Comisiones y dibujos Avilés 2014

Continuamos haciendo un repaso a lo conseguido en el salón del cómic de Avilés, hoy le toca el turno a dos autores que pese a su juventud, están pisando fuerte en el mercado americano.
Francis Manapul
BATMAN

Bruno Redondo
CAPITÄN AMËRICA

Sagas Marvel: "¡ Y Ahora... Galactus !"

Esta saga pasa por ser una de las más singulares creaciones del binomio formado por Stan Lee y Jack Kirby. En ella destacó un aspecto importante en la colección de Thor, ya que esta fue derivando poco a poco hacia la ciencia ficción hasta consumarse definitivamente en esta saga. Esto no era ajeno a ambos autores puesto que ya lo habían hecho y con éxito en la serie de los 4F.
Y asi reciclando conceptos de otras colecciones surge el enfrentamiento entre Thor y el poderoso ente cósmico conocido como Galactus, todo en esta saga es un enorme despliegue de imaginación y virtuosismo gráfico, esto ocurrió en Thor # 160-61-62 (enero-febrer-marzo-1969).
Thor recibe una petición de ayuda de Tana Nile "Colonizadora del planeta Rigel", ya que la galaxia en la que habita está en peligro, pues  el semi dios conocido como Galactus amenaza con su destrucción. Durante su viaje a los confines del Universo, el asgardiano contempla infinidad de naves espaciales huyendo entre los cascotes de mundos desolados, esto hace que la furia crezca en su interior y acompañado por el Registrador viaja por la galaxia en busca de su enemigo.

Mientras Galactus se encuentra con Ego: El Planeta Viviente, entre ambos titanes se establece una dura batalla, fuertes ondas de choque se producen durante el combate, derribando a Thor y su acompañante, estos son recogidos inconscientes por Los Errantes, un grupo de supervivientes de la destrucción de su mundo a manos de Galactus.
La furia de los dos gigantescos contendientes es terrible, pero la victoria se declina hacia el Devorador de Mundos, sólo la ayuda de Thor servirá para derrotar a Galactus. Anclando su martillo mistico en el suelo, desata sobre el semidios todo su poder, asi oleada tras oleada consigue lo impensable, la huida de este. Agradecido por el resultado de la batalla, Ego convierte su planeta en un mundo habitable para los Errantes.

Stan Lee crea una preciosa saga con elementos cósmicos, demostrando tanto él como Kirby una imaginación desbordante. Si alguien duda del arte de Kirby, que lea estos números, está simplemente desatado, su poderoso trazo te envuelve de principio a fin, destacando su dinamismo para la acción, su recreación  de extraños mundos y sofisticadas naves espaciales, su enfoque colosalista del Universo, sin duda estaba en el mejor momento de su dilatada carrera, gracias a trabajos como estos es considerado como uno de los más grandes creadores del medio.
Pero la cosa no acaba aqui, ya que poco tiempo después, más exactamente en Thor # 168-69 (sep-oct 1969), se atrevieron a contarnos el origen de Galactus. Odin castiga a Thor por emplear todo su poder con ira, cosa poco honorable en un guerrero asgardiano, asi debe hacer un sacrificio, su misión: encontrar a Galactus.

Asi vagando por el espacio, se encuentra con su enemigo, el más temido y peligroso de los entes gálacticos, pero el gigante está sentado sobre una enorme roca, reflesivo. Y decide durante un instante de emotividad contarle a Thor su origen,  fue superviviente de un mundo asolado por una plaga estelar, consigue huir con un grupo de congéneres, pero al acercarse a un enorme sol, son bañados por rayos radiactivos, todos mueren menos él, que despierta brillando de trepidante energia cósmica y con un terrible hambre. Este proceso es observado por El Vigilante pero poco puede hacer, ya que su juramento le impide implicarse en el devenir de los hechos. Thor cumple si misión y vuelve a Asgard a informar a su padre de todo lo descubierto.

En este nuevo acercamiento al personaje, lo humanizan, ya que pasa de ser un verdugo a ser victima de una maldición, ya que él no buscó ese terrible poder.
Junto a los 4F, la serie de Thor es sin duda lo mejor que han realizado estos dos maestros del arte secuencial, capaces de sorprendernos en cada nueva aventura, solo hay que leer estas historias del Dios del Trueno para darnos cuenta de la grandeza de sus creadores

Dibujos y comisiones Avilés 2014

Este año he asistido menos de lo habitual al salón de Avilés, asi que poco he podido conseguir, ya que reparti mi tiempo en saludar a los amigotes y de paso ver las exposiciones. Con todo ello algún dibujillo se logro.

BOB MCLEOD
(Capitán América)

IBAN COELLO
(Thor)

Parker: Matadero

Astiberri nos presenta la cuarta adaptación al formato de novela gráfica de uno de los criminales más famosos de la novela negra, Parker. El personaje fue creado por el escritor Donald E. Westlake, bajo el pseudónimo de Richard Stark y que trata sobre un complejo criminal, que no duda en apretar el gatillo, pero que a la vez posee cierto código moral, ya que valora ideales tradicionales como el valor y la lealtad.
Estas novelas de Westlake, fueron adaptadas al cómic por el canadiense Darwyn Cooke, surgido del mundo de la animación de la mano de Bruce Timm, pronto pasó a crear historias para el cómic, donde hasta el momento dejó obras tan memorables como: El gran golpe de Selina, DC: The New Frontier o la multi -premiada saga de Parker.
Tras un atraco a un furgón blindado, donde gracias a la falta de experiencia del conductor que los espera, consiguen que el vehiculo de la huida se estrelle, Parker cargado con el botin decide esconderse en un parque de atracciones cerrado por el invierno y del que sólo hay una salida.
Visto al entrar por unos policias corruptos, estos se alian con un clan mafioso para conseguir el dinero, Parker deberá emplearse a fondo para salir vivo de esta ratonera. Todos se convierten en predadores humanos, cazadores y presas que intercambian su rol constantemente.

Cooke es un artista virtuoso, con un despliegue de recursos gráficos impresionantes, logra un diseño de personajes perfecto, tanto la ambientación como las angulaciones (muy cinematográficas), valen para potenciar la trama. Incluso el color, averdosado dota a la obra de una sensación de aislamiento y de frio, ya que toda sucede en invierno.

Hay un grupo de criticos, que a este derroche de talento lo llaman vacuo estilismo, no se que más se le puede pedir a un autor que domina todas las facetas del arte secuencial, solo hay que leer esta obra y ver la fuerza que transmiten sus viñetas, ver a un hombre como Parker enjaulado emana desesperación y tensión, logrando credibilidad gracias al talento del dibujante.

Aparte el volumen viene con un extra, una historia corta titulada El 7séptimo, donde vemos al Parker más vengativo, otra buena muestra del arte de Cooke.
Matadero, y en general toda la saga de Parker de Darwyn Cooke, es un buen ejemplo de obra que honra los relatos de los que surge. Poco más se puede decir de una saga hasta el momento impecable tanto en lo narrativo como en lo gráfico.

Hellboy: La Mansión de los Muertos Vivientes

Para analizar esta obra hay que hacer memoria en dos films menores de la Universal. Cuando el ciclo protagonizado por el monstruo de Frankenstein  se agotó, la famosa productora dedicó sus esfuerzos a diseñar una serie de peliculas, en que la criatura se enfrentaba a otros ilustres monstruos de la casa.
La más celebre de estos subproductos fue sin duda House of Frankenstein (1944), un cóctel irrespetuoso, con un guión de minima densidad, donde el patético monstruo (Glenn Strange) se topa con Drácula ( John Carradine), el Hombre Lobo ( Lon Chaney Jr.) y un malvado doctor interpretado por Boris Karloff.
El resultado final de esta propuesta tan poco sugerente, fue más parecido a un espectáculo de feria, que un homenaje a los clásicos indiscutibles de una década atrás. La discreta recaudación de la pelicula, no impidió que la productora repitiera estrategia en House of Dracula (1945), otro producto de serie B.
Todo esto viene a cuento por que Mignola, en el prólogo de la obra, comenta que estas peliculas fueron su inspiración para este cómic, pero no solo la historia bebe de los viejos monstruos de la Universal, si no también rinde homenaje al robusto luchador mexicano con la máscara plateada llamado, Santo.

Con esta extraña mezcolanza consigue una obra divertida y entretenida, que continua y amplia los conceptos empleados en el cómic, Hellboy in Mexico (2010).
México a mediados de los años 50, hundido por la pérdida de un amigo, luchador en el ring y cazador de vampiros, la vida de nuestro demonio se convierte en un torbellino de alcohol y puños, así desafiado por un mad doctor debe aceptar un último combate, donde no sólo su vida está en juego si no también la de una joven dama.

En esta fase de la historia se emplea a fondo con un monstruo digno heredero de Frankenstein, asi como un Hombre Lobo y un vampiro que no desmerece del Drácula más clásico.
El dibujo corre a cargo de uno de los grandes del medio Richard Corben, increible la madurez del autor, que sigue dando magistrales lecciones de dibujo, domina como nadie la creación de atmósferas, sólo él es capaz de conseguir de lo cotidiano y familiar algo extraño y aterrador, deslumbrante trabajo de un autor en estado de gracia, no me quiero olvidar del magnifico colorido de Dave Stewart.

Historia simple, pero ejecutada magistralmente por dos grandes creadores, también funciona como un sentido homenaje a los monstruos clásicos de la Universal, por ponerle un pero este seria su poca duración, lástima porque la obra es altamente estimulante.

Isabel: La Loba de Francia

Intenso relato basado en un  personaje clave del siglo XIV, Isabel de Francia y Reina de Inglaterra. Su padre Felipe IV la entregó en matrimonio por razones de estado al rey inglés Eduardo II, asi las casas reales de los Capetos y los Plantagenet, por medio de esta alianza sellarian sus votos de paz.
Cuentan los relatos, que fue una de las mujeres más hermosas de su época, aparte de esto poseia una gran inteligencia y determinación, hasta el punto de poner en jaque a la corona inglesa.
El matrimonio de historiadores formado por Thierry e Marie Glotis, nos relatan un fresco histórico, donde equilibran el rigor histórico con la novelización,  mostrándonos el desamor y la soledad de Isabel, ya que su vida al lado de su marido es un auténtico infierno, humillada y vejada constantemente, ya que este prefiere más la compañia masculina que la suya.
También aprovechan para diseccionar lo dificil que era ser princesa en esa época de grandes reyes, donde la mujer debia ser casta y poco más que un mero elemento decorativo, más alla de esto estaba la muerte o la reclusión en vida. La politica era un juego prohibido, terreno vedado a los reyes y sus consejeros, Isabel era infeliz pero supo mantenerse gracias a su inteligencia y en el odio visceral hacia su marido.
Obra que continua con la rica tradición de la BD histórica y cuyo mayor acierto es sin duda el gran trabajo del catalán Jaime Calderón, con un estilo realista y elegante, domina como nadie las expresiones faciales, a la vez que es capaz de dotar de enorme belleza los rostros femeninos, con su trazo preciso y detallista logra transportarnos sin mucho esfuerzo a la época donde se desarrollan los acontecimientos.

Calderón se esta convirtiendo en todo un especialista en el género histórico como demuestra su trabajo en la estupenda Los Caminos del Señor.

Interesante acercamiento a la vida de esta soberana, donde se nos cuenta una historia intimista y serena, que habla de los sacrificios de una mujer, en un mundo dominado por los hombres y que gracias a su inteligencia llegó a cambiar las reglas del juego.

Batman: El tribunal de los búhos (integral)

Con el transfondo del evento Flashpoint, donde se dio un nuevo comienzo a la mayoria de personajes relevantes del Universo DC, le toco el turno a Batman. Esta nueva etapa corrió a cargo del guionista Scott Snyder y el dibujante Greg Capullo. Al contrario que le sucedió al Superman de Morrison que conllevó unos cambios más drásticos, en  esta nueva andadura del personaje, quizá fuese esta la serie donde menos se trastocó la filosofia de Batman.
Scott Snyder es a dia de hoy uno de lo guionistas más en forma, como lo demuestran sus trabajos más recientes en obras como American Vampire, su etapa en Detective Comics o la serie limitada Batman: Puertas de Gotham.
Por lo tanto, es conocedor de la idiosincrasia del personaje y la verdad es que lo borda, con un sólido guión, lleno de imaginación y suspense. Y como no puede ser de otra forma, también hay caso detectivesco, al enfrentarse nuestro héroe a una oscura organización conocida como el Tribunal de los Búhos, que le pondrá en serios apuros, estando a punto de llevarlo al borde de la locura. No sólo la parte detectivesca es sólida,  la serie también funciona como un thriller de acción y todo ello embutido en un aura de misterio.

Aparte Snyder cuida la ambientación, donde la ciudad de Gotham tiene un rol muy importante, como si fuera un personaje con vida propia y la tiene, ya que sus viejos edificios son nidos clandestinos de los asesinos del Tribunal a los que se denomina como  "Las Garras". El inteligente guión de Snyder también implica oscuros y sorprendentes misterios enraizados en la familia Wayne y que saldrán a la luz durante el desarrollo de la historia, logrando aportar brillantes giros argumentales que descolocan al lector y hacen más interesante la trama.

Si el guión es muy bueno, no le queda a la zaga el dibujo del veterano Greg Capullo, menos oscuro y agresivo que en su etapa noventera en Spaw, pero lleno de vigor y con viñetas llenas de espectacularidad; a suavizado su trazo, pero cuando surge Batman sobrevolando la ciudad, es una figura que transmite majestuosidad y poder. Para valorar su trabajo basta mirar, la escena de Batman atrapado en el laberinto de los búhos, donde es sometido a una intensa tortura tanto fisica como moral que esta a punto de llevarlo al borde la locura, siendo capaz de transmitir toda una serie de emociones (miedo,dolor, esperanza) a través de uno de sus ojos, que queda al descubierto cuando se rompe parte de la capucha, pocos autores logran tanto con tan poco. El nivel gráfico de Greg es tan alto, que cuando coge el testigo Rafael Albuquerque la cuota de calidad baja muchos enteros.

Obra muy entretenida e intensa, una verdadera sorpresa en ese conjunto incongruente y mediocre que fue Flashpoint, dando muestras sus autores de que están muy por encima del instinto mercantil de los ejecutivos. No diré que es una obra maestra, pero despide dignidad por los cuatro costados, bien trabajada tanto en la parte narrativa como en la gráfica y que deja al personaje de Batman, en muy buenas manos.