Isabel: La Loba de Francia

Intenso relato basado en un  personaje clave del siglo XIV, Isabel de Francia y Reina de Inglaterra. Su padre Felipe IV la entregó en matrimonio por razones de estado al rey inglés Eduardo II, asi las casas reales de los Capetos y los Plantagenet, por medio de esta alianza sellarian sus votos de paz.
Cuentan los relatos, que fue una de las mujeres más hermosas de su época, aparte de esto poseia una gran inteligencia y determinación, hasta el punto de poner en jaque a la corona inglesa.
El matrimonio de historiadores formado por Thierry e Marie Glotis, nos relatan un fresco histórico, donde equilibran el rigor histórico con la novelización,  mostrándonos el desamor y la soledad de Isabel, ya que su vida al lado de su marido es un auténtico infierno, humillada y vejada constantemente, ya que este prefiere más la compañia masculina que la suya.
También aprovechan para diseccionar lo dificil que era ser princesa en esa época de grandes reyes, donde la mujer debia ser casta y poco más que un mero elemento decorativo, más alla de esto estaba la muerte o la reclusión en vida. La politica era un juego prohibido, terreno vedado a los reyes y sus consejeros, Isabel era infeliz pero supo mantenerse gracias a su inteligencia y en el odio visceral hacia su marido.
Obra que continua con la rica tradición de la BD histórica y cuyo mayor acierto es sin duda el gran trabajo del catalán Jaime Calderón, con un estilo realista y elegante, domina como nadie las expresiones faciales, a la vez que es capaz de dotar de enorme belleza los rostros femeninos, con su trazo preciso y detallista logra transportarnos sin mucho esfuerzo a la época donde se desarrollan los acontecimientos.

Calderón se esta convirtiendo en todo un especialista en el género histórico como demuestra su trabajo en la estupenda Los Caminos del Señor.

Interesante acercamiento a la vida de esta soberana, donde se nos cuenta una historia intimista y serena, que habla de los sacrificios de una mujer, en un mundo dominado por los hombres y que gracias a su inteligencia llegó a cambiar las reglas del juego.

Batman: El tribunal de los búhos (integral)

Con el transfondo del evento Flashpoint, donde se dio un nuevo comienzo a la mayoria de personajes relevantes del Universo DC, le toco el turno a Batman. Esta nueva etapa corrió a cargo del guionista Scott Snyder y el dibujante Greg Capullo. Al contrario que le sucedió al Superman de Morrison que conllevó unos cambios más drásticos, en  esta nueva andadura del personaje, quizá fuese esta la serie donde menos se trastocó la filosofia de Batman.
Scott Snyder es a dia de hoy uno de lo guionistas más en forma, como lo demuestran sus trabajos más recientes en obras como American Vampire, su etapa en Detective Comics o la serie limitada Batman: Puertas de Gotham.
Por lo tanto, es conocedor de la idiosincrasia del personaje y la verdad es que lo borda, con un sólido guión, lleno de imaginación y suspense. Y como no puede ser de otra forma, también hay caso detectivesco, al enfrentarse nuestro héroe a una oscura organización conocida como el Tribunal de los Búhos, que le pondrá en serios apuros, estando a punto de llevarlo al borde de la locura. No sólo la parte detectivesca es sólida,  la serie también funciona como un thriller de acción y todo ello embutido en un aura de misterio.

Aparte Snyder cuida la ambientación, donde la ciudad de Gotham tiene un rol muy importante, como si fuera un personaje con vida propia y la tiene, ya que sus viejos edificios son nidos clandestinos de los asesinos del Tribunal a los que se denomina como  "Las Garras". El inteligente guión de Snyder también implica oscuros y sorprendentes misterios enraizados en la familia Wayne y que saldrán a la luz durante el desarrollo de la historia, logrando aportar brillantes giros argumentales que descolocan al lector y hacen más interesante la trama.

Si el guión es muy bueno, no le queda a la zaga el dibujo del veterano Greg Capullo, menos oscuro y agresivo que en su etapa noventera en Spaw, pero lleno de vigor y con viñetas llenas de espectacularidad; a suavizado su trazo, pero cuando surge Batman sobrevolando la ciudad, es una figura que transmite majestuosidad y poder. Para valorar su trabajo basta mirar, la escena de Batman atrapado en el laberinto de los búhos, donde es sometido a una intensa tortura tanto fisica como moral que esta a punto de llevarlo al borde la locura, siendo capaz de transmitir toda una serie de emociones (miedo,dolor, esperanza) a través de uno de sus ojos, que queda al descubierto cuando se rompe parte de la capucha, pocos autores logran tanto con tan poco. El nivel gráfico de Greg es tan alto, que cuando coge el testigo Rafael Albuquerque la cuota de calidad baja muchos enteros.

Obra muy entretenida e intensa, una verdadera sorpresa en ese conjunto incongruente y mediocre que fue Flashpoint, dando muestras sus autores de que están muy por encima del instinto mercantil de los ejecutivos. No diré que es una obra maestra, pero despide dignidad por los cuatro costados, bien trabajada tanto en la parte narrativa como en la gráfica y que deja al personaje de Batman, en muy buenas manos.

Superman: Contra el mundo

Tomo de ECC que recopila la etapa del Hombre de Acero, de uno de los mejores dibujantes del medio; el hispano-argentino José Luis Garcia López. Este volumen es una buena muestra del proceso de adaptación del dibujante al comic-book americano, donde veremos su evolución gráfica, ya que en cada nueva historia su trabajo crece exponencialmente hasta esa maravilla que es la confrontación entre Superman y Wonder Woman.
El primer número de esta obra pertenece a la vida privada de Clark Kent,(Superman # 294- diciembre 75), esta serie poseia muy pocas páginas y complementaba la serie regular de Superman, la mayoria de estas historias eran ridiculas y la de este volumen de nombre ¡El truco del tatuaje! firmado a los guiones por Matin Pasko no se queda atrás, hasta el arte de Garcia López pasa totalmente desapercibido, firmando un trabajo rutinario y poco agradecido, al que no es ajeno el entintado del inefable Vincent Colleta.
Las siguientes historias Superman # 301-02 (julio76-agosto 76) que son autoconclusivas, el Hombre de Acero debe hacer frente en la primera de ellas a Solomon Grundy, cuyo único interés es la llegada de Gerry Conway a los guiones, autor que se complementó a la perfección con el dibujante y que nos darían en el futuro joyas como Atari Force (1983) o Cinder and Ashe (1988). En la siguiente, el enemigo a batir es Lex Luthor y es más entrenida que la anterior, ya que ver crecer a Superman  de forma exagerada mientras su cerebro sigue igual de pequeño tiene su gracia, en sus páginas se pasea Átomo (Ray Palmer), cuya ayuda será necesaria para desbaratar los planes del villano, el argumento lo firma Elliot S. Maggin.

Lo siguiente es una miniserie de tres números (Superman # 307-8-9, enero a marzo del 77), en la cual el Hombre de Acero pasa por una terrible crisis personal, todo empieza por un problema de contaminación medio ambiental y termina con Superman envuelto en una farsa sobre su origen kryptoniano, pese a su sencillez argumental la trama tenia muchos matices, estando muy bien desarrollada por Conway y dibujada por un pletórico Garcia López.
Por último, cierra el tomo, el enfrentamiento entre Superman y Wonder Woman, este hecho sucedió en All New Collectors C-54 (1978), esta era un revista de cómics de tamaño tabloide y de 72 páginas, que se publicó entre 1972-78 y que por lo general eran reimpresiones de material antiguo, aunque en algunos casos como el de esta historia era totalmente nuevo.

La trama está situada en el marco de la II Guerra Mundial, en ella la amazona y el kryptoniano se enteran de diferente forma del proyecto Manhattan, que implica que Estados Unidos está fabricando la bomba atómica, este suceso hace que Wonder Woman decida acabar con el proyecto, ya que considera la bomba una amenaza para la humanidad, algo que el Hombre de Acero tratará de evitar.
Aparcarán su pelea, cuando poderosos enemigos del Eje como el nazi Barón Blitzkrieg y un enorme samurai, llamado Sumo, deciden apoderarse de la bomba atómica para cambiar el rumbo de la guerra, en esta historia hacian acto de presencia personajes reales de la época como Albert Einstein o el presidente Roosevelt. La trama firmada por Conway es simple pero muy efectiva, aunque lo reseñable es el espectáculo visual de un Garcia López, que da muestras de su enorme talento.

Tal vez no sean las mejores historias de Superman, ya que son herederas de un época mas sencilla, pero son una buena muestra de un dibujante que con su estilo clásico marcó una época; siendo todo un referente tanto para los aficionados como para sus compañeros de profesión, algo muy dificil de conseguir en estos dias y es que hablar de José Luis Garcia López es hablar de un autor de culto.

Conan: El Bosque Infernal

A mediados de los 90, Conan vivió uno de sus peores momentos, las aventuras del bárbaro cimmerio habian dejado de interesar a los aficionados americanos, ya fuera por sobre-explotación del personaje o simplemente por la infima calidad de sus historias.
Sin embargo en Europa, el personaje aún contaba con un gran número de fieles seguidores, asi  Marvel Internacional dio via libre a su división italiana, para que sin dejar de lado a autores americanos, se potenciara la inclusión de autores europeos, en especial italianos y españoles; donde en pequeños arcos argumentales los diferentes equipos creativos dieran su versión del personaje.
Asi en 1997 surge el primer arco argumental de este proyecto, una serie limitada de tres números titulada El Bosque Infernal, creado por Roland Green y Claudio Castellini. Green no es un desconocido en el mundo de Conan, ya que a finales de los 80, empezó a escribir novelas largas del personaje, en esta obra nos ofrece un guión lleno de referentes comunes al personaje, un brujo que maneja la naturaleza del bosque para alimentarse con la esencia vital de sus victimas, un pueblo de guerreros que lucha desesperadamente por librarse del hechicero, mujeres hermosas y grandes batallas.

Todo ello aderezado por el arte de Castellini (Nathan Never), autor de trazo limpio y elegante, cuya fuente de inspiración para esta obra son dos grandes del cómic como John Buscema y Neal Adams, consiguiendo un trabajo muy meritorio, no llega a la altura de los antes referenciados pero no por ello su trabajo es malo, todo lo contrario se eleva bastante de la media. Tal vez su dibujo esté algo lastrado por el hecho de que el entintado pasó por cinco manos, demasiadas, con lo que se pierde cierta homogeneidad.

Pese a la aparente brillantez de su autores, la obra no pasa el mero entretenimiento, lastrada por un guión poco sólido, mal desarrollado y sin la fuerza suficiente para enganchar al lector. Eso si, el dibujo es muy bueno, lástima que la necesaria conjunción entre la parte literaria y la gráfica se rompiera porque el guionista no supo sacar partido a una obra que partia con unas interesantes premisas.

La Guerra Kree-Skrull

La guerra Kree-Skrull es una vasta saga cósmica, que se extendió en el tiempo durante casi un año, desde junio de 1971 hasta marzo de 1972 y que se desarrolló por completo en la colección de Los Vengadores, mas exactamente entre los números 89-97. Sus creadores fueron el prolifico guionista Roy Thomas y los dibujantes Sal Buscema, Neal Adams y John Buscema, mientras que el entintado corría a cargo de Tom Palmer.
Thomas entendió que las aventuras podían expanderse más alla de nuestro mundo, ya habiamos sido invadidos por diversas razas alienigenas, incluso un semidios como Galactus, nos pretendia usar como mero alimento, pero estos enemigos siempre habían sido derrotados, pero ¿por que no usar a los Vengadores en una saga donde combatieran contra poderosos imperios galacticos lejos de los confines de nuestro pequeño mundo?.

Ronan El Acusador, decide dar un golpe de estado y hacerse con el control del imperio Kree, asi la entidad formada por las mentes más poderosas de los Kree, conocida como la Inteligencia Suprema es derrotada. Ronan gobierna a su antojo el imperio, su primera misión como gobernante es acabar con su eterno enemigo el traidor conocido como Mar-Vell.

Cuando está a punto de conseguir su objetivo, el imperio Skrull le declara la guerra y nuestro pequeño planeta se convierte en un punto estratégico para las dos combatientes estelares, Los Vengadores tendrán que viajar al espacio para defender la Tierra.

Aunque el aparentemente prisionero Inteligencia Suprema, sigue manejando los hilos y convierte a Rick Jones en el arma definitiva para acabar con el conflicto cósmico, el joven emplea los poderes latentes en su interior para primero para invocar a viejos héroes de la Timely como La Visión, Cráneo Llameante, La Antorcha original, Aleta, Patiotra o El Ángel y más tarde para inmovilizar a ambas armadas y poner fin a la contienda. Rick acaba exhausto y al borde de la muerte y tendrá que volver a fundirse con el Capitán Mar-Vell, para salvar su vida.

Esta trama involucraba conceptos y personajes de treinta años de historia de la editorial Marvel, al mismo tiempo que demostraba que las lineas argumentales podían alargarse en el tiempo de forma casi indefinida.

En esta saga muchos de los grupos de superhéroes más influyentes de la editorial,tuvieron mucha influencia, no solo Los Vengadores que llevan el peso de la trama, sino también tienen relevancía los 4F y sobre todo Los Inhumanos, estos últimos una raza modificada por los Kree. Sin olvidarnos de un hecho transcendental en el futuro, como es que en estas páginas comienza el enamoramiento entre La Bruja Escarlata y La Visión.

En la parte gráfica la historia la comienza Sal Buscema y la termina su hermano John, aunque el peso de la misma lo lleva el innovador Neal Adams, que hace un despliegue de recursos ante el cual no se puede sentir más que asombro.

Obra redonda y muy influyente en su época, ya que expandió el Universo Marvel y dio pie a complejas sagas capaces de transportarnos más allá de las estrellas. Si encima la obra está dibujada por dos colosos del cómic que por entonces estaban en la plenitud de sus carreras que más se puede pedir.

Guardianes de la Galaxia

Guardians of the Galaxy

USA 2014
Director: James Gunn.
Producción: Kevin Feige.
Guión: James Gunn, Nicole Perlman.
Sonido: John Hayes.
Música: Tyler Bates.
Fotografía: Ben Davis.
Intérpretes: Chris Pratt, Zoe saldana, Dave Bautista, Bradley Cooper, Vin Diesel, Lee Pace, Michael Rooker, Karen Gillan, Djiman Hounson, Glenn Glose, John C. Reily, Benicio del Toro.
Hacia mucho tiempo que no salía de un sala cinematográfica con la satisfacción que otorga ver una pelicula también hilvanada como esta, que me retrotrae a mi niñez, al disfrute pleno de obras como Star Wars, Los Goonies o la saga de Indiana Jones etc..., hechas tanto para el deleite de los más pequeños como de los más grandes, en definitiva cine de aventuras y familiar del bueno.
Y es que para lograr una buena pelicula hace falta muy poco (o mucho según se mire), un buen reparto, un humor que se inserte en la obra sin entorpecerla, unos vistosos efectos visuales, un guión inteligente y la mano de un director capaz de llevar a buen puerto el proyecto, pues bien Guardianes de la Galaxia cumple todos estos requisitos.
He de confesar que he leido muy poco de los personajes en el cómic, se que hubo un grupo creado por Arnold Drake y Gene Colan en 1969, pero cuyos personajes poco tenían que ver con los actuales. El equipo moderno y que forma parte del film surgió en Guardians of the Galaxi (vol.2) # 1 (mayo de 2008) y sus creadores fueron Dan Abnett y Andi Lanning.

Peter Quill (Star Lord) mitad humano mitad alien, roba un orbe en cuyo interior se encuentra una Gema del Infinito, un arma capaz de destruir el universo. Este robo moviliza a Ronan un poderoso villano, que ansia poseer el  orbe y su preciosa carga. Quill tendrá que unirse a un variopinto grupo de perdedores formado por Gamora: última de su especie e hija adoptiva del supervillano conocido como Thanos, Drax el Destructor: un poderoso guerrero, Rocket Racconn: Un mapache modificado genéticamente, con muy malas pulgas y Groot: un árbol  humanoide. Juntos tendrán que salvar a la galaxia de su destrucción.
James Gunn, director y guionista de la pelicula, combina con acierto aventura, ciencia ficción, acción y comedia, para lograr una de las obras mas entrenidas, originales, divertidas e inteligentes de lo que va de año, que eleva el listón del género superheroico muy alto.

Para ello cuenta con un elenco de actores, que bordan sus respectivos papeles, como un sorprendente Chris Pratt (Star Lord), un personaje que tiene esa pizca de chulería e ironia tipica de los antihéroes, o Zoe Saldana (Gamora), feroz guerrera capaz de tener sentimientos, o Dave Bautista (Drax), el fortachón con un corazón de oro, al que el actor aporta su sorprendente fisico, aunque no desmerecen Rocket o Groot, los personajes creados por ordenador, que aportan humor y ternura a partes iguales y que la mayoría de las veces roban protagonismo a sus contrapartidas humanas, no me quiero olvidar de secundarios de lujo como Benicio del Toro (El Coleccionista), Lee Pace (Ronan), Michael Rooker (Yondu) o Glenn Glose (Nova Prime).

Gunn, aparte de potenciar su lado de perdedores y antisociales, les otorga un soporte dramático, ya que todos padecieron experiencias traumáticas que han marcado sus vidas, eso y un rol paródico hacen de este grupo uno de los más interesantes del Universo Marvel.

Si el plano actoral funciona a la perfección, el espectáculo visual no se queda atrás, ya que los últimos quince minutos son gloriosos, con una acción en constante aumento y con un desenlace a la altura de lo narrado hasta el momento. Otro elemento destacable es el humor, pocos directores son capaces de combinar tan bien las escenas de acción con la comedia, sin cagarla y Gunn lo consigue. No desmerece una banda sonora formada por canciones miticas de los años 60-70.
Todo confluye, para hacer de Guardianes de la Galaxia, una experiencia altamente disfrutable y asi nos quedamos con ganas de ver la segunda parte de este equipo de irreverentes cabrones, capaces de robarnos el corazón.

Capitán América: La muerte de un héroe

Nuevo volumen  de Panini, que avanza en la etapa del Centinela de la Libertad, creada por J. M. DeMatteis a los guiones, Mike Zeck a los lápices y John Beatty a las tintas. Aqui se recoge Captain America # 268-274(abril-octubre 1982),  Defenders # 106 (abril 1982) y Captain America Annual # 6 (noviembre 1982).
Esta etapa pasa por ser una de las más aclamadas del personaje, o así nos la han querido vender, ya que hasta el momento es una pequeña decepción. Y es que DeMatteis no logra captar la esencia del personaje, ponerle una moto colorista y hacerlo patrullar la ciudad, o hacerlo aparecer en un número circense rodeado del Team America, tres motoristas basados en una linea de juguetes y que van vestidos con la bandera americana y por último ponerlo a pelear en un ring de pressing catch, desvirtúa el espiritu del personaje.
Aunque lo verdaderamente sorprendente, es ver a Rogers y a su novia Bernie, salir de una sala cinematográfica donde están proyectando "En busca del arca perdida" y escuchar de la boca de Rogers que Indiana Jones es un amoral y que en su época los héroes defendían algo. Alguien debería recordarle a DeMatteis, que el bueno de Indi es un personaje basado en los seriales de los años 30-40 y que al igual que el Capi luchaba contra los nazis y las fuerzas del mal durante el marco de la II Guerra Mundial, está bien que se potencie que el Capi es un hombre fuera de su tiempo, pero llamar amoral a un héroe integro como Indiana Jones es demencial.

Pese a esto logra algunos buenos momentos, como la creación de un villano un tanto peculiar como Alimaña, que dará mucho juego en el futuro y no solo en la colección del Capi, también asienta de forma muy convincente la relación amorosa entre Steve Rogers y Bernie Rosenthal.

Como dato curioso, el mejor arco argumental de este volumen lo logra el guionista David Anthony Kraft que solia sustituir a DeMatteis cuando este estaba saturado de trabajo. Así el Capi acompañado de Nick Furia y los Comandos Aulladores deben enfrentarse a Hydra a cuyo mando esta el Barón Strucker, juntos en equipo deben hacer frente a un complot para destruir el mundo.

Este rol de superespía enfrentado a crisis globales, le va como anillo al dedo al personaje, así lo entendieron autores como Kirby o Steranko. Kraft lo recicla logrando una saga brillante llena de dinamismo y épica.
Por supuesto el trabajo De Mike Zeck se nota y mucho, ya asentado con el personaje y potenciado por las tintas de Beatty, logra un trabajo sobresaliente. Pero en el momento en que es relevado de la serie por autores como Don Perlin, Alan Kuppenberg o Ron Wilson, la cosa baja muchos enteros.

Por último comentar el anual # 6, que cierra el volumen, este numero es un misil directo al intelecto del lector, DeMatteis y Ron Wilson nos dan una somera lección de como no debe hacerse un anual, para ello ofrecen un guión sin fundamento y un dibujo vulgar, algo francamente horroroso.
Obra con muchos altibajos donde DeMatteis da muestras de flaqueza y donde David Anthony Kraft y sobre todo Mike Zeck salen victoriosos de una etapa que de momento no acaba de arrancar.