Rick O´Shay

Western publicado en tiras de prensa y que fue uno de los últimos suspiros de la Edad de Oro de los cómics. Fue escrito y dibujado por Stan Lynde para el Chicago Tribune y comenzó su andadura en 1958 el 27 de abril en entregas dominicales y el 19 de mayo en tiras diarias.
Al principio de la serie, la acción transcurria en el presente y la ambientación correspondia a que, tras el descubrimiento de un pueblo fantasma por el cowboy Rick O´Shay y el jugador Deuces Wilde, la pequeña ciudad de Conniption cobraba creciente vida y progresivo desarrollo de forma similar a como crecieron antaño las comunidades urbanas del Oeste.
Rick se autonombraba marshall de la población y Wilde pasaria a ser el alcalde y luego llegaba el resto de personajes, encabezados por el pistolero Hipshot Percussion y la vedette del saloon Gaye Abandon, quien con el tiempo venderia su establecimiento para editar el periódico de Conniption y casarse el dia 13 de abril de 1973,con el protagonista de la tira.

Cuando empezó, Rick O´Shay era una serie caricaturesca, pero con el tiempo fue abrazando el realismo sin abandonar, de todas formas, los trazos humoristicos. El auto, un fan del western clásico, pudo al fin librarse de anacronismos cómicos y en 1969 situó la acción un siglo atrás.
Lynde abandonó Rick O´Shay en la primavera de 1977 por desavenencias económicas con el sindicato que publicaba sus tiras. Su última página dominical, publicada el 7 de mayo, concluia con una explicación del pistolero Hipshot a Rick sobre el hecho de que hasta entonces aún no hubiese contraido matrimonio: "Estuve lo suficientemente loco en una o dos ocasiones...pero nunca encontré a una mujer que también lo estuviera".

Tras la marcha de su creador, Maria Dern escribió los guiones hasta el cierre de la serie en 1981, primero y durante un breve periodo de tiempo se hizo cargo del dibujo, Alfredo Alcalá y después hasta el fin de la misma Mel Keefer.

Alien: La historia ilustrada

En 1979 se estrenó Alien, la cual se convertiría gracias al mañoso arte de Ridley Scott y compañia, en un cóctel sabiamente mezclado, que manejaba ingredientes tan funcionales como el terror gótico, la tecnologia de alta definición y una pizca de suspense bien dosificado, el resultado: todo un referente en el género y un clásico absoluto.
Por supuesto, el cómic no fue ajeno al impacto generado por esta pelicula y asi el mismo año de su estreno, la revista Heavy Metal (versión americana de Metal Hurlant), realizó su adaptación. Este cómic fue editado en formato de novela gráfica de 64 páginas a todo color, sus autores son Archie Goodwin y Walter Simonson.
Cabe decir que esta versión, junto a Atmósfera Cero de Steranko, es una de las logradas en la historia del medio. Para ello Goodwin llegó a contar con la ayuda del guionista del film Dan O´Bannon y tuvo todo tipo de facilidades por parte de la productora.
La historia es de sobra conocida, un grupo de humanos luchando por su supervivencia en la profundidad del espacio, contra una criatura despiadada.

Aunque lo verdaderamente destacable es el arte de Simonson, este tipo de cómics son un pálido reflejo de lo que muestra el film, en esta ocasión ocurre todo lo contrario, las víñetas de Simonson se convierten en algo vivo alcanzando entidad propia, logrando como narrador gráfico cotas muy dificiles de superar.
Los autores dan con la tecla, consiguendo transmitir la sensación de claustrofobia y la caida en picado a los infiernos de la supervivencia. La nave Nostromo es retratada como algo vivo y tenebroso, causando en el lector, una sensación de angustia y desasosiego, todo gracias a un Simonson en estado de gracia.
Por fin, después de más de 30 años de su publicación, la editorial Diábolo nos ofrece una edición remasterizada de la obra, lo cual nos permite disfrutarla aun más. Pieza fundamental no sólo para los seguidores del arte de Simonson, si no para los amantes del cómic en general.

Comisiones y dibujos, Avilés 2012

Todos los años suelo escribir sobre las jornadas del cómic de Avilés, pero este año no voy a hacerlo, la causa, es que siempre resultan estupendas y escribir año tras año lo maravillosas que son puede resultar un poco pesado para el lector, asi que me he decidido a subir unos cuantos dibujos conseguidos en las jornadas, espero que sean de vuestro agrado.

ARIEL OLIVETTI
Ariel resultó ser un tipo muy simpático, su charla fue sin duda la que más público llevó y resultó ser la más divertida, su anécdota con Mignola hizo que se nos salieran las lágrimas de la risa, aparte en las sesiones de firmas cumplió con unos dibujos excelentes.

Comisión de Galactus.

Comisión del Castigador

Dibujo de Superman

Los Vengadores vs Los Defensores

Panini en su colección Marvel Gold publica un cómic muy especial, el primer multicrossover de la historia del medio. En este evento se enfrentaban Los Vengadores, un equipo con cierta antigüedad a sus espaldas, a unos recién llegados formados por los personajes más huraños y antisociales de la editorial, Los Defensores.
El creador de este colosal enfrentamiento fue Steve Englehart, pese a la aparente dificultad de cuadrar esta linea argumental, el autor lo tuvo relativamente facil al ser el guionista por entonces de las dos colecciones, asi en The Avengers # 115 (septiembre 1973) dio el pistoletazo de salida a la historia, la cual fue alternando con la colección mensual de The Defenders, consiguiendo una obra bien trenzada y estructurada.
Un cegado Loki, está a punto de caer a un precipicio, sin embargo antes de que toque el suelo su cuerpo desaparece, para ir a parar a la oscura dimensión de Dormammu. Este hace un trato con el esgardiano, le devolverá la vista a cambio de su colaboración para conseguir un artefacto llamado el Ojo del Mal, con el que poder conseguir dominar nuestro mundo.

Pero el Ojo se dividió en seis partes, para conseguirlas los villanos deciden manipular a Los Defensores, hecho que hará que los Vengadores se interpongan en tal propósito. Divididos en varias facciones, los dos grupos se enfrentarán para conseguir las piezas del maligno artilugio, al final se darán cuenta del engaño e irán a la dimensión de Dormammu a plantar cara al villano.

Englehart crea unos lucidos enfrentamientos, algunos muy notables como el de Silver Surfer vs Visión y Bruja Escarlata y otros más anodinos como el Espadachin y la Valquiria, aunque el más molón sea el de dos colosos como son Thor y Hulk.

Los dibujantes de la serie son Bob Brow, por aquel entonces dibujante de Los Vengadores, un autor cumplidor, aunque falto de espectacularidad y Sal Buscema dibujante de Los Defensores, que hace un trabajo más lucido, demostrando una vez más que era algo más que un mero artesano.
Si de algo peca esta serie, es su ingenuidad, eran otros tiempos, más placidos y sencillos, siendo los cómics ejemplo de la sociedad y la época en que fueron creados, pero esta simplicidad es suplida con un ritmo vertiginoso, haciendo pasar al lector un rato de puro entretenimiento. No se puede pedir más!.

Hombre Grande de Mazzuchelli

David Mazzuchelli, es un autor fundamental en el género superheroico, al lado de Frank Miller firmó dos obras esenciales; entre los números 206-223 (1986) ambos harian la historia más memorable de Daredevil: Born Again.
Juntos continuarian su colaboración en Batman: Año uno, una historia de cuatro números publicada en Batman #404-407 (1987), realizando en ambos títulos dos trabajos que marcarían a toda una generación de lectores y que influirian en muchos dibujantes jóvenes en la época de su publicación
Mazzucheli se despediría de los superhéroes con una historia corta en Marvel Fanfare #40 (Marvel, 1998; "Claroscuro", 14 pgs sobre sobre la relación entre el Ángel
miembro de los X-Men, y una anciana que lo encuentra moribundo y lo cuida).
Desde entonces pasa a autopublicarse su propio cómic, Rubber Blanket, del que publica solamente tres entregas entre 1991 y 1993, dando salida a sus intereses más personales en forma mayoritariamente de historias cortas y donde iría desarrollando un estilo progresivamente más expresionista, aunque variando para cada historia, dos de las historias de mayor extensión aparecidas en Rubber Blanket fueron  Discovering America y Big Man.

Hoy vamos a comentar esta sencilla y hermosa fábula que es Hombre Grande,  una pequeña historia pero que contiene una fuerte narrativa, donde Mazzuchelli emplea su dibujo más expresionista, experimental y personal empleando dos tonalidades de color. Libre de cualquier corsé impuesto por las grandes editoriales, firma una obra rotunda llena de una bella poesia, como si fuera un cuento de hadas, aunque también hay moraleja y en este caso es triste y cruel.

Un dia aparece atado a una balsa un hombre gigantesco, que es encontrado por unos niños, los chicos aterrados huyen, solo una pequeña se atreve a estar a su lado, los padres avisados por sus hijos se acercan al lugar y liberan al gigante, llevándolo al establo de uno de los campesinos donde intentan comunicarse con él, pero apenas sabe hablar ni escribir, al principio le temen pero poco a poco se va ganando su confianza, al hacer duros trabajos sin protestar.

Incluso salva la vida a un hombre al levantar el tractor donde está atrapado con facilidad, pero aun asi sigue el miedo al gigantesco ser, solo la simple mente de la niña es capaz de conectar con el Hombre Grande, surgiendo entre los dos una fuerte amistad. Cuando la policia llega a investigar quien es, se desatará el drama, ya que sin querer hacen daño a la pequeña y el gigante se venga matando a uno de los agentes, herido y asustado, se tirará a un rio donde desaparece arrastrado por la corriente.
En esta conmovedora historia, el hombre como especie sale fielmente retratado, siempre temeroso hacia aquello que es diferente, un fin terrible para una hermosa historia, llena de la magia de un autor irrepetible.

Gene Autry en las tiras de prensa

Western, con dos etapas en la prensa muy diferenciadas en torno a las aventuras de ficción de una personalidad real, el actor y cantante de country Gene Autry, personaje que gozó de enorme popularidad durante tres décadas a partir de 1930.
De 1934 a 1953, Autry apareció en 93 películas y 91 episodios de la serie de televisión Gene Autry Show. Durante los años 1930 y 1940, personificó al héroe honesto y valiente, ganándose el respeto y admiración de muchas generaciones de americanos.
En 1940, el propio Autry impulsó la producción de una serie de entregas para los suplementos dominicales, Gene Autry Rides¡, que al principio adaptó el serial cinematográfico que habia interpretado en 1935 The Phantom Empire, entonces reestrenado con el formato de largometraje y con un nuevo titulo Men with Stell Faces.

El guionista de Hollywood Gerald Geragthy y el dibujante Till Goodman son los encargados de la realización de esta serie, cuya permanencia en los periódicos no llegó a un par de años.
El acceso de Autry a la televisión determinaria un ciclo más intenso y dilatado de sus cómics en prensa. La General Features distribuyó, bajo control del actor, la nueva producción en tiras diarias desde el 8 de septiembre de 1952 y en planchas dominicales a partir del 26 de abril de 1953.

Con empleo de ambientación en el presente, Bert Laws fue el dibujante titular, Tom Cooke intervino anónimamente en la realización gráfica y Meel Keefer cuidó de la última etapa hasta la clausura en 1955. Pero su contribución al cómic no acabó con las tiras de prensa, y sus aventuras a lomo de su  indomable caballo Champion, continuaron en el comic-book convencional.

Batman

USA 1966
Director: Leslie H. Martinson.
Productora: 20th Century Fox/Greenlaw/National Periodical Publications.
Producción: William Dozler.
Guión: Lorenzo Semple Jr.
Efectos especiales: L.B. Abott.
Intérpretes: Adam West, Burt Ward, Lee Meriwether, César Romero, Burgess Meredith, Frank Gorshin, Reginald Denny, Milton Frome, George Sawaya, Dick Crockett, Gil Perkins, Teru Shimada, Ivan Triesault, Jack La Lanne.
Duración: 105 minutos. Color.

Pese a haber sido llevado a la pantalla con anterioridad en un par de ocasiones, no seria hasta 1966, con motivo de la incalificable serie televisiva basada en él ,cuando el personaje creado por Bob Kane en 1939, alcanzaría el estatus de auténtico fenómeno popular.
La mencionada serie no se parecia a nada que hubiera asomado anteriormente por T.V. y creó, primero una verdadera ola de estupefacción entre los anonadados espectadores y más tarde, pasado el impacto inicial, un furor y una adición como pocas veces se han visto.
Mientras, el tono imperante en los cómics habia sido en un principio, oscuro y lúgrube, para con el tiempo, deslizarse hacia ambientes más ligeros y grotescos. La serie por su parte, exprimia a fondo dicho enfoque estrambótico, elevándolo al infinito y barnizándolo de paso con un fina capa de autoironia.

La serie, que se prolongaria a lo largo de 120 episodios entre 1966 y 1969, lograría extenderse por 106 paises, alcanzando una audiencia de 400 millones de personas, lo cual supuso el estrellato momentáneo para sus inefables protagonistas; Adam West, un desconocido actor de reparto con algunos episodios en series menores y Burt Ward un chaval de 20 años, que convenció a los productores de sus cualidades interpretativas rompiendo un ladrillo con un golpre de kárate.
Todas las historias se dividian en dos episodios, que siguiendo los esquemas de los seriales, solian colocar a nuestros héroes en una situación desesperada al final de la primera parte, mientras la alarmada voz del narrador rogaba a los espectadores a permanecer atentos a la inesperada conclusión. Por supuesto, al principio del siguiente episodio, un ingenuo giro argumental colocaba a los dos héroes de nuevo a salvo.

Planificado en principio como un episodio piloto previo a la emisión de la serie, el largometraje que nos ocupa se dejaria de lado hasta terminar de rodarse la totalidad de los episodios de la primera temporada. Esto fue debido a que cuando la ABC descubrió que sus indices de audiencia estaban de capa caída, decidió dar salida inmediatamente a la nueva serie, aplazando de momento el más caro y laborioso rodaje del largomatraje.
En esta nueva tesitura, el film serviría a la productora para promocionar la serie en los mercados extranjeros e intentar colocarla en otras televiones, asi como, aprovechando su mayor presupuesto, construir vehiculos como el Bat-cóptero o la Bat-lancha que dentro de los parámetros económicos televisivos hubieran sido imposibles de fabricar y que de este modo se añadirian a la serie a partir de su segunda temporada.

Bajo las máscaras de los héroes seguimos hallando al millonario Bruce Wayne y su pupilo Dick Grayson, quienes tienen que enfrentarse a un cuarteto formado por el Joker, Pinguino, Catwoman y Acertijo, los cuales se han aliado con objeto de hacerse con una valiosa máquina deshidratadora, aparato de suma importancia en sus planes de conquista global.
El metraje se halla salpicado de momentos antológicos o momentazos frikis, dependiendo de la benevolencia del espectador, como aquel en que inmersos en una trepidante persecución, Batman se detiene en seco frente a un semáforo en rojo, después de que los malosos se lo hayan saltado y al protestar Robin por tal pérdida de tiempo, el héroe afirma estoico, "debemos respetar las normas, Robin, si por atraparlos utlizamos sus mismos métodos ¿que nos diferencia entonces?", o cuando, en una situación de emergencia deciden atravesar medio Gotham corriendo, ante la mirada atónita de los transeuntes porque es bueno para mantenerse en forma.

El irracional guión firmado por Lorenzo Jr, da ocasión a los entusiastas intérpretes, para convertir sus actuaciones en una auténtica fiesta de excesos, todos ellos bajo la batuta de un realizador, quien se limitaba a dirigir con un ojo puesto en los actores y el otro puesto en el libro de estilo de la serie. En definitiva, un hilarante espectáculo, más relacionado con lo circense que con lo cinematográfico.