Los Vengadores: La Saga de Korvac

Tomo de Panini dedicado a la mitica saga de Korvac (1978), en el cual se incluye material inédito en nuestro pais como es el Annual # 6 de The Migthy Thor y un epilogo final de 4 páginas a cargo de Tom Morgan.
En el anual del Dios del Trueno, comprobamos como Thor se alia con Los Guardianes de la Galaxia para derrotar al hombre máquina, conocido como Korvac, el cual logra desaparecer en el último segundo sin que nadie sepa su destino. Este cómic fue guionizado por Roger Stern y dibujado por el competente Sal Buscema.
Posteriormente pasamos a la colección regular de Los Vengadores, donde se desarrolla el grueso de la saga, una serie compleja y ambiciosa que surge con la idea de recuperar la grandeza del grupo, enfrentando a estos contra un ser superpoderoso, casi un dios conocido como Michael (Korvac).
El encargado de poner todos los engranajes sobre los que guirará la serie, es Jim Shooter, que de niño prodigio (escribia guiones para DC, a los 13 años), pasa a guionista y editor de Marvel. Buen conocedor de la idiosincrasia de los Vengadores, sabia que las amenazas, cuando más grandes y colosales más ayudaban a potenciar la espectacularidad perdida tiempo atrás y porque no decirlo, a mejorar las ventas.

Y para ello recupera a Korvac, este personaje surgió en Giant-Size Defendres # 3, y el cual tras el anual de Thor reaparece en el mundo hogar de Galactus, donde absorve parte del conocimiento y el poder de este, pasando a ser una nueva entidad cósmica, de la que nadie conoce sus intenciones. Korvac se transforma en humano, con el nombre de Michael y busca una compañera para compartir su vida y su poder.
Shooter va dejando pequeños detalles del nuevo dios en cada número, mientras tanto puebla la historia de conceptos interesantes como la llegada de Los Guardianes de La Galaxia, el dañino y burócrata agente Gyrich, la pelea entre Iron Man y el Capitán América, años más tarde seria desarrollada hasta sus últimas consecuencias en Civil War.

Viejos enemigos de Los Vengadores, pasarán por la saga; Ultrón, Jocasta o el Coleccionista, también serán ayudados por otros héroes; Miss Marvel, Hercules, La Viuda Negra, El Capitán Marvel etc..
Aunque el climax final sera la trágica batalla con Michael, una batalla con un enemigo cuyas intenciones no se conocen y que no son tan oscuras como parecen, con un final trágico y lleno de romanticismo ya que el nuevo dios, se deja vencer al pensar que su compañera le traiciona, al no ayudarlo durante el combate.

Para la realización de estos primeros números, en la parte gráfica está un primerizo George Perez, aun sin desarrollar todo su talento, pero que ya apuntaba maneras de su enorme potencial, aunque tuvo que abandonar la misma por no poder cumplir los plazos de entrega, siendo sustituido por Sal Buscema y David Wenzel, sin que la parte gráfica pierda homogeneidad gracias a los acabados de Pablo Marcos y de Klaus Janson.
Otro tanto le paso a Jim Shooter, incapaz de compaginar su faceta de guionista con su nuevo cargo de Director Editorial, tuvo que ser ayudado por otros profesionales como David Micheline o Bill Mantlo.
Una gran obra llena de humor, tragedia y espectacularidad que ayudó a fomentar la grandeza de Los Vengadores y de la que muchos autores tomaron nota como ejemplo a seguir.

The X-Men de Lee y kirby

En septiembre de 1963, al mismo tiempo que The Avengers, debutaba The X-Men ( La Patrulla-X), una serie que presentaba a un tipo diferente de superhéroes. Stan Lee quiso, en un principio, llamar al grupo de adolescentes "Los Mutantes", pero Martin Goodman pensó que dicho nombre podía desconcertar a los lectores más jóvenes, de modo que Lee propuso The X-Men, que por otra parte evocaba lo desconocido.
El líder del equipo era el profesor Xavier, un telépata confinado en una silla de ruedas que dirigía una escuela para jóvenes dotados que eran en secreto mutantes, los cuales desarrollaban su poder al llegar a la adolescencia.
Temida por la gente ordinaria, La Patrulla-X se entrenaba, no obstante para proteger a la humanidad de una banda de mutantes malvados liderada por el siniestro Magneto.
El concepto de mutante cuyos poderes se originaban en sus genes era nuevo en Marvel, si bien la figura del adolescente incomprendido y descontento tenía reminiscencias de Spiderman, mientras que la idea del individuo conflictivo y descontento recordaba inevitablemente a Los 4 Fantásticos.

Al principio, los componentes de La Patrulla-X parecían estar demasiado ocupados para desarrollar unas personalidades completamente perfiladas, especialmente cuando los seis mutantes combatían contra cinco vengadores, donde fueron derrotados y mostrados como jóvenes inadaptados como ocurrió en el nº 9 de The X-Men.

Además del Profesor-X, los mutantes eran Ciclope (Cyclops), cuyos ojos emitían rayos mortiferos, este joven era extremadamente timido y consideraba su poder como una maldición; El Angel (The Angel), que podía volar con sus emplumadas alas, aparte de esto era el guaperas del grupo e hijo de un millonario; La Chica Maravillosa (Marvel Girl), que movía objetos mediante telequinesis, estaba enamorada de Ciclope; el Hombre de Hielo (Iceman), una contrapartida de La Antorcha Humana que podía congelarlo todo, incluso a si mismo, era el más joven del grupo; y La Bestia (The Beast), cuya erudición era enmascarada por la fuerza y la fisonomía de un gorila.

De nuevo Jack kirby se unía a Lee como cocreador de la serie. "Jack era el mejor colaborador que se pueda imaginar", comenta Lee. "Mejoraba cualquier idea que yo le propusiera. Jack abrió la primera historia con todos los hombres-X luchando en un lugar llamado la Sala de Peligro, donde se entrenaban. Eso fue idea suya y fue una forma muy brillante de iniciar la historia porque, además de ofrecer acción mostraba las habilidades de los personajes desde el principio".

Sin embargo Kirby, que estaba trabajando simultáneamente en casi todas las colecciones de la editorial, no tardó en abandonar la serie y tiempo después el mismo Lee, acabó por dejar el guión en otras manos. "Creo que tal vez Jack y yo debimos haber permanecido en el titulo un poco más de tiempo, para darle más empuje".
The X-Men decayó progesivamente y si bien disfrutó de algún momento brillante, pasaría una década antes de que la serie empezase a alcanzar todo su potencial.

Green Arrow: El cazador acecha

El cazador acecha es una miniserie de tres números guionizada y dibujada por Mike Grell en 1987, no es un cómic comercial de Green Arrow, si no una obra de autor.
Grell se toma en serio su trabajo, firmando un guión muy sólido y bien estructurado, logrando alejar al personaje de los tópicos superheroicos imperantes en la época, para hacer un Green Arrow más oscuro y convertirlo en un cazador urbano.
También logra transmitir a la perfección la relación sentimental entre Oliver Queen y Dinah (Canario Negro), una relación basada en el amor y el respeto, su vida como héroes enmascarados es tan importante como la misma relación en si. Un Oliver cuarentón sueña con tener hijos y Dinah no quiere huérfanos, toda una declaración de principios y honestidad de los personajes.
Este es un cómic para adultos, no hay batallas molonas, los enemigos no son seres superpoderosos, si no un depravado descuartizador de prostitutas y una misteriosa arquera yakuza, con un oscuro pasado. Y todo ello no se desarrolla en ciudades imaginarias sino en Seattle.
El nuevo Green Arrow es más sombrio, para ello Grell le modificó el uniforme, le quita la gorrita y le pone una capucha, pero el verdadero cambio está en la personalidad de Ollie, haciéndolo más creible y humano.

En el transcurso de la serie Green Arrow llegará a empatizar con la joven yakuza, ayudándola a pagar su deuda de sangre, dándose cuenta de que en el fondo no son tan diferentes, los dos buscan a su manera la justicia o la venganza, según se mire.
Un cómic bien narrado y mejor dibujado, por un Grell pletrorico a los lápices, logrando unas páginas llenas de fuerza, además incrusta unos preciosos encuadres en grises de los rostros de los personajes, que transmiten gran belleza y serenidad a la obra.

Una gran serie realizada en uno de los momentos más espectaculares de la historia del cómic, nació y creció junto a obras del calado de Batman: Año uno de Miller y Mazzucheli, Superman de Byrne, Hawkworld de Truman o Wonder Woman de Perez, si bien no es tan espectacular como las anteriores, si transmite la sinceridad y honestidad con la que su autor Mike Geell, la creó

Attac of the 50 Foot Woman

USA 1958
Director: Nathan Hertz.
Productora: Allied Artists.
Productor: Bernard Woolner.
Guionista: Mark Hanna.
Fotografia: Jacques Marquette.
Intérpretes: Allison Hayes, William Hudson, Yvette Vickers, Roy Gordon, Goerge Douglas.
Duración: 85 minutos. B/N.

Poco tiempo después de la celebrada exhibición de El gigante ataca, de Bert I. Gordon (1957). Nathan Hertz, nombre alternativo del nada desdeñable Nathan Juran, autor de la magnifica Simbad y la princesa (1958), abordó el tema de las ampliaciones humanas. Claramente inspirada en el estilo de Bert I. Gordon, incluso contando con su ayuda personal en el diseño de los efectos especiales, y partiendo de un guión de Mark Hanna, cooguionista del El gigante ataca, Attac of the 50 Foot Woman acabó convertida casi en una versión femenina de la cinta de Gordon, aunque de resultados sensiblemente menores.
Devenida a los pocos minutos del metraje, en una tan delirante como involuntaria comedia, Attac of the 50 Foot Woman empieza con el aterrizaje de un enorme alienigena calvo que abduce a Allison Hayes y modifica su composición genética. Tras el encuentro, la chica comienza a crecer desproporcionadamente hasta alcanzar la estatura anunciada en el titulo.

Atenazada por una desesperación tan grande como su cuerpo, la joven escapa furibunda para, después de destruir varios coches y casas, encontrar a su marido en una heladeria flirteando con Yvette Vickers. La mujer de cincuenta pies se venga del infiel marido y la pérfida amante, matandolos. En el trágico final Allison Hayes es abatida por la policia local.
Fascinante ejemplo de la ruda simpleza que podia llegar el cine barato de los cinciuenta, Attack of the 50 Foot Woman es incapaz de resistir cualquier análisis medianamente serio. Definitivamente despojada de todo aquello que hacia del El gigante ataca una aportación interesante, la pelicula de Hertz se conforma con una absurda ( aunque nunca despreciable) aproximación  a un imposible prefeminismo militante,
realizada de forma muy chapuza y con algunas de las lineas de diálogo más increibles de la historis del cine.

Dos curiosidades a propósito de Attack of the 50 Foot Women: 1) en el mismo año de su realización, Nathan Juran dirigió a Ronald y Nancy Reagan en Hellcats of Navy; 2) la guapisima Yvette Vickers, el motivo de la furia de la gigantesca Allison Hayes, fue elegida Chica Playboy en julio de 1959.

Hawkworld

A mediados de los 80 el universo DC habia llegado a un punto de inflexión, sus infinitos mundos paralelos y una planificación lineal habian llevado a sus héroes más populares al agotamiento creativo.
Hizo falta una propuesta como Crisis en Tierras Infinitas (1986), para simplificar y modernizar a sus antiguos y estancados héroes. La importancia de esta obra es enorme, ya que de su amparo surgió una nueva continuidad para los personajes de la casa. Los antiguos héroes eran redifinidos y a muchos de ellos se les sometia a un nuevo origen, más creible y actualizado con los nuevos tiempos.
Muchos personajes tuvieron un nuevo principio, Superman vivió momentos de gloria de la mano de Byrne, el Caballero Oscuro tuvo un origen más sombrio en Batman: Año Uno de Miller y Mazzuccelli, mientras Wonder Woman vivia su mejor etapa de la mano de George Perez.
Más personajes se sumarian a esta novedosa propuesta como Green Arrow de Mike Grell o Hawkman en la serie que nos ocupa.
Hawkworld fue un serie limitada de tres números creada en 1989 por Timothy Truman, en la cual este artista nos da su particular visión del Hombre Halcón.

Katar Hal era un joven oficial del planeta Thanagar e hijo de una poderosa familia. Su mundo natal ha conquistado a infinidad de mundos y dominado a sus nativos para emplearlos como esclavos, con el fin de mantener su alto nivel de vida.

Katar tiene dudas sobre la honestidad de sus actos y empieza a plantearse preguntas, que no tienen respuesta, ya que es traicionado por su superior en el mando. Acusado de un delito que no cometió es mandado al exilio durante 10 años, tras los cuales volverá para buscar venganza.

Truman crea un guión prodigioso, narrando un historia de un mundo que se desmorona y de un joven héroe cargado de idealismo y esperanza. Sus personajes son creibles, retrata a la perfección el dolor y el sufrimiento de los esclavos, mientra que trata con dureza a la sociedad dominante en Thanagar, a los que presenta como seres vacios de contenido ético y moral.

Solo hay un pero a esta serie ejemplar y es su final, Truman deberia haber desarrollado más este, el desenlace no está a la altura del argumento, pero aun asi es una obra muy superior a la media.
Trumam como dibujante deja de lado el cómic más comercial para acercarse al cómic europeo, con un dibujo que bebe de Moebius o Enki Bilal y en el que destaca el virtuoso juego de claros y sombras que emplea, todo ello embellecido por el entintado del argentino Quique Alcatena.

Tal fue el éxito de la obra, que se convirtió en serie regular durante 4 años y que concluyó con 32 números, junto a 3 anuales de Truman y Ostrander.
Una gran obra, lastrada por un precipitado final, lástima, pues estariamos hablando de una de las mejores series de los 80.

Big Barda

Big Barda es un personaje creado por Jack Kirby, apareció por primera vez en Mr. Miracle (vol. 1) N° 4 (octubre de 1971).
Big Barda nació en Apokolips, y siempre estuvo destinada a ser alguien especial, fue la única hija de Big Breeda. De pequeña fue separada de su madre, siendo criada primero en los laboratorios Gestraton y después educada por la Abuela Bondad, para convertirse algún día en la líder de las Furias Femeninas, guerreras de élite de Darkseid. Enseguida sobresalió en todas las formas de combate, convirtiéndose en una formidable guerrera.
Sin embargo, conoció a Scott Free (hijo adoptivo de Darkseid), se convenció de sus ideales pacifistas, y lo ayudó a escapar de Apokolips, rumbo a la tierra.
Eventualmente escaparía ella misma, e iría a vivir a la Tierra con Scott, quien se habia convertido en un famoso escapista de circo y se hacía llamar Mr. Miracle. Ambos deciden unir sus vidas, siendo casados por Highfather, el Alto Padre de New Genesis y padre real de Scott Free.

Para crear este personaje, Kirby rompe con los estereotipos de los personajes femeninos, ya que Barda es mucho más fuerte que su marido y extremadamente protectora con él. De hecho es una de las mujeres más poderosas del universo DC, su poder rivaliza con Wonder Woman, Supergirl o Power Girl.
Kirby basó la aperiencia fisica de Barda, en Lainie Kazan, una contundente conejita del Playboy de la época.

Mr. Miracle se uniría a la Liga de la Justicia en algunas ocasiones, con colaboraciones ocasionales de su mujer Big Barda. En otras, la propia Barda se uniría al grupo, convirtiéndose en una poderosa aliada, años más tarde se uniria al grupo de heroinas conocido como Birds of Prey.
Barda fue asesinada durante los acontecimientos ocurridos en Death of the New Goods # 1(diciembre 2007), tiempo depués se descubriria que su asesino fue Infinity-Man.

2001 de Jack Kirby

En 1976, Jack Kirby recibió el encargo de la editorial Marvel, aparentemente imposible, de convertir el clásico de ciencia ficción de Stanley Kubrick, 2001: Una odisea del espacio, en una versión en comic-book de 71 páginas y a tamaño tabloide (doble tamaño de un cómic convencional). Kirby consiguió hacerlo y aunque habia muy poco de su propia cosecha en aquellas páginas, mas tarde describiria el trabajo como "un honor, aunque no fuera especialmente divertido".
Lo que hizo que funcionara fue que los dibujos, problamente los mejores que hizo durante ese periodo, capturaban la imagineria visual de la pelicula mejor de lo que cualquiera se habría atrevido a imaginar,
Su buen hacer y el éxito de ventas propició una nueva colección mensual, el primer número se publicó en diciembre de 1976, y Kirby siguió contándonos de forma genial durante 10 números, el salto evolutivo del hombre durante diferentes periodos de la humanidad, dando saltos desde la prehistoria al futuro. Eso si ,contado bajo su prisma. Durante un tiempo se ajustó a los cánones de la pelicula de Kubrik asi como a la novela de Arhtur C. Clark, pero la prodigiosa imaginación de Kirby no tenia limites y enseguida se fue por otros caminos, tan distintos e interesantes, como los creados por sus predecesores.

El cómic acabó generando un spin-off, se trata de Machine Man (El hombre Máquina), protagonizada por un androide que huia de un complejo industrial militar obsoleto del futuro. Con Machine Man crea un personaje que le divierte más y que le permite muchas más posibilidades, pero la nueva colección también tendría una corta vida, nueve números.

Machine Man fue recuperado varias veces, significativamente en una miniserie extraordinariamente ejecutada por Barry Smith en 1984. Problemas con los derechos nos siguen manteniendo a la espera de que 2001 tenga algún día la reedición merecida. Una obra perdida, entre los puntales de un autor que cuenta con innumerables golpes maestros.