miércoles, 14 de marzo de 2012

Jeremiah

Tomo de Planeta que recoge los tres primeros álbumes de la serie, creada por el autor belga Hermann Huppen, "Jeremiah".
Esta obra surge de la necesidad del autor de crear sus propias historias, tras mucho tiempo de colaboración con el guionista Greg, donde surgieron obras que son verdaderos referentes en el cómic europeo como Bernard Prince o Comanche.
Hermann consideró que el trabajo de Greg, sobre todo en la parte final de la serie Comanche, estaba falto de motivación, cosa de la que discrepo, pues Comanche es una gozada de principio a fin.
El caso es que de estas discrepancias con su socio creativo, surge Jeremiah, la serie empezó su publicación en 1978 para la revista alemana Zack y luego prosiguió con la yugoslava Strip Art.
Jeremiah, parte de un futuro post-apocaliptico donde cruentas guerras raciales condenan a la humanidad a la destrucción. Estos elementos de ciencia ficción son una mera disculpa, ya que la serie no se encamina hacia el fantástico si no hacia otro género más afin a Hermann; el western.
Si Comanche fue un western crepuscular y emotivo, Jeremiah recuerda a una de esas producciones italianas rodadas en Almeria, eso si de las buenas, de esas que salian Clint Eastwood o Lee Van Cleef, con personajes sucios, ásperos dialogos y muy mala leche.

El personaje principal de la serie es Jeremiah, un joven apocado e idealista que forjará una amistad con el duro y cinico Kurdy Malloy. Jeremiah siempre se mete en lios, ya que mantiene la fe en el ser humano y Kurdy suele sacarle de ellos, ambos son dos caras de una misma moneda, pero yo me quedo con Kurdy y su desconfianza hacia el género humano.
Es dicifil comentar el dibujo de Hermann, ya que no tiene fisuras, ya sea en los planos cortos o en los largos, con sus inmensas praderas, su trabajo es deslumbrante, pocos autores a dia de hoy poseen la maestria del belga.
Este trabajo fue un gran éxito, reconocido por el público y la critica, convirtiéndose en todo un clásico del cómic europeo. Fantagraphics publicó los dos primeros álbumes en Estados Unidos entre 1982/83 y Adventure Comics los seis primeros en 1991, pero no tuvo el éxito esperado.
El paladar de los americanos se atrofió hace años de tanto degustar superhéroes y no supieron apreciar esta joya, ellos se lo pierden. Yo voy a seguir disfrutándolo.

domingo, 11 de marzo de 2012

Abbott y Costello contra los fantasmas

Abbott and Cotlello Meet Frankenstein
USA 1948
Director: Charles T. Barton.
Estudio: Universal.
Productor: Robert Arthur.
Guión: John Grant, Frederick I. Renaldo, Robert Less.
Fotografía: Charles Van Enger.
Efectos especiales: David S. Horley, Jerome H. Ash.
Intérpretes: Bud Abbott, Lou Costello, Bela Lugosi, Lon Chaney jr, Glenn Strange, Leonore Aubert.
Duración: 83 minutos, B/N.

Primer titulo de la serie Abbott and Costello Meet..., que se prolongaría hasta el mismo final de la carrera cinematográfica de esta singular pareja cómica. Formados en el teatro de variedades, Bud Abbott y Lou Costello gozaron de enorme popularidad a principios de los años 40 al protagonizar una serie de comedias de tema bélico, concebidas como refrescante contrapunto a la crudeza de la II Guerra Mundial.
Resuelta la contienda, la estrella de su popularidad pareció declinar y en consecuencia, los directivos de la Universal decidieron probar con una fórmula para relanzar su moribuna carrera, combinando los talentos cómicos del duo con otros miembros de la plantilla que también estaban de capa caida, consiguiendo provocar una singular reacción quimica de inmediatos y gratificantes resultados de taquilla.

Para Abbott y Costello, el universo de terror no era del todo desconocido, en 1941 y con el contrapunto de las Andrew Sisters ya habian protagonizado Agárrame a ese fantasma, pero ahora iban a tener oportunidad de compartir cartel con dos de los grandes mitos del género, Bela Lugosi y Lon Chaney Jr, quienes lejos de parodiar a sus antiguas creaciones, se aplicaron a la labor con visible entrega y seriedad.
El violento contraste entre el ligero y vulgar estilo interpretativo de los cómicos, con su coctel de tics, frases rutinarias y los tartamudeos del asustadizo Costello, chocan con la gestualidad expresionista de los monstruos, dando al film sus mejores momentos.

De incombustible atractivo para el público infantil y para todos los interesados en un humor ligth y cómicos de segunda fila, Abbott y Costello contra los fantasmas, documenta el enfrentamiento del duo con un conde Drácula (Lugosi) empeñado en buscarle un nuevo cerebro al monstruo de Frankenstein (Strange), su donante idóneo será Costello, pero este logrará escapar a última hora gracias a la ayuda del mismisimo hombre lobo (Chaney).
Las otras peliculas de la serie de temática fantástica fueron A&C Meet the Killer (1949), A&C M. the invisble Man (1951), A&C M, Dr.Jekyll and Mr: Hyde (1954), A&C M, the Mummy (1955). Fuera de la serie, pero con todas sus caracteristicas de concepto y producción, también merece ser mencionada A&C Go to Mars (1953).

viernes, 9 de marzo de 2012

La Saga de los Exiliados

Una de las sagas que más me impresionó del Capitán América fue la de los Exiliados. No se muy bien porqué puesto que este héroe, seguramente las posee más brillantes, tal vez sea la fascinación que sus autores ejercen sobre mi. Me refiero a los más grandes creadores de sueños que han existido Stan Lee y Jack Kirby, estos gigantes del cómic, crearon un universo lleno de proezas y maravillas de la nada y este aún sigue vigente.
Pero pasemos a comentar esta mini saga de los exiliados, esta saga se produjo entre los números 102-3- 4 de la serie del héroe de las barras y estrellas. Si bien el número 102 es el último número de la brillante saga del Cuarto Durmiente, su final ya enlaza con los Exiliados.
Tras derrotar al Durmiente, gracias a la ayuda de su novia Sharon Carter (agente 13), Craneo Rojo descubre cual es el talón de Aquiles de nuestro héroe, pues ha visto a la mujer que ama y ella será la causa de su caida. Durante una romántica cena, Sharon es raptada por Cráneo Rojo, sin que nuestro héroe, pueda impedirlo. Para rescatarla el Capi debe enfrentarse a Cráneo en la isla de los Exiliados y a sus crueles generales.
La lucha con los generales de Cráneo es salvaje y violenta, en ella nos encontramos con Cadavus, el monarca de la silla asesina, un viejo impedido con una silla de ruedas mortifera. Gruning y su fatídico látigo cargado de electricidad. Mano de hiero Hauptman, el carnicero de Baviera. Kruski el asesino, que despedaza a sus victimas con sus propias manos. Baldini, el italiano que maneja su bufanda de forma letal y el general Cheng, despótico pistolero. Pero la batalla final será como siempre contra el rival más sangriento de todos Cráneo Rojo.
El guión de Stan Lee en esta mini saga, es apabullante, no hay tiempo para el aburrimiento, es pura adrelalina, accion pura y dura. Y el dibujo de Kirby sensacional, en el año de creación de esta saga 1967 estaba en plena forma, todo en el era asombroso, desde su brillante forma de dibujar todo tipo de extraña maquinaria, o el efecto visual que da al Capitán América, de estar siempre en continuo moviento, o esos golpes que amenazan con salirse de las viñetas. Se quedan cortas las palabras y los adjetivos, es uno de los creadores gráficos más grandes que ha dado el cómic.
Estaba sin duda en su mejor momento y eso visualmente es puro goce y disfrute. Hay una viñeta a página entera, de esta saga que siempre me ha gustado y es el Capi bajo las aguas de la isla de los Exiliados, con un pequeño respirador autónomo, sencilla pero brillante y nos da muestra de lo que era capaz de crear este genio con un lápiz.
Una historia con sus páginas justas, sin alargamientos, una delicia de la mano del mejor equipo creativo de la historia del cómic.

jueves, 8 de marzo de 2012

Batman de O`Neil y Adams

Sin lugar a dudas hay un antes y un después en Batman. Por supuesto, me refiero a la aportación que hicieron al personaje Neal Adams, Denny O´Neal y Dick Giordano
Hagamos un poco de historia: Batman era un personaje sombrío y atormentado por la muerte de sus padres. Su apariencia de murciélago creaba terror en sus enemigos, era sombrio y violento y quizás los directivos de DC pensaron que era demasiado aterrador e intentaron suavizar al personaje, poniéndole a un joven pupilo de traje colorista y verborrea fácil.
Juntos se emplearon a fondo contra maleantes y hampones en historias que parecían sacadas del género negro, donde la ciudad de Gotham era un personaje más, con vida propia.
Pero todo esto cambió; el Dr. Fredic Werthan con su libro “Seducción a un inocente” hace un ataque feroz contra el cómic, que llega al Senado norteamericano en 1954; a raiz de esto se creo el Comics Code, un órgano censor que controlaba con normas estrictas todo lo que se publicaba en el cómic. Las historias de terror y policíacas, incluso la relación de Batman y Robin fueron examinadas con lupa; no mas hampones ni delincuentes, las historias sobre los bajos fondos de Gotham estaban obsoletas.

Bienvenidos a los dinosaurios gigantes salidos del hielo, a los extraterrestres insulsos, a los mad doctor, en fin, historias aburridas e infantiles que hundieron al personaje en un halo de mediocridad del que tardó en recuperarse.
Años más tarde, la estrambótica serie de TV protagonizada por Adam West y Burt Ward a mediados de los 60, a acabó de hundir al personaje con sus guiones para tarados mentales y diálogos imposibles.
En DC se dieron cuenta del bajo nivel en que estaba su personaje y le pidieron al editor Julie Schwartz que lo reflotara, y lo hizo, vaya si lo hizo. Dio libertad a tres de sus jóvenes valores, Denny O`Neil a los guiones,  Neal Adams a los dibujos y Dick Giordano a las tintas, poco a poco redefinieron al personaje hasta conseguir una de las mejores etapas del mismo y rodearlo de un halo de modernidad del que muchos autores beberían años mas tarde.
El Batman de O´Neal y Adams vuelve a ser sombrío y oscuro, ágil y fuerte; sus historias te enganchan desde el principio, se rodea de elementos sobrenaturales, hombres lobo, vampiros. Historias de corte fantástico y gótico, con un Batman que sangra y sufre como cualquier humano.
El dibujo de Adams es, en cada entrega, más experimental; sus cuerpos se salen de las viñetas en encuadres imposibles, con resoluciones de página impensables. Un dibujo revolucionario, que causaria sensación, siendo imitado por infinidad de autores.
Es dicifil en una obra de calidad como esta cuales son sus mejores historias, pero a mi me gustan en  especial; " El desafio de Manbat" (junio de 1970) que no fue guionizada por el bueno de O´Neal, sino por Frank Robins, el creador del cómic Johnny Hazzard, " Un juramento desde la tumba" (abril 1971) donde Batman protege a unos extraños y desarraigados personajes, la saga de Ra`s al Ghul y por último "Las cinco venganzas del Joker" (septiembre 1973).
 Una obra, que humanizó al Señor de la Noche y que sin duda es recordada como una de las mejores del personaje.

martes, 6 de marzo de 2012

The Blob

USA 1958
Director: Irvin S. Yeaworth Jr.
Productora: Tonylyn Productions.
Productor: Jack H. Harris.
Guionista: Theodore Simonson.
Director de fotogrfía: Thomas Spalding.
Música: Ralph Carmichael.
Montaje: Alfred Hllimann.
Efectos Especiales: Bart Sloane.
Intérpretes: Steve McQueen, Aneta Corseaut, Earl Rowe, Olin Howlin, Steven Chase, John Benson, George Karas, Elber Smith, Lee Payton, Huhg Graham, Audrey Metcalf.
Duración: 85 minutos. Color.

Una masa gelatinosa y voraz ataca a la Tierra; es decir, a un pequeño pueblo del medio oeste norteamericano, después de surgir de un meteorito del espacio exterior. Un abuelo y su perro son los testigos de la llegada del ser, el anciano es la primera persona en sufrirlo en sus carnes. Tras devorar al viejecito, al doctor que lo cuidaba y a su enfermera, la masa devoradora ataca a las instituciones básicas de los Estados Unidos de los 50, un supermercado y una sala de cine.
Todo ello ante la atónita mirada de un buen chico pero algo descerebrado interpretado por Steve McQueen, al que la policia no cree en principio. Hacia el final del metraje, McQueen descubre que el ser gelatinoso huye del frío y promueve la idea que al parecer acaba con la amenaza del espacio. Los representantes de los servicios públicos americanos, compuestos por la policia y los bomberos, congelan a la cosa y la trasladan al polo.
Esta pelicula tubo una continuación en 1971, Beware! The Blob, de la mano de Larry Hagman (célebre petrolero televisivo en la serie Dallas) y un remake titulado El terror no tiene forma, dirigido por Chuck Russell, amabas producidas por el propio Jack H. Harris.
El primer papel protagonista de Steve McQueen fue el citado valiente joven en esta ingenua y circunstancial pelicula de Irving S. Yeaworth Jr. la cual, aun siendo superior a similares aportaciones de su época, sólo puede consumirse como ejemplo de cine para adolescentes.
La escena de la masa en el cine, fue resuelta con buena mano por parte del técnico de efectos especiales Bart Sloane, conviene señalar que la pelicula que se proyecta en la sala es Daughter of Horror (1955) de John Parker, excelente y terrorifica producción que la censura calificó de inhumana e indecente.
El mayor logro de The Blob es la divertidisima escena de apertura, en la que la aparición de los titulos de credito está envuelta con las notas del tema músical The Blob del grupo The Five Blobs, que ocupó puestos de honor en el American Top durante algunas semanas.
Aunque también cabría apuntar la inmortalidad de una escena, una linea de diálogo que resume toda la insensata osadia de esta pelicula, dos adolescentes que buscan a la voraz gelatina despejan la maleza a su paso, tras las ramas aparece una pareja en actitud romántica. El muchacho que ha sorprendido a los amantes solo puede farfullar una excusa "Perdonen sólo estaba buscando un monstruo".

sábado, 3 de marzo de 2012

El Hombre Hormiga (primeros años)

Antes de que Spiderman obtuviera su propia serie, otro superhéroe  relacionado con los insectos conseguiría su propia serie regular, iniciada en Tales to Astonish # 35 (septiembre 1962), el cientifico Henry Pym descubrió una fórmula que le reducia de tamaño y se convirtió en el Hombre Hormiga (Ant-Man).
Asimismo, inventó un casco con antenas que le permitia comunicarse con sus amigos los insectos, aunque ciertamente el valor de tales logros era dudoso y Pym no tenia una personalidad lo suficientemente atractiva para el público lector.
Stan Lee y Jack Kirby empezaron a implicarse en otros proyectos, tras lanzar al Hombre Hormiga, lo dejaron casi inmediatamente en manos del guionista Larry Lieber y del dibujante Don Heck, que enseguida se dio cuenta de lo insulso del personaje, ya que se pasaba el dia galopando a lomos de las hormigas. Pese a todo tenia un traje y unos poderes molones, lástima que los guiones no estuvieran a la altura de nuestro pequeño personaje.


Don Heck, que inició su colaboración con la compañia en 1954, se definia a si mismo como un artesano y tras haber pasado por varias series, Heck conseguiría por fin la oportunidad de mostrar su valia, pero todo lo que pudo hacer con el Hombre hormiga fue colmar de atenciones a la hermosa ayudante del héroe, La Avispa (Janet Van Dyne) que más tarde se convertiría en su mujer.
La Avispa, que hizo su aparición en la décima historia, nunca fue presentada como una chica muy profunda, pero los dibujos de Heck la hicieron muy dinámica y atractiva.
Tras otros cinco números, se intentó salvar al vacilante Hombre Hormiga, convirtiéndolo en el Hombre Gigante, pero pese a su nuevo tamaño, el héroe nunca lograria triunfar, aunque él y su pareja tuvieron su momento de gloria cuando sus creadores Stan y Jack se acordaron de ellos para formar el supergrupo conocido como Los Vengadores (septiembre 1963), aun asi el personaje no pareció haber sido tocado por la magia de Marvel.

viernes, 2 de marzo de 2012

The Nam: Primera patrulla

Si la II Guerra Mundial sirvió para unir a la nación frente a un mal evidente como era el nazismo, la guerra de Vietnam representó para el pueblo norteamericano, una fractura social y un sentimiento de derrota, que en la actualidad todavia no se ha cerrado.
Esta guerra fue representada en todas las variantes culturales desde mus distintas perspectivas; la literatura, el cine y el cómic se hicieron eco de ella, en algunos casos justificándola y en otros repudiándola. Aunque seria años después de su finalización, cuando se volveria a ella para hacer un retrato más realista de la misma, peliculas como Platoon (1986), por poner un ejemplo, abrieron el camino a mostrarnos en toda su crudeza la guerra de Vietnam.
La pelicula fue un éxito de público y critica, este detalle no pasó desapercibido al avispado Jim Shooter, este llamo a Larry Hama, editor de otra serie bélica G.I. Joe, proponiéndole una serie sobre la polémica guerra. Hama habia paticipado en la misma y era consciente de que para hacer algo diferente habia que ser lo más realista posible. Para ello ofrece la serie a otro veterano de Vietnam como era Doug Murray y a un joven Michael Golden.
Esta nueva serie bélica fue diferente y rompedora por muchas razones; está contada desde la mirada de un soldado raso, Edward Marks, la acción transcurre en tiempo real, cada cómic reprentada un mes en la vida del personaje, no es complaciente con algunos mandos a los que presenta como corruptos, nos presenta fielmente la dificil interación de los soldados con la población local; el Viet Cong es tratado con dignidad, sin maniqueismos, y por último la crudeza de sus combates. Todo esto aportó al conjunto de la obra una frescura y realismo, que lo convirtieron en un clásico inmediato.
Aun asi, pese a ser una obra valiente y vanguardista, fue lastrada por ese cáncer que fue el Comics Code, aunque sus autores se las apañaron para bordearlo, sin la censura, la obra habria sido más dura y por supuesto más critica, pese a todo ello se convirtió en una de las mejores series publicadas por Marvel durante los años 80.
Michael Golden , despliega todo su talento, a medio camino entre la caricatura, con la que representa los rostros de los personajes y el realismo con el que dibuja el armamento de los soldados, consiguiendo su trabajo más personal y uno de los más recordados de su carrera.
Este tomo de Panini recoje las 10 primeras historias, con un nuevo y lucido coloreado. Murray y Golden estarían en la serie dos números más, otros autores se harian cargo de la misma, pero sin ellos la serie no seria lo mismo y al final pasaria por ella un tal Frank Castle, con lo que la serie enlaza con el universo Marvel más convencional.
Buena obra, contada con sinceridad y talento, que demostró a Marvel que podia haber vida más alla de los superhéroes, lástima que nadie cogiera el testigo.