lunes, 15 de noviembre de 2010

Miss América

Miss America (Madeline Joyce Frank), este personaje que vestia un traje decorado con barras y estrellas era una versión femenina del Capitán América. Su primera aparición fue en Marvel Mystery Comics # 49 (Nov. 1943), y fue creado por el escritor Otto Binder y el artista Al Gabriele para Timely Comics, antecesora de la que años más tarde seria Marvel.
Esta heroina tuvo su propia serie en 1944 y su dibujante fue una chica procedente de la animación Pauline Loth. Con la explotación y la falta de ideas durante la Golden Age de los cómics de superhéroes, los editores de cómics se apresuraron a explorar nuevos tipos de historias, personajes y público . En un intento para atraer a jóvenes lectoras, muchas editoriales comenzaron a introducir algunas de las primeras superheroinas  femeninas, como Wonder Woman creada por DC Comics o Blonde Phantom, Namora y Sun Girl para Tymely.
El personaje que daba nombre al título fue abandonado de inmediato, y Miss América pasó a centrarse en las actividades de las adolescentes medias americanas. Se añadian reportajes sobre moda, maquillaje y cocina. En esta época hizo su debut en la serie Patsy Walker, famoso personaje teen que eclipsaría a Miss America y que se convirtió en todo un fenómeno adolescente. Madeline Joyce nació en Washington, DC, y es  sobrina  de un magnate de la radio James Bennet, que patrocinaba al profesor Lawson, un científico que inventa  un dispositivo capaz de generar enormes fuerzas motrices. Joyce, en secreto manipula el artefacto disparándose accidentalmete. El científico presa del pánico,al ver a la  joven aparentemente muerta, destruyó el aparato y luego se suicidó. Joyce sobrevió con grandes poderes para luchar contra el crimen y la injusticia, vestida con su colorido y patriótico traje de Miss America

El primer crossover de Marvel.

El enfrentamiento entre La Antorcha Humana y Namor, ocurrido en el Marvel Mystery Comics, correspondiente a junio de 1940, inauguró una tradición de encuentros entre superhéroes que se ha convertido en uno de los elementos más populares de la compañía.
La creación del concepto se atribuye por regla general a Carl Burgos y Bill Everett, aunque este último reconoció que"Martin Goodman tuvo mucho que decir en el contenido editorial".
Para cuando se publicó esta novedosa aventura, La Antorcha habia aprendido a controlar su llama, tenía una identidad humana, y era policía de la ciudad de New York. De modo que fue su deber, asi como un placer, entrar en acción cuando el antisocial y malhumorado Namor enloqueció y destrozó un ferry, un tren y hasta la parte superior del Empire State Building.
Cuando se enteró que la antorcha andaba tras sus pasos, Namor se enfado mucho:"!Imbeciles¡¿Qué habré de hacer para impresionarles?" Tras destrozar un túnel, destrozó el zoo del Bronx, pero demostro que tenía su coranzocito al salvar a un niño de una estampida de elefantes. Para acto seguido, destrozar el puente George Washington.
 Cualquier cosas hubiera sabido a poco en el momento en que La Antorcha hizo su aparición, de modo que la pelea se pospuso hasta el número siguiente, en el que veintidós páginas de furiosa acción y destrozos multiples, acabaron en un complicado punto muerto, apostillado por la pregunta:"¿ Cuál crees tú que será el desenlace?" Los lectores hubieron de esperar otro mes más para un final que se resolvió en una página y que permitió a ambos personajes salir de escena sin perder la cara y con su orgullo intacto.
Para entonces las ventas sa habían disparado y cientos de miles de niños andaban locos de entusiasmo. La batalla aún se recuerda como uno de los grandes momentos de la Edad de Ero.

viernes, 5 de noviembre de 2010

El villano más friki de la Marvel.

Si por algo sobresale Marvel, es por su cuidado elenco de villanos, capaces de poner en jaque a cualquiera de los héroes en todo momento y situación destacando el Dr.Muerte, Magneto, Loki, Galactus etc..
Pero hubo uno que se salía y no precisamente por lo molón, esta delirante némesis no era otro que "The Living Eraser".
"En esto de los comics-books", comenta Stan Lee, "nunca dejas de buscar nuevos villanos." A lo largo de los años, Marvel ha creado algunas de las más espléndidas amenazas del universo, y también un villano que fue especialmente concebido a modo de broma privada: El Borrador Viviente, la amenaza definitiva para unos héroes que no eran, en realidad más que lineas de lápiz sobre un papel.
Era un maloso capaz de hacer que la gente desapareciese haciendo unos simples gestos con las manos. "Me divertí mucho creándolo", comenta Stan Lee con una sonrisa que le llega de oreja a oreja.
El Borrador Viviente apareció en el nº 49 de Tales of Astonish (noviembre de 1963), e intentó borrar del mapa al vacilante Hombre Hormiga, el cual se hallaba en proceso de convertirse en el Hombre Gigante. Desgraciadamente, por exigencias del guión, Lee se vio obligado a explicar el sistema de" borrado"; este era un método de viaje entre dimensiones, aunque tal explicación lógica no invalidó las llamativas imágenes del Hombre Hormiga y sus amigos siendo borrados de la página. Como encarnación de una utilización casi surrealista del medio, El Borrador Viviente fue definitivamente y afortunadamente único en su especie

sábado, 30 de octubre de 2010

Stan Lee: El Gran Farsante

Hoy nos toca hablar de Stan Lee, ese octogenario simpático de aspecto bonachón, creador del mayor universo de ficción conocido y una de las leyendas vivas del cómic.
Este jovial y venerable anciano, al que le gusta pasearse por todas las creaciones cinematográficas basadas en sus personajes. ¿Pero, son sus personajes? hoy vamos a intentar explicar esto y  mucho más, conoceremos como despreció y ninguneó a autores de la talla de Steve Ditko, Wally Wood o al mismísimo Jack Kirby, a los cuales nunca defendió en los momentos dificiles y a los cuales negó la aportación como coautores en los personajes en los que colaboraron.
Pero los comienzos de este jocoso y brillante depredador no fueron fáciles o tal vez si, veamos. A finales de 1940, el fulgurante éxito que era en aquel momento el Capitán América, publicado mensualmente por Joe Simon y Jack Kirby, hizo que tuvieran la necesidad de contratar un ayudante. Este joven no era otro que Stanley Martin Lieber un primo de la mujer del gran jefe de la Timely, Martin goodman. Sus primeros encargos consistirian en traer café y comprar puros para los dibujantes estrella, su primer guión es un relato de relleno de apenas dos páginas para el número 3 del Capitán América. En este número firmará su colaboración como Stan Lee, pues su sueño es ser escritor y los cómics era lo más bajo en el escalafón social, con este seudónimo no ensuciaba su nombre cuando se hiciera famoso con la litertura.
Poco a poco fue haciendo colaboraciones en la editorial con mayor o menor fortuna como Miss America, un plagio femenino del Capi, Millie the Model o Nellie the Nurse. Aunque lo más grande que hizo fue matar a Bucky en el número 66 del Capi para sustituirlo por una bella señorita llamada Golden Girl. Su contribución en aquella época serian series de vaqueros, policiacas o de romance.
El caso es que tras la crisis del mundo del cómic provocada por el Dr.Wetman en su libro "seducción a un inocente" Timely cambio de nombre y pasó a ser Atlas , tras buscar su sitio en el nuevo mercado, lo encontró con las series de monstruos de nombres ridiculos, los cuales contaban con guiones del propio Lee y a veces por falta de tiempo estas rocambolescas historias eran guionizadas por autores como Ditko, Wood, Kirby etc. Por un golpe del destino o el azar, Goodman mandó crear un grupo de superhéroes al estilo del, por entonces superventas JLA de la competencia DC, este grupo no seria otro que los 4F. Stan siempre afirmó que este grupo fue creación suya, sin embargo Kirby diria que su aportación seria algo más que el simple dibujo. Lo cierto es que la creación y desarrollo seria de ambos, a partes iguales, pero lo más importante seria que crearon algo mágico, pero aun les quedaban muchas cosas asombrosas, lo siguiente seria Hulk, Thor, Ant Man etc,  aunque el primer enfrentamiento serio entre ambos autores seria por la paternidad de Spiderman. Tanto Kirby como Lee juran y perjuran que la idea del hombre araña es suya y puede que a los dos no les falte razón, pues las ideas fluian constantemente de uno a otro autor, el caso es que para que Kirby no levantara la liebre sobre el nuevo personaje seria sustituido por Steve Ditko.
Pero el primer problema serio entre estos dos genios fue Silver Surfer, este personaje si fue creado por Kirby  pillando por sorpresa al propio Lee, que sin embargo se apropió del mismo considerándolo uno de sus favoritos. Tiempo más tarde cuando Kirby tenia prácticamente dibujada una historia que narra el origen de su personaje, se entera de algo que le afectó personalmente. Marvel iba a lanzar una serie regular del presonaje pero sin contar con él, su creador. Esta serie seria asignada a John Buscema y  para kirby esto seria una traición, pues ni siquiera fue consultado sobre el nuevo proyecto, el jovial Stan empieza a hacer de las suyas.
A parte de esto, Stan era el que recibia a los reporteros, llevaba todos los elogios, mientras que kirby se mataba a dibujar. Entre 1962-64 realizó 3130 páginas interiores  y 285 portadas, una autentica salvaja, de hecho esta forma brutal de trabajo le estaba restando vista, estaba perdiendo visión en uno de sus ojos.
Stan era la cabeza visible, ingenioso y encantador, la prensa le adoraba, incluso le diron la paternidad como creador único de todos los personajes Marvel, incluido el del Capitán América creado años atras por Simon y Kirby, esto se salia de madre y molestaba a  creadores como Wally Wood y Ditko y al propio Kirby.
Tanto Wally como Ditko se fueron de Marvel, pues el método Marvel permitia a los dibujantes participar muy activamente en los guiones pero los méritos y los dólares eran para las insaciables manos de Stan Lee.
Kirby se cansó, de este cretinillo y dejó de hacer aportaciones, no más Silver Surfer ni brillantes personajes para que se lo robaran, siguió con conceptos simples y sencillos. Si, tuvo grandes ideas pero se las guardó  y se las llevó años después para DC.
Todo esto se agrabó cuando Martin Goodman vendio su empresa, los nuevos propietarios no sabian nada de Jack Kirby, pero si sabian que Stan era el genio creativo de la editorial. El abogado de Kirby contactaria con los nuevos dueños para recordarles que en Marvel habia dos genios creadores, pero le contestaron que no fuera idiota, que todo el mundo sabia que Stan era el único creador del Universo Marvel. Por supuesto Kirby hizo esto por dinero, necesitaba una seguridad para él y su familia, estaba perdiendo la visión en un ojo y necesitaba algunas garantias salariales, pero aparte de esto si fue unos de los creadores y con mayúsculas de buena parte de los personajes de la editorial.
Stan calló, no tuvo el valor de reconocer el mérito de su amigo y colaborador durante todos estos años. Los nuevos dueños no le reconocieron a Kirby su aportación y humillado y dolido se marcha de una editorial que el mismo habia ayudado a crear y hacerla subir a lo más alto. Pero no importa, pronto lo veremos con su jocosa sonrisa de abuelete californiano, bronceadito y divertido en sus apariciones estelares para la gran pantalla.  !Excelsior¡

viernes, 22 de octubre de 2010

Tarzán de Burne Hogarth

Tarzán, el famoso personaje creado por el escritor Edgar Rice Burroughs en 1912 ha tenido gran influencia desde todos los ámbitos culturales posibles, la literatura, el cine y el mundo del cómic.
Desde la perspectiva del cómic, los autores que mas han influido en las aventuras del hombre mono han sido Harold Foster, Russ Manning y Joe Kubert, nadie discute el apabullante arte de estos magnificos artistas. Pero ante este gran trio de ases uno se olvida de uno de los más grandes creadores del mito de Tarzán, Burne Hogarth. Un artista inconmensurable e injustamente olvidado.
¿Pero quien es Hogarth?, nació en Chicago durante la navidad de 1911, ya desde muy pequeño manifestó sus inclinaciones artisticas, para posteriormente estudiar historia del arte y antropologia en la universidad de Columbia, en NY. Pero donde aprenderia a dibujar seria en el instituto de arte de su ciudad natal, Chicago.
A los 15 años empieza a dibujar profesionalmente en trabajos menores como ayudante de otros artistas, en el año 33 pasa a dar clases de historia de arte, si bien es cierto que le halaga la enseñanza, sabe que lo suyo es el dibujo y se va a probar suerte a NY. Tras pasar por otra etapa como ayudante de varios autores para el King Features Syndicate, se encargaria de la serie "Pieces of eigth" serie sobre piratas en las cual sustituye a su creador Charles Driscoll.
Pero fue en 1937 cuando Harold Foster anuncia su retirada de la serie de Tarzán, cuando Hogarth tomaría las riendas de las aventuras del héroe de la jungla. En 1945 abandona las tiras de Tarzan, para centrarse en su propia creación Drago, serie desarrollada en Argentina y que nos muestra las aventuras de un intrépido gaucho, esta serie tuvo una fria acogida por parte del público, siendo cancelada al año siguiente de su creación. Hogarth se volveria a hacer cargo de la serie que más gloria le dio, Tarzán, en agosto de 1947 hasta 1950.
Tras hacerse cargo de la serie el 9 de mayo de 1937, Hogarth siguió los cánones impuestos por Foster, pues no podia ser de otra forma, aunque poco a poco fue implantando sus propios criterios artisticos.
Pero, ¿que aportó Hogarth al clasicismo de Foster?, pues una violencia y expresión singular, transmitido tanto a personajes como a la planificación de escenas, con un diseño de página y una dinámica de la figura humana adelantada a su tiempo. Aparte de eso, Hogarth vertió en Tarzán todo su caudal artistico, su devoción por Miguel Angel y los grandes maestros del barroco, su afinidad por el expresionismo alemán y su vasto conocimiento del arte Oriental.
Su forma de dibujar es sorprendente, su planificación de página está tomada desde todos los ángulos posibles, deformando todas las perspectivas, todo se inclina y se retuerce, la vegetación y los animales toman un carácter amenazador y feroz. El cuerpo humano es dibujado desde cualquier postura inimaginable, abandonando el realismo rutinario para lograr crear su propio mundo descarnado y violento. Este brillante concepto bebe directamente del arte cinematográfico, con planos cortos y transversales, tomados desde cualquier ángulo o vistas impensables, las cuales dan una enorme profundidad y perspectiva al conjunto.
No se entiende muy bien el olvido y el bajo reconocimiento de uno de los más grandes creadores que ha dado el mundo del cómic. Si todo lo escrito no ayuda a apreciar el soberbio arte de Hogarth, simplemente acercaros a su Tarzán y ya me contareis.

lunes, 18 de octubre de 2010

Darkseid

Darkseid es un supervillano extraterrestre  perteneciente al universo de la editorial DC. Su primera aparición fue en Superman's Pal Jimmy Olsen N° 134 (noviembre de 1970) y fue otro de los grandes personajes creados por Jack Kirby.
Así como con los dioses de otras mitologías, Darkseid es increíblemente poderoso pero no puede escapar a su destino final. Ha sido predestinado que Darkseid se enfrentará a su derrota final a manos de su hijo, Orión, en una batalla cataclísmica en  Apokolips. Presuntamente esta sería la conclusión que ocurriría en el clímax de la serie New Gods, pero la cancelación no prevista de este título llevó la línea argumental de Darkseid a un final poco ceremonioso, y tanto él como Orión fueron incorporados al universo regular de la DC, mientras que Jack Kirby se movía a otros proyectos. De acuerdo al escritor Mark Evanier, Jack Kirby modeló a Darkseid basándose en el actor Jack Palance. Es curioso el caso de este actor, pues su anguloso rostro también sirvio de referencia gráfica al Dracula de Gene Colan.
Darkseid es el gobernante del planeta Apokolips, cargo que obtuvo después de asesinar a su madre. Él esta obsesionado con encontrar la Ecuación de la Anti-vida y usarla para gobernar el universo; esta meta también incluye conquistar su planeta rival Nuevo Génesis, gobernado por el Alto Padre. Una guerra destructiva entre los dos mundos que sólo se detuvo con un intercambio de los hijos de el Alto Padre y Darkseid.


Orión, el segundo hijo de Darkseid nacido de su esposa Tigra fue dejado a el Alto Padre, mientras Darkseid recibió a Scott Free, quién después se hizo el mejor artista del escapismo conocido como Mr. Miracle. Esto resulto ser un retroceso para Darkseid, ver a  su hijo biológico crecer valorando y defendiendo los ideales de Nuevo Génesis contra su propio padre. El primer hijo de Darkseid nacido fue Kalibak el Cruel, y su tercer hijo fue Grayven.
La ambición de Darkseid es eliminar a todo el universo del libre albedrío y reformalo a su propia imagen. Con este fin, busca desentrañar el misterio de la Ecuación de la Anti-vida que le permitirá controlar los pensamientos y emociones de todos los seres  vivos del universo.
Aunque aún debe obtener resultados concretos de su búsqueda de la Ecuación de la Anti-vida, Darkseid ha probado en varias ocasiones, a través de otros métodos, la dominación del universo. Tiene un interés especial en la Tierra, ya que cree que los humanos en su mayoría, si no todos, poseen colectivamente dentro de sus mentes fragmentos de la Ecuación de la Anti-vida. Por este motivo, Darkseid piensa sondear las mentes de cada humano para separar los fragmentos de la Ecuación.

domingo, 10 de octubre de 2010

Vivan los cuernos.

Que Superman y Lois están muy enamorados es algo que siempre hemos dado por hecho. Aunque viendo estas tórridas escenas parezca todo lo contrario, me voy a ir a toda velocidad a pedir número detrás de Batman, a ver si llego a tiempo para un beso de la estupenda morena.