Kelly Green

Serie publicada por la editorial Dargaud a principios de los 80, primero se publicó en la revista Pilote y después en álbumes en formato novela gráfica, la serie pertenece al género de intriga policial y detectivesco, con una protagonista sensual y muy inteligente.Para llevar a cabo este proyecto Dargaud fichó a dos grandes de las tiras de prensa americana, Stan Drake y Leonard Starr, Drake famoso por su serie costumbrista de carácter sentimental, Heart of Huliet Jones la cual desarrolló desde 1953 hasta 1989, en el momento del encargo de Dargaud estaba dibujando una tira de prensa sobre ídolos de la música pop. Starr fue el autor de Mary Perkins on Stage, serie con un documentalista enfoque, desde perspectivas criticas, de los ámbitos  del espectáculo, la moda y los medios de comunicación. serie que desarrolló desde 1957 hasta 1979, en el momento del encargo estaba dibujando otra famosa serie de prensa Little Orphan Annie.

Leonard Star se hizo cargo del guión, donde nos presentaba a Kelly Green, mujer de un policia que durante una redada contra el narcotráfico, un superior ordena al marido entrar solo en el edificio, lógicamente es asesinado, la joven sospecha de algo turbio en la muerte de su marido pero no tiene pruebas, una vez pasado el duelo se encuentra sin dinero asi que acepta un encargo de intermediaria entre los chantajistas y sus victimas, en principio parece dinero fácil pero al final todo se complica y hay victimas, solo el tesón y la inteligencia de la joven le ayudan a sobrevivir, pero no está sola en su tarea, es ayudada por tres encantadores delincuentes a los que su marido ayudó en el pasado. Los guiones de Starr son muy inteligentes y atrevidos, nos presenta a una heroína muy liberada para su época, llena de sensualidad y dura cuando las cosas se ponen feas. son historias de contenido adulto bien construidas y si cabe mejor dibujadas.

El dibujo corre a cargo de un maestro en dibujar la belleza femenina, el guionista le da al dibujante momentos donde la chica está con muy poca ropa y este los aprovecha para demostrarnos su inmenso talento al dibujar a mujeres, pero no es solo eso, también destaca su trazo ágil y moderno su primoroso juego de luces y sombras, Drake es un dibujante portentoso y Kelly Green es sin duda uno de sus mayores logros gráficos. Cabe destacar el último álbum Crimenes entre viñetas ya que nuestra a nuestra protagonista haciendo un trabajo relacionado con el coleccionismo de originales de cómic y debe trasladarse a la Comic Com de San Diego donde conocerá en persona a Will Eisner, Jack Kirby, Milton Caniff o Burne Hoggart, todo un homenaje de los autores a los grandes del medio. y por si eso fuera poco al final de la historia llegará a Paris donde conocerá a un editor que recuerda a uno de los grandes del cómic europeo, Greg.

Kelly Green es un gran cómic, un pequeña joya creada por dos auténticos genios en su madurez creativa, creo sinceramente que su lectura se merece una oportunidad..

Long John Silver: Integral

La Isla del Tesoro fue una novela escrita por el novelista escocés Robert Louis Stevenson publicada por primera vez en una revista infantil por entregas llamada Young Folks entre los años 1881-2 y un año después ya como novela.
La historia narraba la apasionante historia de Jim Hawkins, un joven que regenta una posada junto a su madre, un buen dia llega un viejo marino que parece estar escapando de alguien, mas tarde Jim descubrirá que es un pirata que huye de sus cómplices,ya que el anciano guarda un viejo mapa donde se ubica un tesoro enterrado en una isla del Caribe, a la muerte del viejo pirata se hará con el mapa y ayudado por caballeros locales emprende una expedición a bordo del barco La Hispaniola para recuperar el tesoro, sin embargo durante la travesía Jim descubre que buena parte de su tripulación son piratas dispuestos a todo con tal de hacerse con el preciado botín y su líder no es otro que Long John Silver.
Silver pasa por un amable cocinero pero con el paso del tiempo se descubrirá su infame naturaleza, lo cual será un tremendo golpe para el joven Hawkins ya que sentia gran admiración por el, pese a su condición canallesca Silver se redimió a su manera . 

Esta relación dual, le sirvió para que el joven lo ayudara a escapar del barco y darle un pequeña recompensa con la cual emprender una nueva vida.
Lonh John Silver es uno de los personajes mas ambiguos y arrebatadores de la literatura de aventuras, el cine no fue ajeno a su presencia siendo interpretado por actores tan ilustres como Orson Wells, Carlton Heston, Anthony Quinn, Tim Curry, Jack Palance y sobre todo la mejor adaptación del personaje para mi gusto entrepretada por el gran Wallace Beery en la adaptación Treasure Island (1934) del director Victor Fleming.
Entre los años 2007-13 y en cuatro tomos formato álbum, el guionista Xavier Dorison se une al dibujante Matheu Lauffray para crear una nueva saga del famoso pirata de la pata de palo, que es mas que una simple continuación, ya que funciona como un homenaje a la inmortal obra de Stevenson.

Lady Vivian Hastings  es una dama venida a menos, en tiempos pasados su familia era adinerada y se casó con un ilustre marino para tener aceptación social, su marido se aventura en la selva del Amazonas en busca de la mítica ciudad de Guyanacapac, la cual dicen que guarda grandes tesoros. Un buen día el hermano de su marido se presenta en casa con el propósito de vender todas las tierras de la joven y fletar un barco que lo lleve a la mítica ciudad y cargar todo el oro posible, pero Vivian no quiere mantenerse al margen y sella un pacto de sangre con Long John Silver y sus secuaces, todos se embarcan en un viaje del que pocos volverán.

La historia de Dorison sigue los parámetros de una aventura de piratas, la conspiración a bordo, el posterior motín y descubrimiento de la ciudad perdida, todo ello de corte muy clásico, aunque hay matices que la diferencian de la novela original, en esta obra Silver está viejo y enfermo, sabe que este es su último viaje hacia la gloria o hacia la muerte y el ultimo álbum de la serie es un viaje hacia el terror digno de un obra de Lovecraft, ¿será el viejo Silver capaz de escoger entre su codicia y el pacto que firmó con la joven?.
Si el guión de Dorison es genial, el dibujo de Lauffray es una auténtica maravilla, lleno de fuerza y energía, todo en este cómic se alía, para formar una inolvidable aventura, siendo una lectura imprescindible

R.I.P. Uderzo

Albert Uderzo nace el 25 de abril en Fismes (Marne), hijo de una familia de origen italiano a los 13 años ya dibuja `para la S.P.E (sociedad parisina de edición) donde se curte en el oficio de dibujante. Poco a poco se va haciendo un nombre trabajando en multitud de series, hasta que en 1958 junto al guionista René Goscinny crean para la revista Tintin, la serie Umpa-pa sobre un fornido nativo americano y su amistad con el impetuoso caballero Humberto, la serie no tuvo mucho recorrido pero un año después de la mano de ambos autores y en el número # 1 de  la revista Pilote surge Astérix el Galo, serie en la que una aldea de galos indomables resiste las embestidas del imperio romano, con un dibujo caricaturesco, unos adorables personajes, unas imaginativas y divertidas historias, hicieron de la serie un éxito inmediato, convirtiéndose en todo un referente en el cómic europeo.

En el indice del número #1 de Pilote también estaba la historia de dos jóvenes pilotos Tanguy y Laverdure, al guión está Charlier y Uderzo. Las aventuras de estos aviadores fue todo un éxito y Uderzo puso de manifiesto su capacidad para dibujar todo tipo de historias.

Uderzo fue capaz de hacer reir y soñar a toda una generación, un hombre que se nos ha ido con 92 años, pero siempre nos quedará el recuerdo de su vigoroso trazo.

Hoy no me cabe duda de que en la pequeña aldea gala a sus habituales y alegres habitantes se les escapará un lágrima y la lira de Asurancetúrix tocará un triste balada.

Descanse en paz.

Superman, año uno: libro dos

El sello Black Label de DC está destinado a producir series de los personajes más icónicos de la editorial, estas historias estaban fuera de continuidad y contenian tramas mas oscuras y adultas. Uno de estos personajes fue Superman, los encargados de desarrollar su origen y primeros años fueron dos leyendas del medio como Frank Miller y John Romita JR.
En el número uno se relatño la huida del niño en una pequeña aereonave del moribundo planeta Krypon, su recogida por los que serian sus padres adoptivos los Kent, su infancia y el paulatino descubrimiento de sus increibles poderes, enfrentándose a un grupo de abusones y descubriendo su primer amor con Lana Lang, el relato terminaba con la graduación de Clark y su decisión de alistarse en la marina. La historia de Miller era sencilla y estaba contada con sensibilidad.
En este volumen Clark  Kent está en el cuerpo mas duro de la marina los Navy Seal, donde por su naturaleza pasa todas las pruebas sin el mas minino esfuerzo. Esta es una fase de la historia que me chirria un poco, hace falta un Superman  militarizado, convertido en un francotirador para luchar contra el terrorismo, ya vimos al Superman fascista de la .época del Dark Night que era mano derecha de Reagan asi que no es de extrañar que impulse esta faceta para entroncarlo con su obra.

Afortunadamente MIller se aleja rápidamente de este concepto ya que Clark es expulsado del ejército por su negativa a matar a un enemigo, a parte por las noches el joven Clark oye misteriosos cantos y bajo las aguas del pacifico descubre a una bella sirena, Lori Lemaris, este personaje surgió en Superman # 129 (mayo de 1959), personaje que sigue con la tradición de los nombres femeninos de los amores de Clark, Lana Lang, Lois Lane y Loris Lemaris.
La sirena pertenece a Atlantis y es hija de Poseidón, ambos jóvenes se enamoran para disgusto de su padre que manda terribles pruebas para el extraño que quiere arrebatarle a su hija.
Hasta ahora la historia es correcta  y entretenida, toda la historia militar descoloca un poco, pero la historia de la sirena y Atlantis es deslumbrante.

Como se menciono antes,el sello Blacl Label contenia historias adultas, en este caso Miller las mete  pequeños lances muy forzados y  desvirtúan el espíritu de la trama que se estaba contando, en el libro primero un grupo de matones quiere violar a Lana Lang y en este segundo libro Poseidón quiere casarse con su hija, por lo que seria incesto, todo muy forzado, pero en fin al no tener continuidad  no tiene mucha relevancia.
El trabajo gráfico de Romita es impecable tanto en la parte del joven en su fase militar como en la colorida Atlantis, muy bien secundado por el entintador Danny Miki y por el colorista Alex Sinclair.
Habra que esperar a la lectura del tercer libro para hacer una valoración mas ajustada de la obra de MIller y Romita.

Killraven

En los 70 Marvel se expandió a un ritmo vertiginoso, nuevos personajes se unieron al elenco de héroes producidos por la editorial, estos personajes no fueron escogidos de forma aleatoria muchos de los cuales surgieron de la literatura y de la novelería pulp, asi se adaptaron Conan del escritor Robert E. Howard, Drácula de Bram Stoker, Doc Savage de Henry W. Raiston, John L. Nanovic y Lester Dent, Frankenstein de Mary Shelley,  Masters of Kung Fu, donde su protagonista Shang-Chi se enfrentaba a su padre Fu Manchu creado por Sax Rohmer, sin olvidarnos de la adaptación de la novela de Sherlock Holmes, El perro de los Baskerville creada por Athur Conan Doyle.
En 1973 y en la revista génerica Amazing Adventures # 18,Roy Thomas concibió una continuación del clásico de la ciencia ficción La guerra de los mundos de H.G. Welss, la novela fue creada en 1898 y nos contaba como la humanidad está a punto de sucumbir a una invasión marciana, pero contábamos con unos aliados, las bacterias terrestres a las cuales los marcianos no eran inmunes. La novela fue adaptada a otros medios como el cine, radio, series de televisión y cómic.
En 1938 el genial Orson Wells adaptó la historia a un serial radiofónico que produjo una gran alarma social, ya que muchas personas llegaron a creer que la invasión era real, en cine destacan dos películas la clásica de 1953 del director Byron Haskin, ganadora de un Oscar a los mejores efectos especiales y la realizada en 2005 por Steven Spielberg, en cómic destacaria el segundo volumen de La liga de los hombres extraordinarios de Alan Moore y Kevin O´Neill, donde este variopinto grupo debe hacer frente a la invasión marciana y el cómic es un claro homenaje a la obra de Wells, ya que uno de los principales personajes de la serie es el Hombre Invisible también creado por el novelista.

Asi volvemos a 1973, Thomas tubo la idea de que los marcianos tras su fallido intento de conquista volvieran 100 años mas tarde y esta vez tuviera éxito, no obstante él no fue el encargado del guión ya que este corrió a cargo de Gerry Conway y en ese primer número nos contaba la historia de Jonathan Raven, el cual fue capturado de niño y convertido en gladiador para disfrute de la élite marciana, una vez concluido su aprendizaje se convierte en Killraven, pero el joven logra escapar y convertirse en el líder de una banda de rebeldes conocidos como los Hombres Libres, que pondrán en jaque a las huestes invasoras. Estas dos primeras historias donde se narraba el origen del personaje fueron dibujadas por dos grandes del medio como son Neal Adams y Howard Chaykin
En el tercer número los guiones corrieron a cargo de Marv Wolfman y los dibujos pasaron a manos de Herb Trimpe, asi pues nos encontramos en tres números con dos guionistas y tres dibujantes , este baile de autores se palió en medida con la llegada de Don McGregor, el guionista venia de una etapa memorable en Jungle Action a mayor gloria de Pantera Negra, tras estabilizarse en la serie fue potenciando poco a poco las distintas personalidades del grupo de rebeldes, compuesta por M´Shulla un poderoso guerrero afroamericano, con una personalidad tan fuerte como el líder del grupo, Cráneo Viejo un sonado y bondadoso fortachón, Camila Frost una cientifica huida de los marcianos y acompañada de un grotesco ser llamado Grok y por último Halcón un diestro luchador con pocos escrúpulos a la hora de matar. A la par que potenciaba las personalidades de los Hombres Libres, McGregor dio a Killraven un nuevo objetivo a parte de su continua batalla con los marcianos, este no era otro que rescatar a su hermano al que creia muerto y al cual tiene que buscar al parque de Yellowstone, lo que vale para que el héroe y su grupo recorran una desolada América.

Por el medio de su viaje encontraran diferentes enemigos y aliados, momento en que el guionista aprovecha para hacer una fuerte critica social, hay una historia donde un grupo de hombres y mujeres son capturados por esclavistas para vender a sus amos marcianos, que es una alusión al racismo imperante en Estados Unidos a principios de los 70, de hecho la serie tuvo criticas ya que el guionista potenció la relación interracial entre Camila Frost y M´Shulla. Tras el paso del siempre cumplidor Trimpe pasaron otros dibujantes como Rick Buckler, Gene Colan y por último P. Craig Russell, este dibujante se haria cargo de la serie hasta su cancelación, el trabajo de Russel es brillante y cargado de sensibilidad a veces rezuma poesía, la conjunción de ambos autores hicieron de la serie todo un clásico.

Hay historias muy buenas como la que refleja como parejas son encerradas en centros para que sus hijos recién nacidos sirvan de alimento a los marcianos y otras que tocan temas menores, mientras el arte de Russell eclosionaba al art noveau o modernismo un arte pictórico creado a finales del siglo XIX.
Con todo ello no todo son bonanzas, los recargados textos de McGregor a veces eran un lastre y muchas historias tenian nulo interés, no se puede decir  que la serie haya envejecido muy bien, las aventuras Killraven se acabaron en Amazing Adventures # 39 (noviembre 1976), la serie acabaría sin un final y con muchas tramas abiertas.
Posibilidad que Marvel dio a sus autores en Marvel Graphic Novel #7 (1983), donde McGregor cerraba muchas de sus tramas, en particular la del hermano del protagonista y Russel hacia uno de sus mejores trabajos creativos, esta novela gráfica es una pequeña joya, no asi la serie regular de los 70, la cual tuvo muchos altibajos, pero aún asi queda el intento por parte de Marvel de hacer algo diferente

Batman: El Principe Oscuro

En 2017, el autor suizo Enrico Marini( Escorpíon, Rapaces o Águilas de Roma) lanza el primer volumen

de su historia, Batman: el Príncipe Oscuro, donde se encarga de contarnos su particular visión del personaje, una inquietante historia que altera la relación entre Batman y el Joker. Esta miniserie vio un segundo volumen en 2018 con el que cerraría la serie, estos tomos se publicaron en formato álbum europeo y Marini tuvo total libertad creativa para desarrollar su historia, asi como el diseño de personajes.
Es el cumpleaños de Harley Quinn y su novio el Joker da un golpe para robar un caro collar de perlas para regalar a su amada, operación frustrada por Batman, enfadado el villano se carga a su banda sin miramientos mientras planea un nuevo golpe, esta vez decide robar un caro diamante "El Gato Azul" pero un golpe de suerte le hará hacerlo sin implicarse, ya que una camarera pone una demanda de paternidad contra Bruce Wayne. Justo antes de que Wayne pudiera descubrir si esta mujer decia la verdad, la niña es secuestrada por el Joker, para chantajear al millonario y que puje por el diamante, joya que al final es robada por Catwoman, asi Batman tendrá que correr contra el reloj para recuperar el diamante y salvar la vida a su hipotética hija.

Para esta historia Marini crea su propia visión de Batman y sobre todo del Joker, mas guaperas de lo habitual pero a la vez mas cabroncete que nunca, cabe destacar la llegada de dos personajes muy interesantes la hija de Wayne, Alina y sobre todo Archie, el payaso triste, este último capaz de robar planos a muchos de los protagonistas, el guión aparentemente parece simple pero no lo es, ya que es capaz con un brillante giro argumental final de cambiar el sentido de la historia.

En cuanto a la parte gráfica todo se resume a estar delante de una auténtica joya, impecable en ritmo, con un fantástico diseño de Gotham y de los personajes, unido a una acertada paleta de colores, logran sin duda unos de los mejores gozos visuales que recuerdo en mucho tiempo.
Sin duda Marini libre de limitaciones pudo contar la historia que quería y ofrecer una visión alternativa y llena de calidad al devenir de un icono del género superheroico como es Batman, espero que esto sirva para que muchos autores europeos hagan este tipo de colaboraciones

Superman Año Uno

Enésimo acercamiento al origen del Hombre de Acero, esta vez de la mano de dos gigantes del medio como son Frank Miller y John Romita JR. todo ello bajo el sello DC  Black Label, donde los superhéroes estaban fuera de la continuidad regular y cuyas historias estaban dirigidas a un publico más adulto.
En 1987,  Miller se atrevió a contar como guionista el origen del Señor de la Noche, mezclando el género negro con un profundo estudio psicológico de los personajes, era una historia dura, pesimista y oscura, el guionista sabe que con Superman este acercamiento no es válido ya que Superman es un personaje que inspira bondad, alli donde Batman es oscuridad Superman es luz.
La historia empieza, como no podia ser de otra forma con la destrucción de Krypton. Tanto Miller como Romita hacen un ligero cambio, ya que la destrucción del planeta se presentaba a través de los ojos del pequeño Kal-El, aqui el arte de Romita es francamente deslumbrante.
La historia ya es sabida, su encuentro con los Kent y el descubrimiento paulatino de sus poderes, el padre adoptivo de Superman es presentado como un hombre un tanto rudo y protector, un hombre que intenta inculcar al joven Kent los valores que en el futuro harán grande al Hombre de Acero, por lo menos Miller se esfuerza en implicar al padre en la trama a diferencia de la madre, su ausencia de la serie es totalmente residual, si no hubiera existido la historia no se hubiera resentido.

Otro punto, es al llegar a la escuela y comprobar como un grupo de matones abusan de un puñado de estudiantes mas débiles, por supuesto Clark los intenta defender pero es consciente de su inmenso poder y del daño que puede hacerles, es una difícil decisión moral que el joven debe tomar.

Hay momentos donde Miller, intenta ir un poco más lejos e incluso insinúa un intento de violación a la que posteriormente seria el amor de juventud del héroe Lana Lang, pero sabe que hay ciertos limites que no hay que sobrepasar. La historia de amor entre Kent y Lana está muy bien contada y en algunos momentos llega a emocionar. Hay otro momento que a mi personalmente me ha descolocado, como es la necesidad del joven Kent de ver mundo y para ello se alista a la Armada, asi que nuestro pacifista superhombre quiere ser soldado e incluso se emociona al ver un caza volar, a él que es capaz de volar mas alto y más rápido que cualquier aeronave.

Romita está genial en la destrucción de Krypton y mas irregular en la historia del desarrollo personal del jonen Kent, esa manía de hacer a los niños y adolescentes un tanto cabezones, pero sabe narrar y en términos generales hace un trabajo muy eficaz.El guión de Miller es extremadamente moderado y sensible, la pregunta es si vale la pena contar otra vez el origen de Superman, la respuesta es sencilla, no. Pero a estas alturas Miller puede permitirse hacer lo que le plazca, es lo que tiene ser una leyenda