Batman: Nueve Vidas

"Elseworlds" creado en 2002 por Dean Motter y Michael Lark, este tipo de publicaciones suelen ser historias frescas y libres del lastre de la serie regular, donde los distintos personajes son enviados a otras épocas (pasadas o futuras) o a universos alternativos donde se les cambia de contexto, consiguiendo relatos curiosos y sorprendentes y no exentos de calidad, como es el caso de Batman: Nueve vidas.
Densa trama detectivesca ambientada en la década de los 40, donde el guionista Dean Motter crea un relato "noir", que no tiene nada que envidiar a los grandes autores del género como Raymond Chandler o Dashiell Hammett.
En ella comprobamos como Gotham es una ciudad corrupta, dominada por el crimen organizado y como los personajes habituales del universo de Batman: Joker, Dos Caras, el Pinguino etc... dejan de ser supervillanos para convertirse en criminales comunes, diferentes a como los conocemos pero creibles en su nuevo rol. Entre todo este elenco destaca Selina Kyle, aqui retratada como una ambiciosa mujer de color, capaz de chantajear a todo el grupo, nueve en total incluido a su nuevo amante Bruce Wayne, un dia aparece muerta en las cloacas, cualquiera de ellos puede haber sido, todos tenian un motivo para asesinarla.

El hilo conductor de la historia es Dick Grayson, como investigador privado de corte clásico, al estilo de Philip Marlowe o Sam Spade, al que en sus investigaciones ayuda un nuevo justiciero, Batman.
Entre Grayson y Wayne crecerá una relación ambigua, hasta que Dick descubre la identidad secreta del millonario industrial y su percepción personal hacia él cambiará.
Gran trabajo de Motter y Lark, ambos ya habian creado Terminal City para el sello Vertigo, donde habian combinado el género negro con la fantasia retro-futurista, y en este Otros Mundos vuelven a dar el do de pecho con una brillante historia, llena de clichés genéricos, pero bien estructurada y cohesionada, con un final resolutivo.

Ajustado guión y brillante resolución gráfica de un inspiradisimo Michael Lark, que se mueve como pez en el agua, en el género negro y que borda la ambientación de la época, edificios, vestuario, peinados de las chicas, todo ayuda a dar credibilidad, incluida la portada del cómic, un claro homenaje a las peliculas detectivescas.

Gran trabajo de unos autores que se compenetran a la perfección  y que demuestra que Batman está por encima de cualquier época y condición, sólo hace falta talento para desarrollarlo y estos dos tienen mucho.

Ragemoor

Noma recopila en un tomo los cuatro números de los que consta Ragemoor, publicada por la editorial Dark Horse. Obra que es un sentido homenaje a los relatos de terror de Edgar Allan Poe y Lovecraft, llena de fuerzas oscuras y sombrias, castillos lóbregos y hombres enfrentados a fuerzas siniestras que no logran comprender, provenientes de tiempos inmemoriales.
Sus autores son el mitico Richard Corben y uno de sus colaboradores habituales, el guionista de origen checo Jan Strnad, juntos habian trabajado en series como el clásico de la ciencia ficción Mundo Mutante o en infinidad de trabajos para la editorial Warren.
Esta obra sigue los parámetros habituales de los castillos malditos, aunque hay una variante y es que este último es una entidad viva y cambiante, donde bajo sus sótanos se ocultan entidades oscuras,enemigos acercándose de todas partes, incluida el alma del castillo.
Strnad y Corben nos cuentan la historia del dueño del castillo Herbert y su criado Boderick en medio del horror generalizado del castillo Ragemoor. Herbert es el amo del castillo, pero según avanza la historia conoceremos  quién es el verdadero amo. 
Criado y aislado desde niño en el castillo, descubrimos que es inocente y fácilmente manipulable emocionalmente por unos personajes más siniestros y astutos que entran en su vida. Siendo traicionado por sus propias pasiones,  lo llevan a cometer uno de los pecados más grandes inimaginables, lo que tiene consecuencias terribles para él.

Jan Strnad hace un trabajo digno, siguiendo las pautas convencionales del género, logrando una buena historia, aunque irregular, ya que tener en la parte gráfica a un portento como Corben, allana y mucho el camino, el guionista tira de oficio y que el genial dibujante haga el resto.
Y vaya si lo hace, con su particular e inconfundible estilo, Corben se adueña del relato, creando la atmósfera adecuada, sus hermosas tonalidades de grises y su ejemplar dominio de los claro-óscuros, dan a esta historia la brillantez adecuada.
Obra correcta e irregular, donde sigue asombrando  la fuerza y maestria de un veterano como Corben; sin él sinceramente, Ragemoor seria otra cosa.

Tex: El Gran Robo

Nuevo volumen de uno de los personajes más populares del cómic italiano,Tex Willer. Fue creado en 1948 por Gian Luigi Bonelli y el dibujante Galep, así  que lleva publicándose más de cincuenta años, contando con una masa fiel de seguidores no sólo en Italia, si no prácticamente en toda Europa y en un sitio tan exótico como Brasil donde es un auténtico idolo.
El Gran Robo, es un número especial llamados "Texones", estos eran más amplios de contenido y estaban dibujados por grandes profesionales del medio; como ejemplo Joe Kubert, Victor de la Fuente, Goran Parlov, etc...
Este especial está guionizado por uno de los grandes autores de la serie como es Claudio Nizzi y dibujado por José Ortiz. El relato recorre uno de los caminos clásicos del Western, el asalto a un tren, tema ya tratado en infinidad de peliculas, aunque en esta historia hay una variante y es que el robo se consigue sin disparar una sola bala, puede decirse que es el robo perfecto. Aunque por supuesto, después todo se complique y haya un baño de sangre, relato descarnado, con hombres violentos, traiciones y una explosiva mujer fatal, con un final que bebe del film Duelo al Sol (1946) de King Vidor, donde la pareja formada por la mestiza Pearl (Jennifer Jones) y Lewton (Gregory Peck) acaban dándose la mano en el momento de su muerte, aquí la pareja al igual que en la película mueren de la misma forma pero rodeados del oro del saqueo.

Si el guión es espléndido, el dibujo de Ortiz no le queda a la zaga. Dibujante de largo recorrido, empezó a trabajar en la década de los cincuenta en infinidad de series, destacando en titulos como Dan Barry el Terremoto o Sigurd el Vikingo. En los sesenta trabajó por distintos paises, llegando a tener en el periódico británico Daily Express una tira diaria titulada Carolynn Baker; especial es también su colaboración para la editorial Fleetway. En los setenta destaca su trabajo para la mitica Warren en la que publicó más de 120 números. Ya en los ochenta volvió a nuestro país en el que seria conocido como el boom del cómic para adultos, destacando en revistas como Cimoc o Zona 84, donde al lado del guionista Antonio Segura crean uno de los grandes personajes del cómic patrio, Hombre y asi en los 90 es seducido por la editorial Bonelli, siendo el Gran Robo (1993) su primera aproximación al personaje de Tex, del que hasta la fecha lleva dibujado más de 3500 páginas.

En esta obra José Ortiz da muestras de su enorme talento, de su trazo preciso y detallista, su total dominio de las sombras y las luces, en definitiva de un autor en plenitud, capaz de asombrarnos en cada viñeta.
Este cómic es una auténtica joya, que desgraciadamente ha pasado desapercibido entre los estantes poblados del género superhéroico, darle una oportunidad es hacer justicia.

Satanik

Italia-España 1968

Director: Piero Vivarelli.
Productora: Rodiacines/Copercines.
Productor: Romano Mussolini.
Guión: Eduardo M. Brochero.
Fotografía: Silvano Ippoliti.
Intérpretes: Magda Konopka, Julio Pena, Armando Calvo, Umberto Raho, Luigi Montini, Mimma Ippoloti, Antonio Pica, Isarco Ravioli, Luis de Tejada.
Duración: 80 minutos, color

Al igual que Mario Bava con Diabolik (1967), al muchísimo más mediocre Piero Vivareli, recoge aqui el material proporcionado por un popular cómic italiano. A diferencia de aquella, aquí el protagonismo es femenino al centrarse la trama en las evoluciones de una pérfida "heroína".
Marnie (Magda Konopka) es una mujer "fea de cojones" que asesina al brillante cientifico para el que trabaja con objeto de apropiarse de su más reciente invención, una formula capaz de proporcionar a cualquiera una extraordinaria belleza.
A partir de ahí se propondrá conseguir todo lo que hasta entonces su fealdad le negaba, en particular a los hombres. Asi gracias a los efectos de la poción, que cada vez funciona en menor grado, circunstancia esta que la obliga a ir aumentando la dosis, llegará a convertirse en una famosa cabaretera, al tiempo que desarrolla una intensa trayectoria como asesina. Cuando la policia descubre sus oscuras y siniestras actividades, la encontrará convertida de nuevo en un ser monstruoso.

Infinitamente pobre y poco inspirado largometraje a medio camino entre ciencia ficción, el terror y el drama psicológico. Su argumento presenta ciertas similitudes con la española La cara del terror (1963).

Capitán América # 7

Rebasamos el ecuador de la serie donde Rick Remender y John Romiita Jr., remozan por completo al Centinela de la Libertad, enfentándolo a uno de los villanos clásicos del personaje, Arnim Zola y su extraña dimensión, poblada de monstruos y mutados afines al dictador.
En este número, el Capi ha entrado en la fortaleza de su enemigo para rescatar a su hijo adoptivo, Iam. Debilitado y al borde de la extenuación, encontrará ayuda en Jet (Negra Azabache) hija del villano, ella comprende que las enseñanzas de Zola, basadas en el odio y la crueldad, chocan con los altruistas valores morales de Rogers, haciéndola comprender lo que es la compasión y lo vacio de su vida actual, decidiendo ponerse de su lado, aunque se intuye que entre ambos ha surgido algo más que una simple amistad.
Sin embargo, los planes de Zola son más amplios, ya que pretende destruir la Tierra, invadiéndola con su ejército de mutados, para ello cuenta con su base que en realidad es una enorme nave de combate, capaz de viajar entre dimensiones.
Como viene siendo habitual en la serie, los autores terminan la historia con una sorpresa y es la de Iam disparando al hombre que lo crío; aunque a favor del chico hay que decir que Zola le lavó el cerebro para que viera al Capi como su enemigo.
Poco a poco Remender va metiendo variables en la trama y todas ellas son interesantes: el aumento de protagonismo de la hija de Zola, los siniestros planes de dominación global del villano y por supuesto Iam, el niño tendrá mucho que decir en futuras entregas.

La historia es ágil y entretenida, a lo que ayuda el arte de un inspirado John Romita Jr, que le ha cogido el puso al personaje, luciéndose en las continuas y llamativas escenas de acción.
Obra sorprendente por el escenario donde sitúan al héroe y el nuevo rol que otorgan a un segundón como Zola, hay que decir a favor de los autores, que nadie exploró mejor las enormes posibilidades que tiene el villano, logrando convertir a un personaje un tanto risible, en uno de los grandes malvados del nuevo Universo Marvel.

Dibujos y comisiones, Avilés 2013 IIII

 PIERRE ALARY

 Daredevil

JOHN  ROMITA Y VICENTE CIFUENTES

Wonder Woman

Iron Man: El Héroe Interior

Panini nos presenta en su linea Marvel Gold, un nuevo volumen dedicado a Iron Man, que recoge los números 129-139 (dic.79-oct.80) y que son posteriores a la mitica El Demonio en una Botella, obra que supuso un punto y aparte en el devenir del personaje al hacerlo enfrentarse a su peor enemigo, él mismo y sus problemas con el alcoholismo.
En este tomo comprobamos que esta adicción está superada y como los guionistas de la serie David Michelinie y Bob Layton van cerrando tramas anteriores, asi como asentando a personajes secundarios, que poco a poco van teniendo más relevancia. En el primer concepto, Stark vuelve a recuperar el control de sus industrias tras el acoso sometido por SHIELD y a retomar la amistad de Nick Furia y como Bethany Cabe, James Rhodes o la Sra. Arbogast van adquiriendo más protagonismo dentro de las historias.
Con todo ello se observa un bajón de calidad tanto en la parte narrativa como en la gráfica y pese a enfrentar a nuestro héroe con un peso pesado como es Hulk, donde curiosamente gana Iron Man, quedando este bloqueado dentro de su armadura para ser salvado por el Hombre Hormiga (Scott Lang), es una historia de tres números donde predomina la acción pero no la originalidad, ya que la batalla con Hulk  y su posterior desenlace es anodina y las secuencias del Hombre Hormiga dentro de la computerizada armadura de Tony Stark, es un pálido reflejo de Avengers # 93 (nov.1971) al principio de la saga Kree-Skrull donde Henry Pym, es reducido a tamaño microscópico para reparar al androide conocido como La Visión, todo ello contado por Roy Thomas y un gran e innovador Neal Adams.

La obra prosigue con pequeñas sagas donde el viejo Cabeza de Lata, se enfrenta a antiguos enemigos como el Hombre de Titanio, mucha acción y poco más, entretenida pero carente de contenido; y asi en los siguiente números, como la pelea con Endotermo, un villano de nueva cuña capaz de controlar el frio a su antojo y que resulta ser un empleado de Stark.
Por último y quizá la parte más interesante, resulta ver enfretarse entre ellas a Madame Máscara y Bethany Cabe, viejo y nuevo amor del héroe.

Las historias son de corte clásico, pero rutinarias dando los guionistas muestras de cansancio y falta de ideas. También se observa que Layton coguionista de la serie, se hace cargo de la misma como dibujante, autor cumplidor en este apartado, pero que pierde en su comparación con John Romita Jr, al que sinceramente se echa de menos.
Esperemos nuevos tomos para ver la evolución, de momento tras la magnifica El Demonio en una Botella, esta me ha decepcionado.