Profundidad 6

DeepStar Six

USA 1988
Director: Sean S. Cunningham..
Productora: Carolco.
Productor: Sean S. Cunningham, Patrick Markey.
Guión: Lewis Abernathy. Geoff Miller.
Fotografía: Mac Ahlberg.
Efectos especiales: Mark Shostrom.
Intérpretes: Taurean Blacque, Nancy Everhard, Greg Evigan, Miguel Ferrer, Nia Peeples, Mat McCoy. Cindy Pickett, Marius Weyers.
Duración: 100 minutos.Color.

Profundidad 6 sería el primero en estrenarse de los varios largometrajes de ciencia ficción submarina con elementos terrorificos realizadas a lo largo de 1988, como muestra Leviathan, Abbys, La Grieta. Todos ellos con el descarado referente temático de Alien (1979).
Los componentes del equipo cientifico de una base de investigación submarina, se encuentran durante sus exploraciones con un monstruo que ha permanecido durante siglos atrapado en un cueva. Por supuesto, la espantosa criatura ira eliminando, uno por uno, a los tripulantes en una espiral de tensión que también afectará a la relaciones entre los supervivientes.

La pelicula, poco imaginativa en todos y cada uno de sus apartados, recurre a muchos de los clichés acuñados en su día por la mitica serie televisiva Viaje al fondo del mar, si bien la puesta en escena resulta tan flácida, los acontecimientos se suceden de forma tan mecánica y el diseño del monstruo es ciertamente penoso, que parece sacado de cualquier monster movie de los 50,  por lo que el pretendido impacto se diluye hasta quedar reducido a una mera versión acuática de Viernes 13.

No obstante, por encima de la rutina y el convencionalismo, como por ejemplo: los personajes femeninos más profesionales y aguerridos pierden los papeles comportándose como chillonas adolescentes, cada vez que aparecen dificultades, o por que  cuando surgen problemas técnicos comienzan a salir chorros de agua de las paredes, aunque en medio de este desastre narrativo sobresale la enérgica interpretación de Miguel Ferrer, quizás lo mejor de toda la función.

Miracleman: El sueño de volar

Vaya por delante que Miracleman es un joya, un cómic que revolucionó el medio, siendo la primera gran obra maestra de Alan Moore. Pero vayamos por partes; el personaje surgió en 1954, siendo publicado por la editorial L..Miller & Son y su creador tanto argumental como gráfico fue Mick Anglo.
El personaje era un mero plagio, hecho sin ningún tipo de rubor, del Captain Marvel (Shazam) publicado por la editorial Fawcett y más tarde por DC, tal eran los paralelismos entre ambos personajes, que para convertirse en sus poderosos alter egos tenian que pronunciar una palabra mágica, los dos tenian sus respectivas familias de superhéroes. Destacando en Miracleman, Young Miracleman y Kid Miracleman, este último de vital importancia en la etapa posterior.
Durante casi un década el personaje fue muy popular, sin embargo en 1963, las bajas ventas llevaron a la serie a su cancelación. El personaje fue rescatado por la revista Warrior # 1 (1982) y su nuevos autores fueron Alan Moore y Garry Leach, donde ambos nos dan una nueva visión del superhombre definitivo, más oscura y adulta, un dios con pies de barro, un personaje no lineal si no que poseía múltiples aristas.
Michael Moran es un periodista freelance, de mediana edad casado con Liz, en apariencia lleva una apacible vida, si no fuera por los sueños que le atormentan, en ellos ve hombres volando, terribles explosiones y sobre todo una palabra que no puede recordar, que le atormenta constantemente.

Durante un trabajo en una central nuclear que se va a inaugurar, se ve atrapado en una ataque terrorista., sin embargo ve una palabra reflejada en un cartel y los recuerdos se agolpan, al decir "Kimota" vuelve a ser Miracleman.

Pero tras los veinte años de su desaparición, el mundo ha cambiado, ahora descubre que su antiguo ayudante Kid Miracleman, está corrompido por el poder, la batalla entre ambos casi le cuesta la vida a Michael y a su esposa, con el paso del tiempo descubre que una organización gubernativa quiso matarlo en el pasado y tras su aparición vuelve a estar operativa, pero lo más terrible es descubrir su propio origen, muy alejado del que él pensaba, ya que dentro de un bunker descubre un proyecto militar de nombre en clave Zaratrusta , donde observa restos de cuerpos alienigenas, que fueron usados para potenciar el suyo.

Moore, se aleja de los cánones operantes en la época de los 80,  oscurece al personaje y no le da concesiones, sigue siendo un dios pero tiene flaquezas y debilidades. Dotando a toda la trama de realismo, logra hacer creible al personaje en las dos facetas, tanto como superhombre como un maduro periodista.
El trabajo gráfico de esta primera parte de la obra corre a cargo de Garry Leach, autor de trazo meticuloso y fotorrealista, que llevó a la serie a grandes cotas de calidad, pero el problema de ese perfeccionismo era la lentitud, así que tuvo que ser sustituido por Alan Davis.

Debido a una cruenta batalla legal entre Todd McFarlane y Neil Gaiman  por los derechos del personaje, la serie estuvo sin publicarse durante veinte años, al final en 2009 Marvel se hizo con los derechos de la misma. Esta nueva edición viene cargada de extras, como una entrevista a Mick Anglo, su creador original, una breve historia de los cómics ingleses y planchas originales de los autores o portadas alternativas, asi como un nuevo color remasterizado.

Como dato curioso en esta obra, no está reconocido por decisión propia, Alan Moore, que es presentado con un escueto "el guionista original".
Obra muy grande, casi definitoria de lo que debe ser un cómic de superhéroes, leerla es hacerle justica. No defraudará.

Batman: Infectado

La saga Infectado fue publicada en la serie regular " Legends of the Dark Knight 83-84 (1996)". Esta serie dada oportunidad a autores noveles y no tan noveles, de crear historias basadas en los primeros años del personaje, para ello contaban con total libertad a la hora de desarrollar sus propuestas creativas. Infectado fue creado por el prestigioso guionista Warren Ellis (Transmetropolitan, The Authority) y dibujado por John McCrea (Hitman).
La muerte, primero de un grupo de vagabundos y de unos narcotraficantes en los suburbios de Gotham, hace que Batman se implique en la caza de dos ex-combatientes, infectados con una variante de cierta enfermedad, que les ha mutado en peligrosos y sanguinarios monstruos. Aparte de los terribles cambios fisicos de sus cuerpos, también tienen afectada su mente, ya que creen que aún están en combate y que todos los ciudadanos de la ciudad son sus enemigos.
Aparte de estos Batman lucha contra reloj, ya que los monstruos son portadores de la cepa virica, por lo que si no son eliminados, Gotham estará condenada.
Tras la lectura de este arco argumental, llegas a la conclusión de que es un trabajo alimenticio y funcional, ambos autores tiran de oficio rara sacar adelante un proyecto en el que no creen, sin ningún riesgo narrativo ni gráfico, consiguiendo un resultado simplón, muy por debajo de su talento.

Este fue el primer trabajo de Ellis para DC y se esfuerza para dotarlo de credibilidad, pero los resultados son muy pobres. Las infecciones de plagas viricas que amenazan a la humanidad, es un tema muy recurrente en la literatura, cine y cómic. Para no repetir clichés genericos, hay que tratar de ser original, cosa que Ellis no consigue y la historia acaba siendo tediosa, ya que el guión esta muy poco trabajado.
El trabajo de McCrea tampoco es para tirar cohetes, con un estilo feista y desproporcionado, no logra situarnos en la trama, tiene algún momento interesante pero son los menos.
Obra irregular, poco ambiciosa de dos autores de los que se espera mucho más, ya que están cualificados para ello.

El Jinete Fantasma

El primer jinete llamado Ghost Rider, surgió en la editorial Magazine Enterprises, siendo creado por el escritor Ray Krank y dibujado por Dick Ayers. Fue publicado en Tim Holt # 11 (1949).
Tim Holt fue un actor muy popular, sobre todo en la temática Western, donde hizo infinidad de peliculas, esta popularidad le valió para tener su propia serie de cómics, y en ellos debutó el misterioso justiciero. En esta primera fase del personaje se combinaban con acierto el género de terror con las historias del Oeste.
Tiempo después, cuando caducaron los derechos, el personaje pasó a ser de dominio público y Marvel creó su propia versión de la mano del prolifico Roy Thomas y Gary Friedrich a los guiones y su dibujante original Dick Ayers, este nuevo jinete vio la luz en Ghost Rider # 1 (febrero 1967),.
Carter Slade era un maestro, que se ponia un elaborado disfraz, compuesto por un traje blanco fosforescente, esta extraña luz provenia de polvo de un meteorito, este polvo luminoso le fue entregado por un viejo shamán comanche, el traje se completaba con una máscara y un sombrero blanco. El Jinete Fantasma se convirtió en el justiciero más efectivo de su tiempo. Dos de sus más extraños adversarios fueron Manta-Raya y el primer Tarántula. El Jinete se alió, en cierta ocasión, con Kid Colt. También unió sus fuerzas con el marshall Lincoln Slade contra el Reverendo Muerte y su banda.

Lincoln no sabía que, en realidad, el Jinete Fantasma era su hermano Carter. Su última batalla contra Muerte tuvo lugar en una mina abandonada cuyo techo se desplomó sepultando a ambos contendientes. Antes de morir, el Jinete Fantasma reveló su verdadera identidad a Lincoln Slade, que ocupó el lugar de su hermano.

Su nombre cambió en 1970, cuando surgió un nuevo personaje con el mismo nombre, este sucedió en Marvel Spotlight # 22 (agosto 1972), estaba creado por Gary Friedrich y Mike Ploog.
Que decir que las aventuras de un motero( Johnny Blaze) cuyo cráneo se convierte en un calavera de fuego, se hicieron muy populares, obligando al cambio de nombre del viejo personaje que pasó a llamarse Night Rider y después al nombre por el que sería conocido Phantom Rider.

Silver Surfer: El día del juicio final

Silver Surfer: Judgment day, es una novela gráfica surgida en 1988, la idea de su creación fue de Tom DeFalco y John Buscema, aunque la historia sería desarrollada por Stan Lee. Veinte años antes tanto Lee como Buscema ya habían colaborado juntos en las aventuras del "Centinela de los Senderos Siderales", revelando que inicialmente el personaje había sido Norrin Nad, un inquieto habitante de un utópico planeta. Cuando su raza fue amezada por Galactus, "El Devorador de Mundos", salvó a su mundo ofreciéndose a ayudar a aquel enorme ser en su incesante búsqueda de mundos con los que alimentarse.

En esta nueva aproximación al personaje, este vuela libre del yugo de Galactus, pero no por ello dejan de amenazarle los peligros, ya que Mefisto, "El Señor del Inframundo" anhela poseer la pureza de su alma, y le tiende un trampa, en la cual no cae, pero el demonio no se rinde y al verle volar junto a Nova (Frankie Raye) la nueva heraldo de Galactus, decide atrapar a la joven, al hacerlo influye sobre su mente, haciéndola creer que está enamorada del Devorador de Mundos. Asi para satisfacer a su amor, no duda en ofrecerle planetas llenos de exuberante vida, cosa que Silver Surfer  no puede consentir, decidiendo ofrecer su alma al demonio a cambio de que Nova recupere la cordura.

Engañado por Mefisto sucumbe en su infernal mundo, pero Nova envía la señal de socorro a Galactus y este acude en ayuda de sus heraldos, la batalla entre los dos titanes amenaza con destruir el cosmos, aunque con la pocas fuerzas que le quedan a Silver Surfer, este manda un mensaje a su antiguo amo, para que se alimente del mundo de Mefisto, este asustado decide declinar la pelea y asi, ambos heraldos son liberados. Por un instante, en el rostro de Galactus hay algo parecido a la gratitud, pero sólo es un momento ya que el semi-dios no puede tener sentimientos.

Bonita obra, que destaca por un guión sencillo pero eficaz, aunque lo más significativo sea su dibujo, ya que Buscema, no divide en paneles sus páginas, sino que cada una de ellas es una ilustración completa, logrando con ello un trabajo sobresaliente, ya en cualquier trabajo su lápiz siempre era destacable, pero en este proyecto está sublime y más cuando se entinta a si mismo.

Nunca Stan Lee creó unos diálogos tan hermosos y profundos, está claro que el personaje pese a no estar creado por él era uno se sus favoritos.

Tal era la belleza de los dibujos que una de las preocupaciones del guionista fue sin duda donde colocar los textos de apoyo y los bocadillos, para no estropear los dibujos de Buscema.
Obra muy digna que demuestra el alto grado de compenetración de sus creadores y que es sin duda un pequeño clásico.

Fatale: Los trabajos del diablo

Nuevo volumen de Panini, que recoge los números 6-10 de la serie creada por Ed Brubaker y Sean Phillips, autores cuya colaboración ha dado obras tan brillantes como Sleeper, Incógnito o Criminal.
En Fatale, combinan el género negro con el terror, consiguiendo una obra de atmósfera opresiva que bebe de los relatos de Poe o de Lovecraft.
Brubaker sigue explorando el alma de la sociedad norteamericana y en este nuevo arco argumental situa a sus personajes en el Hollywood de los años 70. Donde Josephine se encuentra con Miles, un actor mediocre y adicto a la heroina, un auténtico perdedor que lucha por sobrevivir en la meca del cine. Este encuentro acabará en un baño de sangre, donde no faltan sectas satánicas, ni películas de 16mm hechas para millonarios depravados, y donde se eleva como figura del mal Hansel, el líder de la secta. Mientras en el presente Lash, sigue con su obsesión para dar con el paradero de Jo, cosa que le hará meterse en serios problemas.
Brubaker, sigue dando muy pocas pistas sobre la eternamente seductora y mujer fatal, que es su protagonista, sabemos que es inmortal, que ejerce una especie de hechizo sobre los hombres, y que todos los que se acercan a ella acaban metidos en una ola de fatalidad.

Sean Phillips, no es un dibujante hot, si no un narrador excepcional, no se recrea en posturas ni en marcar abdominales, si no que simplemente desarrolla su trabajo y lo hace bien, siendo capaz de transmitirnos toda la sordidez y violencia de la historia, y ello le vale para conseguir un gran trabajo.
Comentar que la historia es muy cinematográfica y que su final es un claro homenaje a una de las cumbres del 7ª arte, ya que el actor Miles, muere ahogado en una piscina, como lo hace William Holden en Sunset Boulevard  (El crepúsculo de los dioses) del mitico Billy Wilder.
Obra altamente recomendable, de lo mejor que ha hecho este equipo, y que según avance la serie nos deparará grandes sorpresas y grandes dosis de entretenimiento.

Manos Kelly

Manos Kelly es un Western, surgido a primeros de los años 70 en la revista Trinca, publicada por la editorial Doncel, y cuyo creador, tanto argumental como gráfico es el madrileño Antonio Hernández Palacios (1921-2000).
La editorial Ponent Mon recoge en un tomo integral, todas las historias del personaje tanto las creadas en Trinca (1970-73) como en las revista Rambla en 1984.
Manos Kelly es hijo de una inmigrante española y de un marino irlandes único superviviente del Álamo cuando apenas era un niño, sobrevive inmerso en la guerra entre Norteamérica y México, cansado de la batalla reniega de ella, pero esta irremisiblemente le persigue.
En Nogales, un pueblo fronterizo al que llega, se encuentra con un grupo de forajidos que tienen de rehenes a un grupo de indios apaches, viendo el trato vejatorio decide liberarlos y lo consigue. Este hecho será transcendental ya que conocerá a Nah-Lin una bella india y su pacifico pueblo, que viven en un valle perdido, rodeados de una montaña de oro. También hará amistad con un tenaz aragonés de nombre Siglo y que será su compañero de aventuras durante toda la serie, sin olvidarnos del villano, Moriarty.
Palacios firma un Western de factura clásica, donde rinde culto a peliculas como La Diligencia (1939) del maestro John Ford, también destaca por una visión muy humanista de las distintas razas indigenas que poblaban el Sudoeste Americano, a las que retrata con gran dignidad.

El autor desarrolló su carrera en el campo de la publicidad, donde consiguió una gran reputación , cansado del mismo trabajo, probó en el campo del cómic consiguiendo obras como Manos Kelly, El Cid o el clásico europeo Mac McCoy, este último para la editorial francesa Dargaud.
Palacios viajo a Norteamérica  y se enamoró de su cultura y sus paisajes, esto le valió para obtener una gran documentación, ya que en la obra salen personajes reales de la época que de alguna forma comparten protagonismo con el héroe.
Obra de una ambientación y paisajes sobresalientes, destaca por un tratamiento del color, por lo menos en el primer álbum, donde combina una fuerte paleta de rojos y amarillos, obteniendo un resultado muy vanguardista para la época en que fue creado.

Aparte, el autor aporta una exhaustiva visión del paso de los españoles por la zona y del legado cultural que fueron dejando, este tema está muy poco tratado en el mundo del cómic, ya que es raro ver un protagonista español en un Western.
Si bien el dibujo es fantástico, el guión adolece de cierta dejadez, algo más de garra no le hubiera venido mal a la obra, ya que tiene un visión muy paternalista de los españoles y la misión evangélica de sus misioneros.
Obra muy digna, no es lo mejor que ha hecho Palacios, eso nos lo trae Ponent Mon con la publicación en breve de Mac McCoy; mientras esta serie es un buen aperitivo.