Capitán América # 9

Nos acercamos al fin de la saga donde el Capitán América debe enfrentarse a uno de sus grandes villanos, el genetista Arnim Zola, señor absoluto de un extraño mundo conocido como la Dimensión Z.
El guionista Rick Remender logra un trabajo cuando menos sorprendente, ya que consigue librarse de la influencia que Ed Brubaker ejerció sobre el personaje durante ocho años, dando su toque personal a la serie, no sólo al cambiar el contexto del personaje si no también por hacer interesante a un segundón como Zola y lograr que Jet (Negra Azabache) la hija del villano, crezca dentro de la serie hasta rivalizar en importancia con El Capi. Todo ello en el marco de un mundo hostil y ultraviolento donde impera la supervivencia a cualquier precio.
El número anterior acabó con una enorme sorpresa, la llegada de Sharon Carter a la estación de combate que hace las funciones de hogar del villano y como esta dispara a Ian, el hijo adoptivo del Capi; por supuesto Sharon no sabe nada del tema, ya que sólo ve al niño con un arma en la mano y a Rogers en peligro.
Mientras la fortaleza flotante de Zola y sus mutados se acerca amenazante a nuestro mundo, El Capi debe hacer un último esfuerzo y enfrentarse al villano por última vez, el destino de dos mundos depende del resultado de la batalla.

Hemos llegado a un punto donde los sucesos pasan ante nuestros ojos a velocidad de vértigo, Remender combina con maestria, una mezcolanza genérica como es la ciencia ficción en su versión catastrofista y las aventuras, para darnos una sobredosis de adrenalina, sin que por ello se resienta la trama. Todo sigue el ritmo y las pautas que nos marca el guionista y es que esta saga del Capitán América lo tiene todo, acción a raudales, épica, sorpresas y algunas gotitas de drama, que enriquecen la historia y por lo tanto consiguen una de las etapas del Centinela de la Libertad más frescas y sorprendente en muchos años. Si a esto añadimos un excelente trabajo gráfico de John Romita Jr. la cosa gana muchos enteros y aun nos queda un último número de una saga que hasta el momento está resultando espectacular y que sin duda será un referente en el devenir del personaje.

Soldado de Invierno: La caza de la Viuda Negra

Segundo tomo de Panini que recoge las historias nº 10-19 sobre el popular personaje traído de vuelta en 2005 en la colección del Capitán América. El encargado de su resurrección fue el talentoso Ed Brubaker, que aqui en el arco argumental "La caza de la Viuda Negra", cierra su etapa en la serie y lo hace con un guión bien articulado y con un dibujante Butch Guice muy implicado en el proyecto, el resultado una pequeña joya.
En el tomo anterior, Barnes y la Viuda Negra debían de dar caza a tres peligrosos asesinos al servicio de la Unión Soviética; estos durmientes fueron mantenidos durante décadas en animación suspendida. Dos de ellos son despertados por un peligroso villano, para acabar con el Doctor Muerte y provocar un altercado internacional. El tercero Leonid Nokovov tiene otros objetivos, se embarcará en una cruzada personal para acabar con el hombre al que odia por encima de todo, el Soldado de Invierno.
Para lograr sus propósitos, captura a la Viuda Negra, a la que aplica un ferreo sistema de control mental, atrapada y de vuelta a SHIELD se procede a su desbloqueo cerebral, pero al ver entrar a Nick Furia, resortes implantados muy profundamente se desatan y la Viuda logra un baño de sangre, asesinando a muchos agentes, incluido a un personaje clásico como era Jasper Sitwell e hiere al propio Furia, logrando escapar del Helitransporte, para reunirse con Leo.

Aunque Barnes no esta sólo en su búsqueda, ya que cuenta con la ayuda del Capi, Ojo de Halcón y Logan. Asi, en un último acto final en el cementerio militar de Arlington, en las proximidades del Pentágono, donde el psicópata tiene instala una bomba nuclear con el fin de dar un golpe de autoridad, ambos contendientes se enfrentan con singulares resultados.
Brubaker pone fin a su participación en la serie, con una historia magnificamente hilvanada, donde lleva al personaje a un estado de desarraigo, que nunca le abandono durante toda la serie y que ahora esta más marcado por los sucesos ocurridos durante la trama. El final es triste, es el de un hombre solitario enfrentado a un gran dolor, esta encrucijada personal, está muy bien tratada por el guionista, que consigue una obra dramática a la vez que entretenida.

Otro que brilla, es Guice consiguiendo aqui uno de sus mejores trabajos, bebe y mucho de Steranko al que homenajea constantemente, es un dibujante en continuo crecimiento y que dará mucho que hablar.
En el segundo arco argumental, un nuevo equipo creativo se hace cargo de la serie, el guionista Jason Latour y el dibujante Nic Klein. Ambos nos presentan una historia con ecos del pasado del Soldado de Invierno, este bajo el mando del Coronel Petrov, asesinó a un brillante cientifico, Linus Tarasova y a la mujer infiltrada que pretendia sacarlo de Rusia y lo hizo delante de su pequeña hija Telsa. Ahora La niña ha crecido y debido al poder de los rayos cósmicos se ha convertido en un poderoso ser intangible que desea venganza sobre la humanidad.

Latour firma un guión, que parte de buenas premisas, las cuales poco a poco se van diluyendo en una trama densa y un tanto confusa, aun asi no es mala historia, pero está desaprovechada, mal desarrollada y las subtramas de la misma añaden más confusión al arco central. El dibujo de Klein es del montón, voluntarioso pero falto de espectacularidad.
Dos sagas muy distintas, una brillante de Brubaker y Guice y otra descafeinada de Latour y Klein.

Ha muerto José Ortiz

Conoci a José Ortiz este pasado mes de octubre durante el Salón del cómic de Gijón, pese a tener 81 años de edad, era un hombre vitalista, simpático y aparentemente gozaba de buena salud. Durante su estancia en el salón (en el cual su obra Tex: El gran robo, ganó un merecido premio Haxtur), recibió el cariño de todos los aficionados y durante las sesiones de firmas dibujó a todo el mundo con una sonrisa.
Hoy me entero de su fallecimiento, decir que era uno de los grandes es quedarse corto, nacido en Cartagena en 1932, José Ortiz obtuvo su primer gran éxito en 1958, con la saga de creación propia Sigurd el vikingo, editada por Toray. Pasa los años 60 trabajando para Gran Bretaña, en infinidad de historias bélicas para la revista Eagle, en la década siguiente, Ortiz trabajó para el mercado norteamericano para la editorial Warren. Ya en los ochenta y con el boom del cómic adulto en nuestro pais, inicia una fructifera colaboración con el guionista Antonio Segura, entre cuyos trabajos destacan Hombre, Burton & Cib, Jack el descuartizador, Morgan y Ozono, mientras que Ortiz firma en solitario para la editorial Toutain, Los grandes mitos del Oeste.

En los noventa fue fichado por la editorial Bonnelli, donde en 1991 realiza su primera aproximación al mundo de Tex, con el especial El gran robo, al que seguirian tres especiales más, El cazador de fósiles, el Oro del Sur y el Tren blindado; todas realizadas con guiones de Segura,. A parte, ha realizado trabajos para otras series de Bonnelli.

Se nos ha ido un autor irrepetible, uno de los grandes, pero pese a esa gran pérdida aún nos queda la fuerza y la elegancia de sus viñetas. 

Barbarroja: Integral nº 1

Tomo de Ponent Mon que recoge las dos primeras entregas, "El demonio del Caribe" y "El rey de los siete mares", basadas en uno de los grandes personajes del cómic europeo, el pirata Barbarroja.
El personaje nació en 1959 en el primer número de la revista francesa Pilote y fue creado por Jean -Michel Charlier y Victor Hubinon, ambos ya habian trabajado juntos en otro clásico como son las aventuras aéreas en la serie Buck Danny y de hecho el mundo de los piratas no era desconocido para Charlier ya que años atrás habia creado una biografía sobre el mitico corsario francés, Robert Sorcouf.
En el siglo XVIII el pirata Barbarroja a bordo del Halcón Negro es el azote del Caribe, durante un asalto a un galeón español, donde se encuentra una joven pareja con su pequeño hijo, todos los tripulantes del galeón perecen, salvo el niño, que tiene la osadía de reirse en la cara del barbudo pirata, el cual impresionado decide adoptarlo.
Asi bautizado como Eric, queda al cuidado de dos de sus hombres, Babá un fortachon de color y Tres Patas un viejo tullido que en otro tiempo ejerció como médico y que será su nuevo profesor. El joven será educado en ciencias, pero a la vez en la violencia, siempre soñando con ser digno del legado de su padre, pero en este viaje iniciático descubrirá que el mundo feroz y sanguinario de Barbarroja, le crea un dilema moral y decide seguir su camino, pero por circunstancias del destino sus vidas se vuelven a cruzar una y otra vez.

Charlier firma un guión sin fisuras, de corte clásico, inspirado en las novelas de Emilio Salgari y Robert L. Stevenson sin olvidarnos de las grandes peliculas dirigidas por Michael Curtiz "El capitán Blood" y "El halcón del mar" a mayor gloria de Errol Flynn.
Es muy meritorio hacer creible, sin caer en los tópicos del género, una historia de piratas, pero por encima de las batallas y las aventuras sin fin, destacan las relaciones entre sus protagonistas, que pasan a lo largo de la trama por diferentes fases amor, odio y al final de la misma respeto y admiración.

Barbarroja da nombre a la serie, pero Charlier poco a poco le va relegando protagonismo, dando más relevancia al joven Eric, sin que por ello la trama se resienta.

El dibujo del belga Hubinon es limpio, de lineas claras y lleno de infinidad de detalles, consiguiendo transportarnos sin esfuerzo a la época donde transcurren las aventuras del sanguinario pirata.
Gran clásico del cómic europeo, que nadie deberia perderse, ya que con más de cincuenta años a sus espaldas aun no ha perdido vigencia.

Runaway: Brigada especial

RUNAWAY
USA 1984
Director: Michael Crichton.
Productora: Tri-Star/Delphi Productions.
Productor: Michael Rachmill.
Guión: Michael Crichton.
Fotografía: John A.Alonzo.
Efectos especiales: John Thomas, Special Effects Unlimited, Broggie Elliot Animation.
Intérpretes: Tom Selleck, Cynthia Rhodes, Gene Simmons, Kristie Alley, Stan Shaw, Joey Cramer, G. W. Bailey.
Duración: 100 minutos. Color.

Largometraje curioso y eficaz dentro de sus modestas propuestas, Runaway: Brigada especial constituye una de las varias incursiones tras la cámara realizada por el competente novelista y pertinaz fabricante de adictivos best sellers, Michael Crichton, de los cuales doce se han llevado al cine, destaca también por ser el padre literario de Parque Jurásico y de la aclamada serie televisiva Urgencias.
Emplazada en un futuro próximo, la trama presenta a Tom Selleck como un policia encargado de eliminar los robots defectuosos y a Gene Simmons, uno de los componentes del mitico grupo de rock, Kiss, aqui sin maquillaje, como un malvado cientifico obsesionado por transformar los robots domésticos en máquinas letales para la especie humana.
Las similitudes respecto a Blade Runner (1982), tanto en el aspecto argumental como en el estético, podrian llevar a colocar injustamente en este caso a la pelicula en el mismo caso que otros subproductos de la época, sin embargo, la realización astuta y a ratos decididamente ingeniosa de Crichton la convierten en un producto entretenido y totalmente disfrutable.

Aun asi los tópicos (un villano de opereta) y por momentos muy cargante, la complicada vida familiar del protagonista tratando de criar él solo a su hijo, el armamento futurista ya bastante gastado por el uso, como los famosos proyectiles térmicos, la compañera negra de Selleck, el vértigo del prota, campan a su anchas en un argumento tan lineal como el de bolsilibro de consumo rápido.
No obstante, la extrema corrección de su factura técnica, realización, fotografía, efectos especiales, dignifica  en último término esta simpática producción menor con sabor a buen telefilm.

Torso: El descuartizador de Cleveland

Serie limitada de seis números, publicada entre octubre de 1998 y septiembre de 1999 por la editorial Image Comics, donde Mark Andreyko y Brian Michael Bendis, nos dan una versión ajustada a la realidad, sobre la caza de uno de los personajes más siniestros de la crónica negra de Estados Unidos, el primer asesino en serie del pais, conocido como el descuartizador de Cleveland o simplemente Torso, por la obsesión de amputar las extremidades, incluidas las cabezas a sus victimas.
La historia comienza en 1935, cuando el mitico Eliot Ness recién llegado de Chicago y aun fresca su victoria sobre el mafioso Al Capone, es nombrado Director de Seguridad de Cleveland. Al principio emplea sus métodos expeditivos con la mafia local, siendo los resultados todo un éxito, sin embargo la cosa se complica cuando aparece el cuarto cuerpo mutilado. Ante una población aterrorizada por la ola de crímenes, Ness se mete en el caso y para ello elige a dos de sus mejores policias, los agentes Myrlo y Simon, todos ellos más el médico forense se implican en la caza del asesino.
Entre 1934-38, Torso asesinó a una docena de hombres y mujeres, en su mayor parte prostitutas y vagabundos. Cleveland durante la Gran Depresión se pobló de abundantes vagabundos en busca de empleo, esta población aumentó rápidamente y pronto se estableció en chabolas cerca del rio, en un lugar llamado Kinsbury Rum; en este oasis de miseria, el perturbado criminal se nutrió de victimas.
El guión, basado en un porcentaje muy alto en hechos reales, lo firman a la par Andreyko y Bendis, ambos nacieron en Cleveland y les fue fácil recabar información, de hecho Bendis consiguió mucho material en los archivos del periodico local donde trabajaba, esto da a la historia mas credibilidad.

Los autores consiguen una trama sólida y solvente, donde aparte de la trama detectivesca, destacan las relaciones personales, en especial entre los agentes Myrlo y Simon que humanizan una historia de por si dura y sombria. Nos relatan el estado de frustración de Ness, tanto por el abandono de su mujer como el nulo desarrollo de sus investigaciones, este estado de ofuscación está muy bien desarrollado por los guionistas y  llevó en la realidad a Ness a prender fuego a la población de chabolas y detener a parte de sus habitantes, este suceso le dio mala prensa y perdió las elecciones a la alcaldia.
La historia está llena de fotografias de la época y de los lugares donde fueron cometidos los crimenes, donde Bendis que también ejerce de dibujante, situa a los distintos personajes, esto da empaque y autenticidad a la obra, ya que logra ubicarnos en el lugar de los hechos.

Si el tema de la ambientación se solventa de forma correcta, no se puede decir lo mismo del dibujo, ya que Bendis tiene muchas carencias, abusa de páginas con el mismo dibujo a las que sólo cambia los diálogos, con todo ello el guión es tan bueno que se pasan por alto las deficiencias de la parte gráfica.
Aunque la historia está basada en hechos reales, el final de la misma es una fabulación de los autores, ya que el caso de Torso nunca llegó a cerrarse, con todo ello la resolución de la obra no desentona para nada con lo relatado anteriormente.
Obra magnifica, que nos acerca a la oscuridad del alma humana, muy bien desarrollada por unos competentes autores, lo que le valió infinidad de premios y algunos muy prestigiosos.

Capitán América # 8

Prosigue con paso firme la historia ideada por Rick Remender y plasmada en viñetas por John Romita Jr, donde cambian y moldean a un personaje que durante ocho años vivió una brillante etapa de la mano de Ed Brubaker convertido en un sofisticado superespia. No era fácil salirse de ese rol y Remender lo consigue al ubicar al Centinela de la Libertad, en un inquietante mundo conocido como la Dimensión Z, donde gobierna uno de sus mayores enemigos, Arnim Zola.
En el número anterior, dejamos al Capi intentando salvar a su hijo adoptivo Ian, de las manos de Zola, a la vez que impedia que este y su ejército de mutados invada la Tierra. Herido y al borde de la extenuación, debe hacer un último esfuerzo para lograr su meta y para ello cuenta con la ayuda de la hija del villano, Negra Azabache.
Ian es sometido a un intenso lavado de cerebro, asi confuso y manipulado por Zola, intenta asesinar al Capi, aunque al final Steve logra que recupere la cordura, aun asi la tragedia ronda sobre uno de los personajes principales de la serie.
Remender se emplea a fondo en este número y lo hace a lo grande, ya que al final hay sorpresa y esta deja a uno con la boca abierta, con un leve giro argumental insufla nuevos conceptos a una serie de por si interesante y abre un nuevo giro a la trama.
Si Remender estaba consiguiendo una serie entretenida, que bebe abiertamente de la ciencia ficción y de las alocadas historias del Kirby más desmesurado, con este nuevo plus de originalidad le añade drama y tragedia, consiguiendo imprimir más vigor.

En cuanto al apartado gráfico, el dibujo de John Romita Jr. es bueno, el mejor de los últimos tiempos, el hecho de que su entintador sea uno de los grandes del medio como es Klaus Janson, quizás tenga su influencia. Con todo ello firma un gran trabajo.
Serie que avanza a lo grande, suponiendo una de las sorpresas más agradables de la temporada, con una trama aventurera, sencilla pero eficaz, que recicla el status del personaje sin socabar su espiritu de siempre, pues esté donde esté, siempre será mucho más que un héroe envuelto en la bandera americana.