La Polilla

The Moth, es un personaje creado por Gary Martin (guión y tintas) y Steve Rude (dibujo), a este equipo se uniría el colorista Glenn Whitmore. Su nacimiento fue un tanto atipico, ya que surgió en un trading card, creado por Rude. Era una colección de cromos que daba la posibilidad de crear sus propios personajes a los autores, uno de estos era The Moth, que llamó la atención a Martin, guionista habitual de Rude.
Asi, tiempo después ambos desarrollaron al personaje, que fue publicado en Dark Horse Presents # 138 (1998) o en Madman Comics.
Jack Mahoney es acróbata del circo, aunque tiene una doble vida como justiciero enmascarado. Pero detrás de esto esta, que él y su hermano recién nacidos acabarian tirados por su madre en un contenedor de basura, donde los encontró un oficial de policia, fueron puestos en adopción, cosa que nunca se llegó a producir.
Estos hermanos, eran muy diferentes entre si, Tad nunca llegó a su desarrollo pleno, ya que durante el parto Jack recibió la energía de su hermano, lo que le otorgó más fuerza y agilidad. Jack tuvo a menudo problemas con la ley, hasta que conoció a Victor, el jefe de pista del circo, la única persona decente que se cruzó en su vida.

Durante sus aventuras tendrá que hacer frente a una peligrosa amenaza procedente de un siniestro culto africano y emplearse a fondo contra moteros, a la vez que convertirse en un lider para sus compañeros del circo.
The Moth, es un sentido homenaje a los primeros justicieros de la Silver-Age, rebosante de humor y acción a raudales, con un personaje carismático, alegre y despreocupado, que recuerda a aquellos creados por Kirby para Headline Publications como eran Fighting American  o Adventures of The Fly, para Archie Publications

Si a un guión entretenido, añadimos el elegante y dinámico dibujo de Steve Rude, la cosa gana muchos enteros, aun asi, el personaje tuvo muy poco recorrido, ya que las bajas ventas llevaron a su posterior cancelación, con todo ello es una obra muy digna, con la que pasas un buen rato de lectura.

Camino a la Perdición

Novela gráfica publicada en 1998 por Paradax Press, un sello de la editorial DC, encargado de hacer historias alejadas del mundo superheroico. Camino a la Perdición, funciona como un intenso relato negro, donde se combinan muchos elementos como la tragedia, unas realistas relaciones paterno-filiales, venganza y al final redención.
La historia transcurre en Rock Island a finales de los años 20, en una época marcada por la Gran Depresión, Michael O´Sullivan es un amante esposo y un buen padre, que vive una existencia idilica, los dos niños lo ven como un héroe "ya que lleva pistola" como el vaquero cinematográfico Tom Mix. Pero en realidad desconocen que es un asesino, apodado "El Ángel de la Muerte" al servicio del padrino local John Looney.
Un dia el hijo mayor Michael Jr, se cuela en la parte trasera del auto de su padre y es testigo accidental de una masacre cometida por su padre y el salvaje hijo del mafioso, Connor Looney. Temiendo que el niño hable, Looney manda la ejecución de toda la familia, pero el padre y el hijo mayor logran salvarse y asi convertidos en dos errantes viajeros, buscan la venganza.

Max Allan Collins, al que el género negro no le es ajeno, ya que fue durante muchos años guionista de la serie Dick Tracy, aparte de un afamado escritor de novelas policiacas, consigue una brillante obra donde mezcla elementos de ficción con detalles históricos, como la presencia de gángsters como Al Capone, Frank Nitti o del mitico Eliot Ness. También hace creible a un hombre como O´Sullivan, al que no retrata como un sociópata; no es un santo pero tampoco un desalmado, ya que con su amor incondicional para su hijo, logra que parezca un antihéroe no exento de cierto romanticismo.

Toda la obra está cargada de fuertes connotaciones religiosas y violencia, aunque esta última no es gratuita, también capta la lucha interna del niño que se debate entre ayudar a su padre en su venganza y el rechazo al violento mundo que le rodea.
El dibujo corre a cargo de Richard Piers Rayner, al que la ejecución de la obra le supuso un enorme esfuerzo, ya que para su realización tardo cuatro años. Viendo el resultado de la misma puede estar muy orgulloso, plasmado con un preciosista trazo en blanco y negro, logra un trabajo meticuloso y detallista, con una cuidada ambientación, tanto en reflejar el esplendor del Chicago de la época o evocar los polvorientos caminos del Medio Oeste. Como dato curioso, para el rostro de Michael O´Sullivan uso el del actor Mongomery Clift.

Una gratificante obra, con un inteligente guión y un espectacular dibujo, que fue llevado al cine en el 2002 por Dreamworks y 20º Century Fox, dirigida por Sam Mendes y cuyo reparto era Tom Hanks, Paul Newman y Jude Law.

El Universo DC de Neal Adams

Neal Adams es uno de los grandes del medio, trabajo tanto en las tiras de prensa como en el cómic de superhéroes, terror o bélico. En la prensa destaca Ben Casey, serie basada en una popular serie televisiva sobre un abnegado médico. En los cómics-book es reconocido por su trabajo para las grandes editoriales DC y Marvel, en la primera dibujó series como Deadman, Superman, aunque sus trabajos más recordados son al lado del guionista Dennis O´Neil, donde revitalizaron a un personaje que por entonces no pasaba por su mejor momento, nos referimos a Batman, También con O´Neil crearon en las páginas de Green Lantern / Green Arrow, un cómic revolucionario donde combinaban el género de superhéroes con los problemas sociales, y ambos volvieron a sorprender con Superman vs Muhammad Ali.
Para Marvel y de la mano de Roy Thomas, crea una magnifica etapa al frente de Los X-Men, o su recordado paso por la mitica saga de la Guerra Kree -Srull o unos gratificantes números para la serie de Conan. Adams fue un artista capaz de imprimir a sus personajes escorzos increibles y de romper el convencional diseño de las viñetas imperante a finales de los 60, su dibujo destilaba fuerza y vitalidad, aparte de todo esto fue un incansable luchador de los derechos de sus compañeros de profesión.

Pues bien ECC, nos muesta en un tomo los primeros trabajos de Adams como dibujante para DC, la recopilación empieza con una serie de complemento para Detective Comics # 369 (noviembre 1967), no es el primer cómic que el autor creó para la editorial, este fue bélico y lo reseñaremos más tarde, pero si fue el primer cómic que hizo de superhéroes y el personaje escogido fue El Hombre Elástico (Ralph Dibny), con guión de Garner F. Fox, la historia era totalmente intranscendente y nos mostraba al personaje como un inteligente detective.

Más interesante es el siguiente arco argumental, donde Adams ejerce de autor total, esta vez los personajes escogidos son los Teen Titans # 20-21-22 (1969). En ella nuestros jóvenes héroes deben hacer frente a un grupo de mafiosos que son controlados por los alienigenas de la Dimensión X, y que pretenden entrar en nuestro mundo para su conquista. No es una saga memorable, pero si tenia ese delirio pop de los 60, candoroso y sencillo, pero muy gratificante para el lector y encima estaba entintada por Nick Cardy.
De complemento también es la historía creada por Len Wein, en La vida privada de Clark Kent, donde se exploraba al hombre detrás de la leyenda, asi le toca hacer de niñera de un pequeña que desaparece misteriosamente, esta aventura sosa y simplona fue publicada en la serie madre Superman # 254 (julio 1972).

Ahora pasamos a lo mejor de la recopilación, y son los cómics de guerra creados por autores como Howard Liss, Hank Chapman, Bob Haney y sobre todo el mitico Robert Kanigher.

Este último fue un prolifico escritor, que dotó a los cómics bélicos de un tratamiento dramático y humanista, asi sería en la serie Our Army at War # 183, donde Adams haria el debut en DC, le seguirian otras colaboraciones en Star Spangled Ward Stories, ver el despliegue visual y narrativo de Adams en estas series bélicas, es una gozada sobre todo cuando dibuja las aventuras de Hans von Hammer (Enemy Ace), un as de la aviación alemana durante la I Guerra Mundial, el personaje era un hombre de honor y un antihéroe, fue creado por Kanigher y Joe Kubrert, pues bien Adams lo dibujó y tuvo la suerte de ser entintado por el propio Kubert, el resultado es espectacular. El tomo también nos muestras bocetos e ilustraciones del autor.
Tomo que recupera historias perdidas de un autor irrepetible, unas mejores que otras, pero todas bien dibujadas y es que Adams, es muy grande.

Haxtur de Victor de la Fuente

Haxtur surgió en la revista de cómics llamadaTrinca, publicada entre 1970-73 por Ediciones Doncel, y cuya autoria corre a cargo de uno de los grandes de nuestro cómic, Victor de la Fuente.
Un grupo de guerrilleros, cae en una emboscada en una selva tropical, uno de ellos herido de gravedad se hace una simple pregunta ¿Por qué?, ya que esta es la eterna pregunta del hombre, en busca de conocimiento, el por qué de su existencia y el por qué de su muerte. Asi entre alucinaciones reaparecerá en un mundo onirico, donde recibe la visita de los Jinetes del Apocalipsis, que le indican que para saber la verdad que todo hombre busca, debe seguir su propio camino y asi armado con una espada se embarcará en un viaje iniciático donde se pliegan los conceptos de la realidad y donde se mezcla el presente y el pasado.
A nivel gráfico la obra es sublime, su composición de página derrocha fuerza y dinamismo, incluso el color es usado para potenciar la fuerza del dibujo, consiguiendo un trabajo hipnótico y magistral.
El problema de Haxtur es sin duda el guión, ya que está cargado de simbolismos y mucha metafisica, en tiempos donde triunfaban héroes de corte clásico como el Jabato o el Capitán Trueno, la obra del autor asturiano, es demasiado arriesgada en cuanto a contenidos, sobre todo argumentales.

Del mercado americano llegaban nuevos héroes bárbaros como el Conan de Barry Smith, pero Haxtur sin alejarse del género, es otra cosa, es una apuesta personal y valiente para su época por parte del autor de hacer algo diferente a los cánones imperantes en aquellos años.
Trinca era una revista promovida por el Frente de Juventudes, pese a pertenecer al régimen era bastante liberal en sus contenidos, sin embargo el autor se lamentó de cierto tipo de censura. No parece que esto fuera cierto, ya que por sus páginas se pasean mujeres semidesnudas, enseñando pectorales, aparte la idiosincrasia de la propia obra, con un complejo guión, incluyendo a guerrilleros a lo Che Guevara, lo que daría pie al tijeretazo, cosa que no ocurrió.

Haxtur, no fue en su momento una obra popular, ya que sus ideas no calaron entre el público juvenil, lector habitual de la revista, ya que no lograron entender toda la carga metafisica de la misma. Sin embargo, si que llegó a un grupo de intelectuales, que vieron en ella, algo más que el mero entretenimiento, llámese cultura.
Haxtur, fue una obra premiada y adorada fuera de nuestro pais, excelsa en su apartado gráfico y demasiado compleja, ya que tiene muchas interpretaciones, lo mejor que cada uno la lea y saque sus propias conclusiones.

Kraken de Segura y Bernet

Serie creada por Antonio Segura y Jordi Bernet, para la efimera revista de cómics Metropol en 1983, para pasar posteriormente a publicarse en la revista Zona 84, inicialmente fue publicada en blanco y negro, para pasar con el tiempo a ser reproducida en una nueva versión a color.
 Kraven es una historia serializada en pequeñas aventuras autoconclusivas, pero cohesionadas entre si, donde el héroe por no decir antihéroe es el teniente Dante, jefe de la policía subterránea , ya que la historia se situa en la ciudad ficticia de Metropol (nombre en claro homenaje a la revista donde fue creada), más exactamente en las cloacas de la misma.
En el interior del gigantesco alcantarillado, Dante debe enfrentarse a la peor de la especie humana, psicópatas, asesinos y violadores, verdaderos desechos humanos que se van cruzando por las cloacas a lo largo de la trama y encima debe hacer frente a un monstruo lovecraftiano, conocido como Kraven.
Segura, usa géneros tan reconocibles como el thriller, el terror o la ciencia ficción, para crear una sencilla fabulación, no exenta de cierta critica social sobre la condición humana y sus miserias, para ello utiliza su particular lenguaje, efectivo pero cargado de excesos, como la violencia más desacerbada o escenas de alto contenido erótico, con todo ello logra una excelente obra, donde lo menos importante es el monstruo que asola las cloacas y si el hombre en toda su mezquindad, que sinceramente da más miedo que el propio Kraken.

El encargado de plasmar toda esta violenta historia, no es otro que Jordi Bernet, que vuelve a dar una magistral lección de recursos gráficos, sus páginas destilan fuerza y dinamismo, brillante creador de atmósferas, logra transmitir que las cloacas son un elemento vivo y amenazante gracias a un primoroso juego de luces y sombras, Bernet también es un especialista en mostrarnos toda la belleza femenina, sus mujeres rebosan sensualidad, por eso y por mucho más es considerado uno de los grandes autores del medio y en Kraken da buena muestra de ello.

Kraken surgió a principios de los 80 en el denominado boom del cómic adulto, pero décadas después de su creación, sus resultados narrativos y gráficos, siguen sorprendiendo por su alta calidad, convirtiéndose en todo un referente.

Killers from Space

USA 1954

Director: W. Lee Wilder.
Productora: Planet Filways Inc.
Productor: W. Lee Wilder.
Fotografía: William Clothler.
Intérpretes: Peter Graves, Barbara Bestar, james Seay, Frank Gerstle, Steve Pendlenton, John Merrick.
Duración: 71 minutos. B/N.

Victima mortal de un terrible accidente aéreo, un cientifico especializado en energia nuclear (Peter Graves) resulta reanimado y capturado por un puñado de extraterrestres hostiles procedentes del planeta Astron Delta. Los alienigenas le lavarán el cerebro hasta convertirle en un esclavo, fiel a sus propósitos invasores.
De vuela a su trabajo, el cientifico comenzará a actuar como espia para las fuerzas extraterrestres, proporcionándoles valiosa información sobre el potencial atómico norteamericano.
No obstante, su esposa (Barbara Bestar) y su ayudante (Frank Gerstle) percibirán algo raro en su forma de actuar, descubriéndose así sus actos de espionaje. Al inyectar al cientifico, una dosis del suero de la verdad, éste revelará a las autoridades todo el complot, pero como resulta lógico, dadas las circunstancias, nadie cree la supuesta existencia de invasores de otro planeta y sí en la relación de éste con alguna nación enemiga, a ser posible comunista.

Finalmente, una vez recuperada la razón, Graves, regresará al escondite de los alienigenas, una cueva en mitad del campo, destruyendo heroicamente el generador por el cual ellos obtienen energia, logrando salir huyendo en el último segundo, antes de saltar por el aire la base secreta.
Baratisimo largometraje olvidado hasta por los fanáticos del género y carente de cualquier tipo del talento necesario para transcender a dichas limitaciones presupuestarias, Killers from Space hace aguas en todos y cada uno de los apartados (técnicos y artisticos) dignos de considerar.

Wiilam Lee Wilder, hermano del mitico Billy Wilder, fue el productor y director de uno de los mayores desatinos vistos en una sala de cine, firmaría también otras anormalidades de ciencia ficción como The Snow Creature (1954), Manfish (1956), o Phantom from Space (1954) con el que firmó su primer y "mejor" trabajo; bueno, digamos que era el menos malo.

Los Gringos (integral)

La serie surgió en la revista Super As, publicada para toda Europa por la editorial Alemana Koralle; la primera entrega fue en los números 11-19 de la misma en 1979. Los dos primeros números fueron guionizadas por el mitico Jean-Michel Charlier (Barbarroja, Blueberry). Tras el fracaso de la revista y posterior cierre de la misma, unido al fallecimiento de Charlier, la obra pasó a ser guionizada por Guy Vidal, mientras que la parte gráfica corrió a cargo del gran Victor de la Fuente.
Aunque no es un tipico Western, ya que por sus páginas circulan elementos contemporáneos como automóviles o una primitiva avioneta, tiene todos los elementos del mismo, como dos pintorescos protagonistas formados por Pete un forajido obsesionado con el dinero y Chett el piloto todo un gentelman que se mueve por impulsos más altruistas, estos dos adorables bribones, recuerdan y mucho a los protagonistas del film Dos Hombres y un destino (1969), interpretado por Paul Newman y Robert Redford, donde se hacia un repaso a la vida de dos famosos fuera de la ley, Butch Cassidy y Sundance Kid.
Este tono crepuscular y desmitificador, les viene que ni anillo al dedo a nuestros personajes, ya que estos se mueven por un marco tan complejo como la revolución mexicana, donde la vida de cualquiera de los vencidos era cobrada en un paredón de fusilamiento. Ambos se conocen a punta de pistola, ya que Pete obliga a Chett a cruzar a la fuerza en su avioneta el Rio Grande, frontera entre México y Estados Unidos, donde tras diversos cambios de bando acabarán enrolados en la huestes de Pancho Villa y asi sus vidas quedarán enraizadas con las del famosos revolucionario.

Charlier y más tarde Vidal nos ofrecen entre aventuras sin fin, una ajustada lección de historia, donde progresivamente van colocado como villano al cruel y despiadado General Huerta y demás militares sublevados, que en el futuro acabarán con la vida del presidente electo Francisco Madero y ocuparán su lugar, al frente de la nación.
Mientras, por el camino se enamorarán y pelearán por la misma mujer, Dolores, una dama dura de pelar y tendrán tiempo de compartir aventura con un anciano, pero todavia rápido con el revolver, Blueberry.
Toda la historia está dibujada, por el asturiano Victor de la Fuente (Sunday, Haxtur), sin duda uno de los más grandes dibujantes de nuestro cómic, proveniente de una saga familiar dedicada al medio, ya que sus hermanos también eran dibujantes.

Con una ambientación exquisita y detallada consigue transportarnos sin dificultad a una época tan cruenta y salvaje, logrando que todas las viñetas rebosen dinamismo, sus vistas aéreas sobre batallas realizadas desde las perspectiva de la avioneta son francamente impresionantes.
Victor de la Fuente, ha tenido gran influencia en artistas tan ilustres como Walter Simonson, Richard Corben o Al Williansom, este último le puso el nombre del autor a uno de sus hijos.
Obra entretenida y en algunos momentos brillante, que habla muy bien del hacer de sus creadores, aunque quedó incompleta, ya que la última historia no llegó a producirse. Con todo ello es una serie muy recomendable.