Comisiones y dibujos, Avilés 2012 IV

Proseguimos incluyendo dibujos conseguidos durante las jornadas del cómic de Avilés, hoy toca a autores españoles.

Victor Santos
Batgirl.

Enrique Vegas
Jack Sparrow.

José Fonollosa
Capitán América.

The Face

The Face es un personaje que apareció en los cómics en 1940, en el periodo conocido como la "Edad de Oro de los cómics", fue creado por el artista Mart Bailey y un guionista desconocido.
The Face fue sin duda un personaje bastante popular durante la década de los años 40, fue publicado por la editorial Columbia y su primera aparición fue en un titulo genérico titulado Big Shot Comics #1 (mayo de 1940), donde compartiria aventuras con otros superhéroes de la editorial y continuó hasta el número 62 (enero de 1946). A partir del # 63, continuó como Tony Trent, hasta Big Shot # 104, el último número de la serie.
Aparte de aparecer en Big Shot, The Face también tuvo dos números de su propio título (1941-1942), y también dos como Tony Trent (1948).
The Face, es un locutor de radio llamado Tony Trent, que comentaba todos los dias las cosas horribles que ocurrian en la ciudad, por lo que tras ser testigo de un asesinato cometido por pandilleros disfrazados de policias, decide convertirse en un justiciero y ayudar a los inocentes ciudadanos, y para acometer su tarea decide ponerse una horrible máscara para asustar a los criminales.

La máscara  era verde, con un llameante pelo rojo, colmillos de vampiro y unos macabros ojos amarillos, aparte de su careta llevaba un esmoquin azul, ya que dar palizas a los maleantes no estaba reñido con la elegancia.

En el # 63, ya no lleva máscara y lucha a cara descubierta, más  tarde aparece Babs Walsh, que fue su secretaria durante algún tiempo, para después aparecer como su novia.

Sin su disfraz Tony Trent era un tipo más y el público poco a poco le fue dando la espalda, hasta perecer en el olvido, aunque me queda una pregunta ¿el Duende Verde creado por Stan Lee y Steve Ditko no estaria inspirado en The Face?.

Capitán América: Impotente 3 y 4

Avanza con paso firme el arco argumental que une a Ed Brubaker con Alan Davis, donde ambos autores dan lo mejor de si mismos para que las aventuras del Centinela de la Libertad no decaigan ni un sólo instante.
En los anteriores números el guionista hacia un pequeño homenaje a Jack Kirby y su "Saga de la Bomba Loca", pero el plato fuerte de la misma era sin duda la pérdida momentánea del suero del Supersoldado. En esta nueva entrega este factor se agudiza, dejando a Steve Rogers como un mero enclenque a punto de morir a manos de una muchedumbre enloquecida, sólo la interveción de el Halcón en el último momento evita que hagan pedazos a nuestro héroe.
Mientras se abren más frentes, Zemo ayuda a evadirse de su prisión a Bravo, antiguo aliado del Capi durante la Segunda Guerra Mundial y que estuvo exiliado durante todo ese tiempo en una extraña dimensión.
Ahora todo esta en juego, un Capitán América sin poderes, sus enemigos libres y más letales que nunca, aunque en este juego Sharon Carter tendrá mucho que decir.

Efectivo guión de Brubaker, que sigue incrementando el ritmo y la tensión de la saga, para ofrecernos sin duda un final explosivo, aparte logra transmitir peligrosidad en este binomio de nuevos villanos que forman la Reina Hydra y su marido Bravo.

Si se logra unir un buen guión, con un dibujo del calibre del ofrecido en esta obra por Alan Davis, el resultado es una saga llena de fuerza y épica. El Capi de Brubaker es una de esas series que no puedes dejar de comprarte todos los meses, ya que marca la diferencia, y en el trillado género superhéroico eso es muy meritorio.

Comisiones y dibujos, Avilés III

Cameron Stewart

Autor nacido en Canadá, y que vino a las jornadas acompañado de su esposa, ambos resultaron encantadores y el bueno de Cameron, se desvivió haciendo dibujos a los aficionados.
Empezó haciéndolos con lápiz y acabó con tintas y color, el resultado sencillamente maravilloso.

Batgirl

Catwoman

Jeff Lemire
Tuvimos el gusto de conocer a otro canadiense, Jeff resultó ser un dibujante espectacular, hizo pocos dibujos ya que en cada uno empleó mucho tiempo. El resultado salta a la vista.

Rick O´Shay

Western publicado en tiras de prensa y que fue uno de los últimos suspiros de la Edad de Oro de los cómics. Fue escrito y dibujado por Stan Lynde para el Chicago Tribune y comenzó su andadura en 1958 el 27 de abril en entregas dominicales y el 19 de mayo en tiras diarias.
Al principio de la serie, la acción transcurria en el presente y la ambientación correspondia a que, tras el descubrimiento de un pueblo fantasma por el cowboy Rick O´Shay y el jugador Deuces Wilde, la pequeña ciudad de Conniption cobraba creciente vida y progresivo desarrollo de forma similar a como crecieron antaño las comunidades urbanas del Oeste.
Rick se autonombraba marshall de la población y Wilde pasaria a ser el alcalde y luego llegaba el resto de personajes, encabezados por el pistolero Hipshot Percussion y la vedette del saloon Gaye Abandon, quien con el tiempo venderia su establecimiento para editar el periódico de Conniption y casarse el dia 13 de abril de 1973,con el protagonista de la tira.

Cuando empezó, Rick O´Shay era una serie caricaturesca, pero con el tiempo fue abrazando el realismo sin abandonar, de todas formas, los trazos humoristicos. El auto, un fan del western clásico, pudo al fin librarse de anacronismos cómicos y en 1969 situó la acción un siglo atrás.
Lynde abandonó Rick O´Shay en la primavera de 1977 por desavenencias económicas con el sindicato que publicaba sus tiras. Su última página dominical, publicada el 7 de mayo, concluia con una explicación del pistolero Hipshot a Rick sobre el hecho de que hasta entonces aún no hubiese contraido matrimonio: "Estuve lo suficientemente loco en una o dos ocasiones...pero nunca encontré a una mujer que también lo estuviera".

Tras la marcha de su creador, Maria Dern escribió los guiones hasta el cierre de la serie en 1981, primero y durante un breve periodo de tiempo se hizo cargo del dibujo, Alfredo Alcalá y después hasta el fin de la misma Mel Keefer.

Alien: La historia ilustrada

En 1979 se estrenó Alien, la cual se convertiría gracias al mañoso arte de Ridley Scott y compañia, en un cóctel sabiamente mezclado, que manejaba ingredientes tan funcionales como el terror gótico, la tecnologia de alta definición y una pizca de suspense bien dosificado, el resultado: todo un referente en el género y un clásico absoluto.
Por supuesto, el cómic no fue ajeno al impacto generado por esta pelicula y asi el mismo año de su estreno, la revista Heavy Metal (versión americana de Metal Hurlant), realizó su adaptación. Este cómic fue editado en formato de novela gráfica de 64 páginas a todo color, sus autores son Archie Goodwin y Walter Simonson.
Cabe decir que esta versión, junto a Atmósfera Cero de Steranko, es una de las logradas en la historia del medio. Para ello Goodwin llegó a contar con la ayuda del guionista del film Dan O´Bannon y tuvo todo tipo de facilidades por parte de la productora.
La historia es de sobra conocida, un grupo de humanos luchando por su supervivencia en la profundidad del espacio, contra una criatura despiadada.

Aunque lo verdaderamente destacable es el arte de Simonson, este tipo de cómics son un pálido reflejo de lo que muestra el film, en esta ocasión ocurre todo lo contrario, las víñetas de Simonson se convierten en algo vivo alcanzando entidad propia, logrando como narrador gráfico cotas muy dificiles de superar.
Los autores dan con la tecla, consiguendo transmitir la sensación de claustrofobia y la caida en picado a los infiernos de la supervivencia. La nave Nostromo es retratada como algo vivo y tenebroso, causando en el lector, una sensación de angustia y desasosiego, todo gracias a un Simonson en estado de gracia.
Por fin, después de más de 30 años de su publicación, la editorial Diábolo nos ofrece una edición remasterizada de la obra, lo cual nos permite disfrutarla aun más. Pieza fundamental no sólo para los seguidores del arte de Simonson, si no para los amantes del cómic en general.

Comisiones y dibujos, Avilés 2012

Todos los años suelo escribir sobre las jornadas del cómic de Avilés, pero este año no voy a hacerlo, la causa, es que siempre resultan estupendas y escribir año tras año lo maravillosas que son puede resultar un poco pesado para el lector, asi que me he decidido a subir unos cuantos dibujos conseguidos en las jornadas, espero que sean de vuestro agrado.

ARIEL OLIVETTI
Ariel resultó ser un tipo muy simpático, su charla fue sin duda la que más público llevó y resultó ser la más divertida, su anécdota con Mignola hizo que se nos salieran las lágrimas de la risa, aparte en las sesiones de firmas cumplió con unos dibujos excelentes.

Comisión de Galactus.

Comisión del Castigador

Dibujo de Superman