Kong, The Untamed

Kong, The Untamed fue una publicación de la editorial DC basada en un adolescente primitivo, en aquella época la editorial apostó fuerte por series de bárbaros como Stalker, Beowulf, Claw The Unquered o Warlord.
Quitando a Warlord las demás series se vendieron mal y fueron canceladas a las primeras de cambio , Kong no fue una excepción ya que apenas duro 5 números. Desde julio de 1975 hasta marzo de 1976, los dos primeros números estaban guionizados por Jack Oleck y dibujados por Alfredo Alcalá, con portadas de Bernie Wrightson.
Kong, era hijo del jefe de la tribu, Trog el Tuerto, y Attu. El chamán de la tribu vio su pelo rubio y comparó al niño con un gran guerrero y cazador, que también tenia el pelo rubio llamado Kong. Creyendo que el pelo del niño era una señal de que su hijo llevaba el espíritu del gran guerrero, su madre Attu, llama a su hijo Kong.

Trog, teme que puede llegar a ser un gran guerrero y que con el tiempo pueda derrocarlo como jefe de la tribu, en un momento de ira golpea al joven y a su madre, para desterrarlos lejos de la tribu.
Kong creció y se convirtio en fuerte guerrero, salió en busca de Trog para obtener venganza por lo que le hizo a él y a su madre. Armado con su lanza, Kong  ha tenido muchas aventuras en su búsqueda de venganza, aunque no se sabe si llegó a tenerla ya que la serie quedó inconclusa.

El guionista Jack Oleck, trató a su creación con mimo y cierto rigor histórico, pues en su narración el hombre y el dinosaurio nunca llegan a coincidir, como si haria en el nº 3 Gerry Conway, que se haria cargo de la serie hasta su cancelación. Quizá no fuera la mejor serie de DC, pero tenia buenos momentos y estaba bien dibujada, aunque tal vez la alargada sombra del Conan marveliano, les barriera a todos.

Batman: Circulo sin fin

Aun reciente su trabajo en "Cacofonia", Kevin Smith y Walter Flanagan nos presentan "Círculo sin fin", una maxiserie de 12 números, dividos en dos partes de 6. En este primer volumen Smith prosigue su particular visión del Señor de la Noche, una visión llena de humor, aventura y romance.
El principio de esta obra es más de lo mismo, peleas con viejos enemigos, recuerdos de viejas aventuras con sus aliados y algún toque gore, ese Etrigan comiéndose al personal. La historia no tendria más interes si no fuera porque Smith introduce a dos personajes claves que hacen más interesante la serie, uno es un nuevo vigilante apodado Bafomet, que lleva una máscara de cabra, pese a que pueda parecer ridiculo en su aspecto, demuestra que es un aliado muy válido para Batman.
El otro personaje es Silver St. Cloud, un viejo amor de Bruce Wayne y que conoce su identidad secreta, el héroe revivirá su amor con Silver y esta circunstancia, junto al hecho de que Bafomet limpia de escoria las calles de Gotham, tan bien como lo haria el mismo, le hacen replantearse su vida y pensar en abandonar el manto de Batman.
Pese a que estos dos personajes añaden frescura a la historia, la obra no acaba de despegar, Smith nos empacha demasiado con su historia de amor, todo es un pelin empalagoso, pareciendo más una novela de Corin Tellado que una historia de superhéroes.

Tampoco logra transmitir credibilidad en la batalla interna de Batman, el abandono de su cruzada contra el crimen y el intento de tener una vida normal debe ser muy traumático para alguien que solo sabe patrullar las calles de Gotham.
Hasta ese momento la historia es plana y maniquea, dando la sensación de que el guionista no sabe muy bien por donde llevar al personaje, si por enfrentarlo a más enemigos o seguir con el tórrido romance de Batman.

Pero cuando pensamos que el cómic no tenia mucho sentido, llegan las hojas finales y la enorme sorpresa que estas causan, te hace replantearte la lectura de la obra, esta adquiere una nueva perspectiva, todo lo que leimos era una distracción, para llevarnos por donde el queria, con un giro argumental simple pero eficaz demuestra que es un autor competente y que sabe lo que tiene entre manos.

En cuanto a Flanagan, muestra cierta mejoria en su dibujo, lo cual tampoco es mucho decir puesto que en Cacofonia era más bien penoso, el buen trabajo del entintador y un colorido vistoso tapan algunas carencias.
Una obra que Kevin Smith define como la mejor que puede hacer sobre el personaje y que visto el sorprente final, la verdad es que no lo hace nada mal.

Ultimatúm a la Tierra

The Day The Earth Stood Still

USA 1951
Director: Robert Wise
Productora: 20th Century Fox
Productor: Julian Blaustein
Guión: Edmund H. North
Fotografía: Leo Tover
Música: Bernard Herrmann
Montaje: William Reynolds
Efectos especiales: Fres Sersen
Dirección artistica: Lyle Wheeler
Intérpretes: Michael Rennie, Patricia Neal, Hugh Marlowe, Sam Jaffe, Billy Gray
Duración: 92 minutos, B/N

Un platillo volante aterriza en Washington, de su interior desciende Klaatu, un ser que procede de otro planeta y que representa a una federación intergaláctica de razas mucho más avanzadas que la humana, y Gort, su gigantesco robot guardaespaldas. La respuesta del los terrestres ante la presencia de la nave alienígena cristaliza, naturalmente en desconfianza y hostilidad, el ejército agrupado en torno al platillo, dispara contra Klaatu, que es ingresado en un hospital.
El extraterrestre escapa de su encierro y tras encubrir su verdadera identidad, se refugia en una pensión, donde entabla amistad con un niño llamado Bobby y con Helen, su madre. El novio de Helen no tarda en avisar a las autoridades de que el hombre que se hace llamar Carpenter es, en realidad Klaatu y éste es abatido de nuevo por las balas.

La cosa se complica para los humanos a causa de su infinita estupidez, ya que Gort se dispone a cumplir su programa, que no es otro que destruir la Tierra en caso de respuesta hostil, pero Helen se lo impide con las palabras adecuadas " Klaatu, Barada, Nitko". El robot busca a Klaatu y lo resucita, la chica es puesta en libertad y Klaatu lanza un ultimátum a la tierra, si continúa la actividad de los seres humanos en armarse con bombas átomicas, la conferación extraterrestre se verá obligada a destruir el planeta.

Ultimátum a la Tierra es una de las grandes peliculas de ciencia ficción de los años cincuenta, fundamentalmente porque es producida por un gran estudio, con alto presupuesto y con la participación de un director prestigioso, es una de las pocas incursiones del aparato industrial serio en el cine de género, en unos años en que las peliculas con monstruos y marcianos llenaban los planes de producción de las compañias más pequeñas.
Y como no podia ser menos  tratándose de la 20th Century Fox, los elevados recursos económicos se utilizaron con sabiduría, arropando a un guión con tintes bíblicos, Klaatu al igual que Jesucristo, muere a manos de la humanidad y resucita para anunciar la posibilidad de redención, escrito para gustar al gran público de la época, para darle lo que queria, una situación limite que estimulara su paranoia y un final reconfortante.

Comet, el super-caballo

Comet el supercaballo es un personaje del particular mundo del Hombre de Acero. Comet apareció por primera vez en Action Comics # 292 en octubre de 1962, y fue creado por Jim Mooney. Este caballo blanco, es el fiel compañero de Supergirl y periódicamente la acompaña en sus aventuras.
Comet fue una vez un centauro llamado Biron en la Grecia clásica. Un dia, en agradecimiento por haber impedido que el malvado mago Malador envenenara un manantial donde bebia, la hechicera Circe, acuerda convertir a Biron, en un hombre de verdad. Pero Malador, manipuló las pociones y el cambio se producio pero a la inversa, se convirtió en caballo.
Circe fue incapaz de revertir el trágico accidente, pero para compensarlo por su sufrimiento le dota con grandes poderes mágicos y con la habilidad de comunicarse por medio de la telepatia, asi como de la inmortalidad. Aprovechando que sus poderes aun no estaban completos, Malador destierra al caballo a un planeta en la constelación de Sagitario, para mantenerlo encarcelado por medio de un aura mágica.
Biron estuvo encarcelado más de 3000 años, esperando desvalidamente  poder lograr su libertad, hasta el feliz dia cuando el cohete que lleva a Supergirl hacia la Tierra, (después de una aventura en la ciudad condenada de Argo), pasa por el planeta, sus rayos repelentes, rompen la aureola mágica y Biron puede volver a ser libre.

Como agradecimiento el supercaballo vuela a la tierra, localiza a Supergirl, y establece contacto telepático con ella. Ella lo adopta llamándolo Comet y juntos emprenden grandes  e idilicas aventuras.
Durante uno de sus viajes y como premio, el principe Endor del planeta Zerox, un mundo habitado por hechiceros, recompensa a Comet con el poder de asumir forma humana cuando un cometa pase cerca de la Tierra, cuando esto se produce adopta la identidad secreta de "Bronco" Bill Starr, un apuesto cowboy de rodeo, la misma Supergirl tuvo un tórrido romance con el vaquero, sin saber que era su mascota (en DC sabian hacer las cosas).

Al igual que las demás mascotas del universo de Superman, Comet va vestido a semejanza, con su capita roja, cintas azules y como no, con la "S" en el pecho.
Tiempo despues tendria su propio equipo de mascotas,  The Legion of Super-Pets donde compartiria aventuras con otros ilustres animalillos como Kripto el superperro, Streaky el supergato y Beppo el supermono.

Lo cierto es que Comet, era un ser muy poderoso, ya que tenia todos los poderes de Superman, pero ninguna de sus debilidades, pues no estaba afectado por la Kryptonita o por la radiación de un sol rojo y a menudo sus poderes ayudaron a Supergirl a salir de situaciones muy comprometidas.

Batman vs Hulk

Este crossover entre personajes de las dos compañias más poderosas del cómic se produjo en septiembre de 1981, hubo otras colaboraciones anteriores, aunque para mi esta es la mejor. Haciendo un poco de historia, la primera fue una adaptación de la pelicula El Mago de Oz, cuyos autores fueron Roy Thomas, John Buscema y Toni DeZúñiga.
Aunque en la que comparten personajes y por lo tanto puede denominarse como la primera colaboración real de ambas editoriales, es el team-up que unió a Superman y Spiderman con el titulo de "La batalla del siglo", un gigantesco volumen de 92 páginas en formato tabloide, donde los dos personajes vestidos de rojo y azul, intercambian golpes y a continuación salvan el mundo. El guión de esta aventura corrió a cargo de Gerry Conway, dibujos de Ross Andru y tintas de Dick Giordano.
La segunda colaboración volvio a unir a Superman y Spiderman, aunque esta vez con Hulk y Wonder Woman como invitados,  ya que ambos poseian su propia serie de televisión, aunque no fue tan exitosa como la primera, dejó muy buenos beneficios. Y no era para menos, pues estaba guionizada por Jim Shotter dibujada por John Buscema y entintada por los mejores profesionales de ambas compañias.

Y por fin, la tercera Batman vs Hulk, una apasionante historia que enfrenta Al Caballero Oscuro y al Gigante Esmeralda, esta gran saga fue creada por Len Wein y dibujada por Jose Luis Garcia López, en ella nuestros héroes se enfrentan al Joker y al Conformador de Mundos. Wein crea  un guión donde explora a la perfección la torturada mente del Joker, a la vez que logra que las peleas entre el poderoso y salvaje Hulk con Batman sean creibles, pues a veces la inteligencia vence a la fuerza.

A parte de un solido guión, llama la atención el poderoso dibujo de Jose Luis Carcia López, con una composición de página sobresaliente y un dibujo lleno de fuerza y vitalidad, sobre todo en la parte final del relato donde es capaz de plasmar los mundos oniricos que sueña el Joker. Un cómic bien escrito y portentosamente dibujado, que más se puede pedir.

Tarzan de Joe Kubert.

Joe Kubert es uno de los autores más influyentes que ha dado el mundo del cómic. Su extensa obra recorre a lo largo de décadas todo tipo de géneros: superhéroes, bélico, terror, romance y aventuras.
Durante este largo periplo, ha dibujado y escrito obras memorables como Sgt. Rock o su antológico Tarzán a principios de los 70, para la editorial DC, pasando por sus novelas gráficas, Abraham Stone, Fax From Sarajevo, Yossel o Gangster Judío, obras que hacen a este octogenario un hueco en el olimpo del 9º Arte.
Hoy nos toca hablar de su trabajo en Tarzan, para la editorial DC, este se hizo cargo de la serie en el nº 207 de la misma (abril 1972), ya que la editorial siguió con la numeración que llevaba cuando se hizo con los derechos de la misma.
El Tarzan de los "comic books" ha sido publicado por diferentes compañías. La primera editorial ha sido DELL Publishing Company que empezó en 1948 con el nº1, siendo el dibujante mayoritario Jesse Mace Marsh cuyos dibujos aparecen en las primeras portadas, si bien enseguida comienzan las portadas realizadas en base a fotografías de Lex Barker y Gordon Scott . El dibujo de Jesse Mace Marsh estuvo presente desde el número 1 al 153 (en el número 63 se publicaron dos historias de Russ Manning). A partir del número 132 Tarzan pasa a ser publicado por  Gold Key Comics hasta el número 206, con Jesse Mace Marsh del 132 al 153 pasando a Russ Manning del 154 al 205, siguiendo en abril de 1972 con el número 207 que ya es de DC Comics y donde empieza el trabajo de Joe Kubert principalmente, con apariciones de dibujantes como Murphy Anderson, Howard Chaykin, Virgil Finlay, Gil Kane, Heath, López, Gray Morrow, Sparlin, Leonard Starr, pero el gran peso de esta etapa en DC lo lleva Joe Kubert.

En 1972, la poderosa editorial neoyorquina no atravesaba sus mejores momentos. Los discretos resultados económicos y creativos conseguidos durante la Edad de Plata motivaron que su competidora, Marvel, tuviese índices de venta superiores. Joe Kubert, ascendido a editor, pide a la directiva que puje por la explotación de los cómics basados en las novelas de Edgar Rice Burroughs. La gestión es un éxito y en abril de 1972 se publica el primer cómic de Tarzan.

La franquicia también aportaba otros dos títulos: Korak, son of Tarzan, cuyo primer número fue el 46, (mayo 1972), firmado por el competente equipo Len Wein y Frank Thorne, y mantenido hasta el nº 59(octubre 1975). A partir del número 60 (diciembre 1975), y hasta el 66, (diciembre 76), en que se clausura, la serie cambió su título por el de The Tarzan Family. El tercer título era el genérico Weird Worlds, que debutó en agosto de 1972, e incluía historias de John Carter Warlord of Mars, David Innes y Carson of Venus.

El título estrella fue Tarzan, mantenido desde el 207 hasta el 258 (de febrero de 1977) gozando de las atenciones gráficas de una de las grandes estrellas DC de todos los tiempos, y del arte en general. Joe Kubert tuvo claro que para potenciar su extraordinario estilo, este debía beber de las fuentes argumentales originales, y a tal fin adaptó varias de las novelas de Burroughs, pocos artistas pueden presumir de la composición de página de Kubert y de dibujar al ser humano de forma más dinamica.

El Tarzan de Kubert es menos musculoso, que el creado por otros artistas, pero esa pérdida de masa muscular, lo gana en agilidad, dotando al personaje de un ritmo trepidante. Kubert crearia para Tarzan algunas de las páginas más hermosas de su larga carrera, convirtieno esta serie en una obra de culto. La versión de Tarzan de Kubert es una de las más grandes jamás realizadas y en su espíritu siempre latió el homenaje a los ilustres nombres que le predecieron.

El enigma de otro mundo

THE THING FROM ANOTHER WORLD

USA 1951
Director: Christan Nyby.
Productor: Howard Hawks.
Guión: Charles Lederer, Ben Hetch según relat de J.W. Campbell.
Fotografía: Russell Harlan.
Música: Dimitri Tiomkin.
Efectos especiales: Linwood Dunn, Donald Stewart.
Intérpretes: Kennet Tobey, Margareth Sheridan, Douglas Spencer, James Arness.
Duración: 84 minutos B/N.
Un título fundamental de la ciencia ficción de los cincuenta, que ofrece, como es usual en la época, un visión paranoica sobre el miedo al comunismo.
"Vigilad el cielo" es el slogan que cierra el film, en clara advertencia anticomunista, porque del cielo procede el peligro, en este caso un extratrerrestre de origen vegetal que es recogido entre los hielos del Artico por los miembros de una base americana. El descubrimiento del ser, hará enfrentarse a los militares y cientificos, unos para matarlo y otros para estudiarlo.
Pero, más alla de su posible implicación política, lo que a fecha de hoy solo es un dato para la historia, el film preludia las situaciones de espacio cerrado y angustioso, tan aprovechadas años posteriores, peliculas como Alien, son firmes deudoras de esta pelicula.

Firmada por el mediocre artesano Christian Nyby, un oscuro cineasta formado en el montaje que aqui hace su ópera prima. La película es considerada como una obra no acreditada de Howard Hawks que ejerció aquí algo más que la función de mero productor. The Thing se sitúa en el cruce genérico de la comedia, el cine bélico y el terror. Por si hubiera alguna duda sobre su discutida paternidad, parece evidente que el espíritu de fraternidad viril y los divertidos diálogos son profundamente hawksianos.

Pese a todo, los seguidores de la ciencia ficción de la época pusieron algunas pegas a las intenciones del film adaptado del célebre relato de J.W. Campbell, Who goes there? publicado en 1938, que ignoraba el monstruo literario lovecraftiano y cambiante, cosa que si hizo muchos años después John Carpenter, en su estupendo remake.
Destaca también la espléndida fotografía de Russel Harlan, el monstruo en llamas, corriendo por la nieve es todo un logro visual. Todo ello acompañado de un panel de actores, que cumplen con creces, hacen de esta pelicula unos de los hitos inexcusables del género.