Attuma

Attuma nació en una tribu de atlantes nómadas que  hace tiempo fueron expulsados de Atlantis. Por razones desconocidas Attuma nació con una fuerza, resistencia y velocidad superior a la de cualquier Atlante. Attuma rápidamente se convirtó en el lìder de su tribu, una profecía que leyó en las Crónicas de Atlantis y que hablaba de un conquistador que reinaría en Atlantis, le hace creer que él, es ese conquistador. Attuma tuvo una hija, Andrómeda, pero para él, ella era una decepción pues su sueño era tener un varón para ser su heredero, además su hija se iria de su lado para unirse a los Atlantes. Dominado por su afan de conquista reune un gran ejército para intentar derrocar a Namor, pero el intento le salió fallido ya que el Principe Submarino contoócon la ayuda de los 4F, vencido y humillado vuelve con su errante tribu.
Siempre poseido de un terrible afan de conquista, Attuma se enfrentó a héroes como Herry Pym o a Iron Man, para ser derrotado una y otra vez.
Attuma reaparecería después rodeado de muchos enemigos intentando sabotear la boda de Reed y Susan Richards, pero como todos los villanos, sería derrotado.
Después de ésto se enfrentó a los Vengadores secuestrando a la Avispa, aunque él no sabía que era ella y fue igualmente derrotado gracias a la estrategia seguida por el Capitán América, esto frustró sus planes de inundar y conquistar el mundo de la superficie.

A partir de ese momento Attuma se centró en la conquista de Atlantis siempre acompañado de su fiel bufón Saru-San, pero fue derrotado en todas las ocasiones por el Príncipe Namor. Seguiría atacando a Namor, esta vez con aliados como el Fantasma Rojo o el Tiburón Tigre, pero Namor también contó con la ayuda de los Defensores o los Vengadores.

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Con el tiempo consiguió lo que tanto anhelaba y esta vez sin derramar sangre, pues el Consejo de Atlantis decidió que preferían a Attuma en el trono que al descuidado y negligente Namor, siendo proclamado rey. Después de ésto, como consecuecia de la negación de algunos sectores del Consejo estalló una guerra civil en Atlantis que culminó con la imposición de Attuma como rey. Después para atraer a Namor secuestró a la amada de Namor, la acuática Marrina, de Alpha Flight y los Alpha buscaron la ayuda de los Vengadores en los que militaba Namor, con lo que Attuma fue derrotado de nuevo. Namor y Marrina se casaron, aunque Namor no reclamó el trono ya que sabía que su pueblo prefería a Attuma.

Attuma intentó luego conquistar la superficie, durante la búsqueda de la Corona Serpiente e intentó derrotar a Factor-X, ya que pretendía secuestrar a Fénix para conseguir unos mestizos de atlante y mutante más poderosos que Namor. Durante el transcurso de su plan se enfrentó con Spiderman y los 4 Fantásticos. Durante la batalla contra el cuarteto, Attuma se enteró de que los revolucionarios de Atlantis habían atacado Atlantis y asesinado a muchos atlantes. Impresionado por ésto Attuma se entregó a las autoridades. Siendo liberado volveria al lado de su pueblo, Attuma es un ser salvaje y despiadado y pronto volverá a sembrar de sangre el lecho submarino.

Superman: Kryptonita nunca más

La entrada de Superman en los 70 fue algo traumática. Durante mucho tiempo atrás los poderes del Hombre de Acero fueron incrementándose hasta llegar a un punto de inflexión, no habia rival al que no pudiera vencer y proeza por muy increible que fuera, realizar.
Solo tenia una debilidad, la kriptonita, lo que al principio fue aprovechado para mostrarnos que hasta un dios podia tener un talón de Aquiles. Con el tiempo se volvió algo recurrente y sobreexplotado, cualquier villano de medio pelo podia sacar su piedra de kryptonita y poner en apuros a Superman.
Pero todo esto cambió con la llegada de Julie Schwartz a la colección, el editor se dio cuenta del poco interés que tenian las aventuras del Hombre de Acero y le pide al guionista estrella Dennis O'Neil que se haga cargo del personaje.
O'Neil famoso por salvar a Batman de la mediocridad y por mezclar con acierto a los superhéroes con problemas sociales; racismo, droga, contaminación etc.. en su recordada etapa en Green Lantern/ Green Arrow.
 Para la renovación del personaje O'Neil, rompe con la tradición de Superman, no más kryptonita, no más supermascotas, ni ciudades embotelladas, ni las chorradas que funcionaban en décadas anteriores, un superhombre si, pero con menos poderes.
Tras el lavado de imagen de Superman, le toca el turno a Clark Kent, ya no es un timorato periodista, si no un elegante presentador de noticias en la ficticia cadena WGBS y Lois Lane vuelve a sus origenes como una audaz reportera, con una fuerte personalidad, muy alejada de los clichés de antaño.

Asi pues en el número 233 (5-11-71) empieza esta nueva etapa de Superman, para la cual se encarga una impactante y simbólica portada a Neal Adams, Superman arrancándose unas cadenas hechas de Kriptonita.
Este tomo de Planeta recoge toda la etapa de O'Neil y Curt Swan. Durante un misterioso experimento, la kriptonita se convierte en un metal inofensivo, pero el experimento tambiém logra que surja un extraño ser de arena, con la silueta de Superman, que al acercarse al héroe le roba sus poderes y lo más extraordinario es que ese reverso oscuro se transforma poco a poco en el mismisimo Hombre de Acero.

O'Neil dota a la obra de una inusitada continuidad y solidez argumental, según avanza la historia, esta se hace más interesante y esperas con interés el desenlace de la misma, el cual pese a ser un tanto utópico no desmerece del conjunto de la historia.
En el dibujo está Curt Swan, un autor de factura clásica, que durante décadas se dedicó a dibujar a Superman y en el cual dejó un recuerdo imborrable, lo cierto es que su dibujo en esta saga es impecable y más cuando está entintado por Murphy Anderson, consiguiendo ambos uno de sus mejores trabajos.

Este tomo de Planeta lleva de complemento un especial de Superman realizado en 1992, con guión y dibujo de Walter Simonson, el cual es un homenje a esta saga, no es tan brillante como el original, pero no molesta y siempre es un placer leer algo impreso del bueno de Walt.
Por desgracia O'Neil no se encontraba a gusto con el personaje y en el nº 242, abandona la serie, eso si con un final cerrado y con un Superman mermado de poderes, lástima que los guionistas posteriores no continuaran con su trabajo, pues al poco tiempo el Hombre de Acero volvio a ser superpoderoso y porque no decirlo, a la vulgaridad.

Star Trek

Nacida en uno de los períodos de máximo esplendor del medio televisivo, Star Trek puso de moda la ciencia ficción como género de masas. Infiltrando humanismo para todos los públicos en un género entregado a la alarma social, la serie inauguraba un nueva forma de mirar a las estrellas.
Con Star Trek la ciencia ficción dejaba de producir encendidas historias sobre probables invasiones comunistas, esa forma de ver el género se sacrifica en honor de los nuevos valores que alumbraban a una sociedad americana en la que la Guerra Fría perdía fuerza: la alegría, el amor libre, el pacifismo.
Estéticamente, Star Trek se adscribía también a la tendencia que emergía con fuerza en la segunda mitad de los sesenta; decorados rabiosamente pop, peinados femeninos basados en radicales volúmenes, vestidos muy ceñidos y una pegajosa banda sonora, compuesta por Alexander Courage.

El alma de la serie fue Gene Roddenberry, astuto tejano de extrordinaria inventiva. Creador de varios seriales televisivos, su mayor éxito fue sin duda la odisea de la tripulación del Enterprise. El episodio piloto The Cage (1964) fue rechazado de forma fulminante al ser considerado demasiado cerebral, ya mostraba las intenciones de un Roddenberry devoto de la aventura y filosofia del baratillo.

Una nueva oportunidad, sin embargo vendría a demostrar que el material que ofrecía Roddenberry era una joya televisiva. The Cage convenció a los productores de la NBC, convenció al público y propició la creación de la serie regular, que con actores de segunda fila, efectos especiales de bricolage y fascinantes historias se hizo con la  pequeña pantalla desde 1966 a 1969.

El pilar fundamental de la serie es sin duda, la calidad de sus guiones, nombres como Theodore Sturgeon, G. L. Coon, Robert Bolch, D.C. Fontana o Norman Spinrad, todos reconocidos escritores, utilizaron la serie, en muchos casos con libertad creativa total, como campo de experimentación para las novedosas narrativas que escupía de la década prodigiosa.

Un inesperado éxito después de la cancelación de Star Trek, daría lugar a toda una maquinaria industrial que, ayudada por un abnegado movimiento de fans llamados "trekkies" velaría por el mantenimiento de los valores y los dividendos formentados por la serie: en 1973, la NBC emitió 22 episodios de las aventuras animadas del Enterprise, en 1978 comenzaría el serie cinematográfica y posteriormente nuevas series de Strak Trek, aunque sin la magia de la original.

Azrael

Este personaje tuvo su primera aparición en 1992-1993, en la serie de cómics de Batman, con el título de Batman: Sword of Azrael, creada por Dennis O'Neil y Joe Quesada, y más adelante aparece como personaje colaborador del Hombre Murciélago, antes de ganarse una serie propia (también realizada por O'Neil). Jean Paul Valley, un estudiante de la universidad de Gotham City, no sabe que él es el último de los asesinos de la "Orden de San Dumas", una antigua sociedad secreta. Sin él saberlo, ha sido entrenado desde antes de nacer, cuando en el momento de la gestación se le añadieron esencias de varios animales y, tras varios años de condicionamiento y sugestión hipnótica, junto a un proceso derivado de la alquimia, se logra un verdadero asesino experto en distintas formas de combate.
Valley nada sabe de la muerte de su padre, que resulta su precursor, hasta que llega el momento de despertar el asesino que lleva dentro y tomar la capa de Azrael. Cuando la orden le envía a matar a un distribuidor de armas, se cruza en la trayectoria de Batman, quien le muestra el error en su manera de proceder y éste decide luchar junto al hombre murciélago contra los criminales de Gotham, rechazando su "derecho de nacimiento" y buscando la ayuda de Batman para forjar su propio destino.

Se vuelve un aliado poderoso hasta tal punto que el Señor de la Noche, después de enfrentarse a Bane y que éste le rompe la columna, le cede el manto del murciélago, la identidad y la Baticueva, mientras se recupera.

Posteriormente, Batman vuelve a su estado normal. A su regreso a la ciudad, Bruce Wayne se da cuenta que Jean Paul Valley ha alterado el traje de Batman para convertirlo en una armadura con cuchillas y armas, que se ha vuelto irracional y violento, y que incluso dejó morir a un criminal y que está dispuesto incluso a asesinar en nombre de "cumplir su Cruzada y redimir a la Ciudad Oscura". Wayne le exige el manto del murciélago de vuelta, pero Batman-Azrael rehúsa dejar el puesto, lo que les lleva al enfrentamiento. Después de ser derrotado, Jean Paul Valley (Azrael) vuelve a ser el mismo y sigue su propio camino, perdonado y guiado esta vez por Batman.

Viaje al fondo del mar

Voyage to the bottom of the sea

USA 1961
Director: Irwin Allen.
Productora: Windsor.
Productor: Irwin Allen.
Guión: Irwin Allen, Charles Bennet.
Efectos especiales: L.B. Abbot.
Intérpretes: Walter Pigdeon, Robert Sterling, Joan Fontaine, Barbara Eden, Peter Lorre, Michael Ansara, Frankie Avalon, Regis Toomey.
Duración: 105 minutos. Color.
Cuando el submarino atómico experimental "Seaview" emerge a la superficie tras un largo viaje de prueba, la tripulación, a cuyo mando está el almirante Nelson (Walter Pigdeon), comprueba horrorizada que el cielo está en llamas, pues una capa radioactiva rodea el planeta, con el peligro de que los casquetes polares se descongelen y la humanidad perezca bajo sus aguas.
Pese a la oposición de algunos miembros de su tripulación, Nelson tratará de salvar a la Tierra, destruyendo el cinturón radiactivo por medio de uno de los misiles átomicos con que va provisto el submarino, aunque para lograrlo tendrá que luchar contra saboteadores y enormes monstruos marinos.

Viaje al fondo del mar significó un empuje decisivo en la trayectoria profesional, tanto cinematográfica como televisiva del director-productor Irwin Allen, al convertirse en un gran éxito de taquilla y abrirle así las puertas de la televisión, medio donde en el que se erigiría como el gran revulsivo de la década, con estupendas series de corte fantástico.
Aun así, la pelicula no deja de ser un espectáculo de pretensiones grandilocuentes, pero en el fondo es mas tediosa debido a su excesivo diálogo y su tono general es demasiado dado al discurso populista, todo un lastre para el ritmo ágil que pide a gritos el argumento.

Por suerte, los excelentes efectos especiales creados por Abbot, en especial la lucha contra el pulpo gigante, proporciona a la película momentos pletóricos de sentido del espectáculo y dan a la obra gran empaque.
Como aliciente merece reseñarse la aparición en papeles secundarios a ilustres mitos del cine como Peter Lorre y la oscarizada Joan Fontaine y también otro par de mitos como son Frankie Avalon, que canta la canción con que se abre la pelicula y Barbara Eden.
En 1964, Allen trasladaba las aventuras del Seaview a la televisión, con una serie que duraria 110 episodios (hasta 1968) de una hora de duración, el primero de los cuales escribiria y dirigiria el propio Allen. El reparto televisivo estaba compuesto por Richard Basehart, como el almirante Nelson, acompañado de David Hedison y Robert Dowdell.
Tras esta exitosa serie, Allen continuó con otras tres serie que el tiempo haria miticas: Perdidos en el espacio (1965-68), El Túnel del tiempo (1966-67) y Tierra de gigantes (1968-70).

Star Wars- Imperio Carmesí

Hoy nos toca comentar un cómic derivado de la serie cinematográfica Star Wars. Uno, después de muchas lecturas de este tipo de adaptaciones de peliculas de éxito, suele ser bastante excéptico en cuanto a la calidad del mismo, pero para mi sorpresa me encuentro con una obra bien contada y magnificamente dibujada.
Este cómic está formado por dos miniseries de la editorial Dark Horse: Crimson Empire I y Crimson Empire: Consejo Sangriento. En ellas asistimos a la formación de una nueva hornada de jóvenes para servir en la guardia personal del emperador Palpatine, estos jóvenes están escogidos entre los mejores guerreros de la Galaxia. Entre ellos destacan Carnor Jax y Kir Kanos, los cuales por méritos propios, pronto ingresarán al servicio del viejo emperador.
Tras la muerte del último de los clones del emperador, la guardia real es traicionada y masacrada por Carnor Jax; el único superviviente es Kir Kanos, que fiel al juramento de lealtad que hizo a Palpatine se vengará del  traidor y todos los que le apoyaron, aunque para ello tenga que aliarse con sus enemigos, los rebeldes.
Tras batallas y traiciones Carnor Jax , apoyado por el ambicioso general Wessel, se convertirá en Lord Jax, un aspirante a convertirse en emperador, pero para ello debe dar muerte al hombre que puede acabar con sus ambiciones, Kir Kanos. De esta lucha entre los antes compañeros de armas, solo habrá un ganador, sea cual sea el resultado de la batalla el Imperio nunca será el mismo.

Los guionistas Micke Richardson y Randy Stradley firman una obra repleta de acción, traiciones y venganza, con un héroe atemporal, fiel a sus principios, aunque a veces no tenga claro si estos son los justos. En esta historia brillan las relaciones y emociones que embargan a todos los personajes, unos con actos heroicos y otros con actos mezquinos.
En la parte gráfica está Paul Gulacy, un autor que en los 70 se convirtió en todo un referente con la espléndida serie de Shang-Chi. Aqui, después de unos trabajos menores, vuelve a brillar con un gran trabajo. Gulacy demuestra en esta obra un gran dominio de las escenas de acción y un pulso firme en la narrativa, dotando a sus páginas de recursos cinematográficos como planos cortos y vistas de los personajes desde todos los ángulos y posiciones, un gran trabajo.

Destaca también el trabajo en las tintas del gran P. Graig Russel y la hermosa paleta del colorista Dave Stewart. Mención aparte se merecen las increibles portadas de Dave Dorman para le serie origial y que vienen recopliadas en la parte final del tomo.
En resumen, un cómic magnifico que demuestra que puede haber vida más alla de la pantalla.

El Hombre Cosa

Creado por los guionistas Stan Lee, Roy Thomas y el dibujante Gray Morrow, el personaje hizo su primera aparación en el magazine Savage Tales #1 (mayo de 1971), y pasó a ser presentado en diversos titulos, hasta tener su propia serie.

Man-thing era medianamente inteligente, rápido, podía recibir una lluvia de disparos y recuperarse pronto, si perdía uno de sus miembros le crecía otro en su reemplazo, tomaba energía de la fotosíntesis, necesitaba de gran cantidad de agua para sobrevivir,mas adelante aumento su masa corporal y su fuerza, su inteligencia disminuyo en gran parte, su instinto asesino se hizo incontrolable.
En una planta química secreta en medio de los pantanos de Florida, se descubre que lo que se hace allí realmente no es lo que se aparenta que es. Los corruptos inversores usan la planta para crear un veneno tóxico para ser utilizado en las guerras. Un día unos matones contratados incendian todo el lugar, fundiéndose todos los químicos, después los matones van muriendo uno por uno en manos de Man-Thing, un monstruo verde recubierto de una extraña vegetación.

No se sabe bien cual es su origen, se cree que Man-Thing nació a partir de las sustancias químicas fundidas con algún cadáver, su único deseo es el de la venganza, destruir a todo aquel que cometa un acto de injusticia para con los inocentes como también con la naturaleza la cual el forma parte ahora. Con el correr de los números el aspecto de Man-thing fue mutando como sus intenciones y su inteligencia se vieron afectadas por la aceleración de su mutación transformándolo en un monstruo sin escrúpulos.