para su trabajo desarrolló una técnica audaz e inusual en el cómic-book, Colan enfatizó las zonas de luces y sombras en lugar de los simples contornos, con un trabajo muy influenciado por el cine, aportó dinamismo a sus personajes, logrando que sus cuerpos se contorsionaran de forma inverosimil, nunca Daredevil pareció más ágil, su versión de Daredevil tal vez no sea la definitiva, pero se acerca mucho y es que los lápices de Colan tenian magia.
Aventura entetenida, muy agradecida visualmente y que demuestra que Lee y Colan hacian un gran equipo, muy bien compenetrado.

domingo, 15 de junio de 2014

La Polilla

The Moth, es un personaje creado por Gary Martin (guión y tintas) y Steve Rude (dibujo), a este equipo se uniría el colorista Glenn Whitmore. Su nacimiento fue un tanto atipico, ya que surgió en un trading card, creado por Rude. Era una colección de cromos que daba la posibilidad de crear sus propios personajes a los autores, uno de estos era The Moth, que llamó la atención a Martin, guionista habitual de Rude.
Asi, tiempo después ambos desarrollaron al personaje, que fue publicado en Dark Horse Presents # 138 (1998) o en Madman Comics.
Jack Mahoney es acróbata del circo, aunque tiene una doble vida como justiciero enmascarado. Pero detrás de esto esta, que él y su hermano recién nacidos acabarian tirados por su madre en un contenedor de basura, donde los encontró un oficial de policia, fueron puestos en adopción, cosa que nunca se llegó a producir.
Estos hermanos, eran muy diferentes entre si, Tad nunca llegó a su desarrollo pleno, ya que durante el parto Jack recibió la energía de su hermano, lo que le otorgó más fuerza y agilidad. Jack tuvo a menudo problemas con la ley, hasta que conoció a Victor, el jefe de pista del circo, la única persona decente que se cruzó en su vida.

Durante sus aventuras tendrá que hacer frente a una peligrosa amenaza procedente de un siniestro culto africano y emplearse a fondo contra moteros, a la vez que convertirse en un lider para sus compañeros del circo.
The Moth, es un sentido homenaje a los primeros justicieros de la Silver-Age, rebosante de humor y acción a raudales, con un personaje carismático, alegre y despreocupado, que recuerda a aquellos creados por Kirby para Headline Publications como eran Fighting American  o Adventures of The Fly, para Archie Publications
Si a un guión entretenido, añadimos el elegante y dinámico dibujo de Steve Rude, la cosa gana muchos enteros, aun asi, el personaje tuvo muy poco recorrido, ya que las bajas ventas llevaron a su posterior cancelación, con todo ello es una obra muy digna, con la que pasas un buen rato de lectura.

miércoles, 11 de junio de 2014

Camino a la Perdición

Novela gráfica publicada en 1998 por Paradax Press, un sello de la editorial DC, encargado de hacer historias alejadas del mundo superheroico. Camino a la Perdición, funciona como un intenso relato negro, donde se combinan muchos elementos como la tragedia, unas realistas relaciones paterno-filiales, venganza y al final redención.
La historia transcurre en Rock Island a finales de los años 20, en una época marcada por la Gran Depresión, Michael O´Sullivan es un amante esposo y un buen padre, que vive una existencia idilica, los dos niños lo ven como un héroe "ya que lleva pistola" como el vaquero cinematográfico Tom Mix. Pero en realidad desconocen que es un asesino, apodado "El Ángel de la Muerte" al servicio del padrino local John Looney.
Un dia el hijo mayor Michael Jr, se cuela en la parte trasera del auto de su padre y es testigo accidental de una masacre cometida por su padre y el salvaje hijo del mafioso, Connor Looney. Temiendo que el niño hable, Looney manda la ejecución de toda la familia, pero el padre y el hijo mayor logran salvarse y asi convertidos en dos errantes viajeros, buscan la venganza.
Max Allan Collins, al que el género negro no le es ajeno, ya que fue durante muchos años guionista de la serie Dick Tracy, aparte de un afamado escritor de novelas policiacas, consigue una brillante obra donde mezcla elementos de ficción con detalles históricos, como la presencia de gángsters como Al Capone, Frank Nitti o del mitico Eliot Ness. También hace creible a un hombre como O´Sullivan, al que no retrata como un sociópata; no es un santo pero tampoco un desalmado, ya que con su amor incondicional para su hijo, logra que parezca un antihéroe no exento de cierto romanticismo.
Toda la obra está cargada de fuertes connotaciones religiosas y violencia, aunque esta última no es gratuita, también capta la lucha interna del niño que se debate entre ayudar a su padre en su venganza y el rechazo al violento mundo que le rodea.
El dibujo corre a cargo de Richard Piers Rayner, al que la ejecución de la obra le supuso un enorme esfuerzo, ya que para su realización tardo cuatro años. Viendo el resultado de la misma puede estar muy orgulloso, plasmado con un preciosista trazo en blanco y negro, logra un trabajo meticuloso y detallista, con una cuidada ambientación, tanto en reflejar el esplendor del Chicago de la época o evocar los polvorientos caminos del Medio Oeste. Como dato curioso, para el rostro de Michael O´Sullivan uso el del actor Mongomery Clift.

Una gratificante obra, con un inteligente guión y un espectacular dibujo, que fue llevado al cine en el 2002 por Dreamworks y 20º Century Fox, dirigida por Sam Mendes y cuyo reparto era Tom Hanks, Paul Newman y Jude Law.

lunes, 9 de junio de 2014

El Universo DC de Neal Adams

Neal Adams es uno de los grandes del medio, trabajo tanto en las tiras de prensa como en el cómic de superhéroes, terror o bélico. En la prensa destaca Ben Casey, serie basada en una popular serie televisiva sobre un abnegado médico. En los cómics-book es reconocido por su trabajo para las grandes editoriales DC y Marvel, en la primera dibujó series como Deadman, Superman, aunque sus trabajos más recordados son al lado del guionista Dennis O´Neil, donde revitalizaron a un personaje que por entonces no pasaba por su mejor momento, nos referimos a Batman, También con O´Neil crearon en las páginas de Green Lantern / Green Arrow, un cómic revolucionario donde combinaban el género de superhéroes con los problemas sociales, y ambos volvieron a sorprender con Superman vs Muhammad Ali.
Para Marvel y de la mano de Roy Thomas, crea una magnifica etapa al frente de Los X-Men, o su recordado paso por la mitica saga de la Guerra Kree -Srull o unos gratificantes números para la serie de Conan. Adams fue un artista capaz de imprimir a sus personajes escorzos increibles y de romper el convencional diseño de las viñetas imperante a finales de los 60, su dibujo destilaba fuerza y vitalidad, aparte de todo esto fue un incansable luchador de los derechos de sus compañeros de profesión.
Pues bien ECC, nos muesta en un tomo los primeros trabajos de Adams como dibujante para DC, la recopilación empieza con una serie de complemento para Detective Comics # 369 (noviembre 1967), no es el primer cómic que el autor creó para la editorial, este fue bélico y lo reseñaremos más tarde, pero si fue el primer cómic que hizo de superhéroes y el personaje escogido fue El Hombre Elástico (Ralph Dibny), con guión de Garner F. Fox, la historia era totalmente intranscendente y nos mostraba al personaje como un inteligente detective.
Más interesante es el siguiente arco argumental, donde Adams ejerce de autor total, esta vez los personajes escogidos son los Teen Titans # 20-21-22 (1969). En ella nuestros jóvenes héroes deben hacer frente a un grupo de mafiosos que son controlados por los alienigenas de la Dimensión X, y que pretenden entrar en nuestro mundo para su conquista. No es una saga memorable, pero si tenia ese delirio pop de los 60, candoroso y sencillo, pero muy gratificante para el lector y encima estaba entintada por Nick Cardy.
De complemento también es la historía creada por Len Wein, en La vida privada de Clark Kent, donde se exploraba al hombre detrás de la leyenda, asi le toca hacer de niñera de un pequeña que desaparece misteriosamente, esta aventura sosa y simplona fue publicada en la serie madre Superman # 254 (julio 1972).
Ahora pasamos a lo mejor de la recopilación, y son los cómics de guerra creados por autores como Howard Liss, Hank Chapman, Bob Haney y sobre todo el mitico Robert Kanigher.
Este último fue un prolifico escritor, que dotó a los cómics bélicos de un tratamiento dramático y humanista, asi sería en la serie Our Army at War # 183, donde Adams haria el debut en DC, le seguirian otras colaboraciones en Star Spangled Ward Stories, ver el despliegue visual y narrativo de Adams en estas series bélicas, es una gozada sobre todo cuando dibuja las aventuras de Hans von Hammer (Enemy Ace), un as de la aviación alemana durante la I Guerra Mundial, el personaje era un hombre de honor y un antihéroe, fue creado por Kanigher y Joe Kubrert, pues bien Adams lo dibujó y tuvo la suerte de ser entintado por el propio Kubert, el resultado es espectacular. El tomo también nos muestras bocetos e ilustraciones del autor.
Tomo que recupera historias perdidas de un autor irrepetible, unas mejores que otras, pero todas bien dibujadas y es que Adams, es muy grande.

martes, 3 de junio de 2014

Haxtur de Victor de la Fuente

Haxtur surgió en la revista de cómics llamadaTrinca, publicada entre 1970-73 por Ediciones Doncel, y cuya autoria corre a cargo de uno de los grandes de nuestro cómic, Victor de la Fuente.
Un grupo de guerrilleros, cae en una emboscada en una selva tropical, uno de ellos herido de gravedad se hace una simple pregunta ¿Por qué?, ya que esta es la eterna pregunta del hombre, en busca de conocimiento, el por qué de su existencia y el por qué de su muerte. Asi entre alucinaciones reaparecerá en un mundo onirico, donde recibe la visita de los Jinetes del Apocalipsis, que le indican que para saber la verdad que todo hombre busca, debe seguir su propio camino y asi armado con una espada se embarcará en un viaje iniciático donde se pliegan los conceptos de la realidad y donde se mezcla el presente y el pasado.
A nivel gráfico la obra es sublime, su composición de página derrocha fuerza y dinamismo, incluso el color es usado para potenciar la fuerza del dibujo, consiguiendo un trabajo hipnótico y magistral.
El problema de Haxtur es sin duda el guión, ya que está cargado de simbolismos y mucha metafisica, en tiempos donde triunfaban héroes de corte clásico como el Jabato o el Capitán Trueno, la obra del autor asturiano, es demasiado arriesgada en cuanto a contenidos, sobre todo argumentales.
Del mercado americano llegaban nuevos héroes bárbaros como el Conan de Barry Smith, pero Haxtur sin alejarse del género, es otra cosa, es una apuesta personal y valiente para su época por parte del autor de hacer algo diferente a los cánones imperantes en aquellos años.
Trinca era una revista promovida por el Frente de Juventudes, pese a pertenecer al régimen era bastante liberal en sus contenidos, sin embargo el autor se lamentó de cierto tipo de censura. No parece que esto fuera cierto, ya que por sus páginas se pasean mujeres semidesnudas, enseñando pectorales, aparte la idiosincrasia de la propia obra, con un complejo guión, incluyendo a guerrilleros a lo Che Guevara, lo que daría pie al tijeretazo, cosa que no ocurrió.
Haxtur, no fue en su momento una obra popular, ya que sus ideas no calaron entre el público juvenil, lector habitual de la revista, ya que no lograron entender toda la carga metafisica de la misma. Sin embargo, si que llegó a un grupo de intelectuales, que vieron en ella, algo más que el mero entretenimiento, llámese cultura.
Haxtur, fue una obra premiada y adorada fuera de nuestro pais, excelsa en su apartado gráfico y demasiado compleja, ya que tiene muchas interpretaciones, lo mejor que cada uno la lea y saque sus propias conclusiones.