Terror en el espacio- Planet of the Vampires

Terrore Nello Spazio / Planet of the Vampires
Italia-España 1965
Director: Mario Bava.
Productora: Italian International Film/ Castilla Cinematográfica.
Productor: Fulvio Lucisano.
Guión: Mario Bava, Calisto Consulich, Antonio Román, Alberto Bevilacquia, Raphael J. Salvia.
Fotografia: Antonio Rinadi.
Intérpretes: Barry Sullivan, Norman bengell, Angel Aranda, Evi Morandi, Fernando Villena, Franco Andrei.
Duración: 85 minutos. Color.

Un grupo de astronautas terrestres, siguiendo unas extrañas señales enviadas por seres inteligentes, toman tierra en un planeta volcánico y cubierto de brumas. Durante el aterrizaje, la nave terrestre sufre una importante avería. Inspeccionando el agreste planeta, los terrícolas encuentran los restos de una gran astronave extraterrestre en cuyo interior yacen los restos (el esqueleto gigante) de un alienigena.
Los astronautas exploradores comienzan a volverse locos y a luchar entre ellos; algunos mueren en las refriegas, y sus cuerpos son tomados, convirtiendose en una suerte de vampiros espaciales, por los extraños e inquietantes extraterrestres, cuya intención más evidente es salir del planeta y llegar a la Tierra.

El excelente guión de Terror en el espacio, que a Dan O'Bannon le debió parecer extraordinario, ya que se inspiró en él para escribir el de Alien (1979), donde copió sin nigun reparo algunas ideas, como el mensaje que da pie a la historia, el aterrizaje accidentado, la posesión de algunos cuerpos de astronautas por parte de los alienígenas y el descubrimiento de un esqueleto gigante en los restos de la nave.
Este film fue puesto en escena por Mario Bava, con un tratamiento de la imagen y la acción que se alejaba de forma bastante evidente de sus propuestas fílmicas anteriores. Sin abandonar su primer sello de marca, el empleo maestro del suspense en busca del clímax final, Bava escapó en Terror en el espacio de algunos corsés, como los aires románticos de su obra maestra La máscara del demonio (1960) o el goticismo de la estupenda Las tres caras del miedo (1963) para fabricar un nuevo registro estético.

El diseño de naves, decorados y vestuario, la coreografia de la acción y la cámara hiperactiva y juguetona, dieron lugar a una puesta en escena pulp, mal llamada estértica de cómic, que despertó la incomprensión de los mismos criticos que ensalzaron las otras grandes cintas de Bava.
A pesar de esos malentendidos y gracias a sus indiscutibles logros argumentales y estéticos, Terror en el espacio es uno de los films no anglosajones que ha traspasado fronteras y que todavia vive, a dia de hoy convertido en objeto de culto.

Silver Surfer: Parábola

Todo ocurrió durante la convención de cómics de San Diego en 1987, ambos autores se conocieron y durante una comida decidieron hacer una colaboración. A Moebius le encantaba Silver Surfer y como a Stan Lee también le apasionaba, ambos deciden unir sus talentos para crear una historia sobre el personaje. Los dos querian darle un enfoque distinto, alejarlo del mundo superheroico y crear una historia intimista, cargada de pesimismo y fatalidad y una gotitas de esperanza. La obra tiene un final feliz, pero el ser humano no sale muy bien librado, ya que se nos retrata como seres egoistas y mezquinos.
La historia está basada en un futuro no muy lejano, donde la llegada de Galactus es aprovechada por fanáticos religiosos como el reverendo Candell, para saciar su ansia de poder, autodenominándose el profeta del nuevo dios que ha llegado.
Un Silver Surfer que se pasea por nuestro planeta como un simple mendigo, se enfrentará a su antiguo Señor, para recordarle su promesa de no alimentarse de la Tierra. Galactus le dirá que no lo hará, pero que guiará a la humanidad hacia su autodestrucción, y cuando el mundo quede libre de sus pobladores, será su alimento.
Silver Surfer intenta hacernos comprender que lo que Galactus ofrece, "el libre albedrio", supondrá el fin del hombre. Pero no le escuchan, cegados por la magnificiencia de su nuevo dios, es atacado. Solo la hermana del falso profeta Elyna tiene el valor de ayudarle, aunque eso le cause la muerte. El corrupto profeta, ante la muerte de su hermana declara que Galactus es un monstruo y las naciones se enfrentan a él. El Devorador de Mundos descubre que su plan ha fracasado y abandona el planeta.

Pero los hombres, vacios de un dios al que adorar, quieren que Silver Surfer, sea su nuevo mesias, pero el no quiere mostrarles el camino, si no que sean ellos quienes descubran su sitio en el universo y Silver Surfer se va camino de su destino.
El guión de Stan Lee está lleno de una extraña poesia, rodeado de fatalismo y religiosidad, el lenguaje que emplea Silver Surfer es hermoso, con grandes frases cargadas de fe y esperanza, que te reconfortan ante tanta locura y destrucción. También evoca maravillosamente la eterna soledad del personaje y su constante frustación con la especie humana.

Todo ello acompañado del arte de Moebius, su Silver Surfer es de aspecto fuerte, pero le rodea un aura de belleza y pureza, que ningún otro autor  ha sabido captar. Ver a Galactus en su inmensa furia, destruyendo ciudades como si fueran de papel, dibujado por Moebius te da la sensación de realismo. El autor no copia a otros ilustres dibujantes del personaje como Jack Kirby o John Buscema, si no que sigue su propio estilo, con un dibujo a medio camino del comic-book más tradicional y el europeo de autor, logrando unir lo mejor de ambos, para conseguir un espléndido trabajo.
Puede resumirse, como uno de lo mejores cómics de los 80, lleno de espectacularidad y misticismo religioso y sobre todo lleno del talento de sus autores.

The Fantastic Four Annual # 6

El anual de The Fantastic Four # 6 (1968), creado por Stan Lee y Jack Kirby fue un momento muy especial en la historia del grupo. ¿Y que podia ser tan especial para ellos, que se habian enfrentado a los Inhumanos, a Galactus el Devorador de Mundos o conocido las maravillas de Wakanda?.
Pues muy sencillo, el nacimiento del primogénito de Reed y Sue,  como no podia ser de otra manera, en este número hizo su debut otro ilustre villano, Annihilus, el Señor de la Zona Negativa.
Los mismos rayos cósmicos que crearon a los 4F, afectan a la sangre de Sue, poniendo en peligro su vida y la de su hijo a punto de nacer. Solo hay un modo de salvarla, conseguir antiparticulas que solo se encuentran en la peligrosa Zona Negativa, los tres miembros restantes del grupo van en busca de la milagrosa cura.
Al adentrarse dentro de la misma son atacados por Annihilus, cuya obsesión es aniquilar a todo ser vivo, para que ninguno pueda arrebatarle "el cilindro de control cósmico", que lleva colgado en el pecho y que le otorga la inmortalidad.
Tras ser atrapados, Reed descubre que en el cilindro que el villano guarda sobre su pecho, esta la solución para la cura de su mujer, tras una dura batalla logran vencer a Annihilus y huir con las preciadas antiparticulas, pero el Señor de la Zona Negativa no está dispuesto a perder su poder.

Manda sobre ellos a los Perforadores, unos extraños seres capaces de penetrar en la roca y los metales. Pero Reed ayudado por el poder que emana del cilnidro logra vencerles, enloquecido Annihilus se lanza en su persecución con un cañón volador, pero vuelve a ser vencido, aunque esta vez él mismo y lo héroes están siendo atraidos a un planeta de antimateria donde todos serán destruidos.

Solo un pacto con el villano podrá salvarlos a todos, el cilindro a cambio de los cohetes-mochila, Reed acepta el trato, aunque logra recoger unas pocas particulas en una cápsula vacia, para de inmediato, volver a la barrera que separa ambos mundos, el antidoto le es suministrado a tiempo a Sue, dando a luz un precioso chico.

La historia de Stan Lee, se acoge al género de la ciencia ficción, cosmonautas en extraños mundos y alienigenas, con muy malas intenciones, todo rodeado de aventura y dramatismo. Un guión hecho con solvencia y eficacia sin alargamientos, en manos de un guionista actual, esta pequeña historia, le daba para hacer una macrosaga.

De Kirby, solo puedo decir que estaba en su mejor momento, con un dibujo cada vez más colosalista y unos collages espléndidos, que adornan y enriquezen el paso de los héroes a través de las barreras de ambos mundos. Kirby maneja un trazo elegante y lleno de vitalidad. Una gran historia de los mayores forjadores de sueños de todos los tiempos.

Batman /Tarzan: Las garras de la mujer-gato

Esta serie limitada de cuatro números fue publicada en 1999, siendo un crossover entre las compañias Dark Horse y DC. Normalmente, este tipo de cruces entre personajes suele ser de tipo comercial, con dibujos vistosos y mucha pirotecnia para tapar las carencias de un guión vacio de contenido.
Esta serie no seria digna de ser reseñable, si no fuera tan condenadamente buena, la obra de Ron Marz  e Igor Kordey es de una calidad exquisita.
A finales de los años 30 el museo de Gotham, del cual es benefactor Bruce Wayne, expone una colección de tesoros africanos recogidos durante sus viajes por el arqueólogo y viajero Finnegan Dent. En el museo un amigo en común, presenta a Bruce Wayne a John Clayton, Lord Greystoke.
Durante la noche, una misteriosa mujer vestida de gata, roba una de las piezas de la exposición, siendo atrapada por Batman, esta le confiesa que es la princesa Khefretari y que todas las piezas expuestas provienen de saqueos cometidos sobre la ciudad oculta de Memnon.
Mientras la princesa le cuenta a Batman su secreto, son atacados por unos misteriosos nativos, pero no están solos en la pelea, ya que son ayudados por Tarzán. Ambos héroes viajarán a los más recónditos parajes africanos, para detener al codicioso Dent, antes de que siembre de cadáveres la ciudad oculta.

El guión de Marz es muy bueno pues logra transportarnos a una época donde todo es posible el misterio, la aventura y la amistad. También logra transmitir la esencia de lo que representan estos grandes personajes, Tarzán el orgulloso Señor de la Jungla, un hombre con su propio código ético, en el cual la vida de un enemigo no vale nada, en contra está el poderoso Batman, el Señor Oscuro, un hombre para el que toda vida es sagrada, ambos chocarán en su concepto de la justicia, aunque al final ambos comprenderán que no son tan diferentes.

En la parte gráfica está el croata Igor Kordey, autor por el que no siento ningún tipo de interés, ni como persona, ni como artista. Durante el Salón de Avilés, dio muestras de prepotencia y no trató muy bien a los aficionados, como dibujante tenia como referencia su trabajo para la obra de Grant Morrison The New X-Men, donde está francamente horroroso, ya sea por las prisas editoriales o por hacer un trabajo comercial, lo que imagino que no seria de su agrado.

Pero tengo que reconocer, que en esta miniserie, está impecable, está claro que tuvo su tiempo, ya que él mismo se entinta y el proyecto le agradaba. Kordey firma un dibujo lleno de fuerza y vigor, con un trazo poderoso, que nos recuerda durante muchos fragmentos al mejor Corben. Perfecto en el dibujo de la figura humana, destaca también por los sofisticados fondos, donde no escatima detalles, una auténtica joya visual.
Una obra llena de aventura y emoción, evocadora de los grandes héroes de antaño, bien narrada y magnificamente dibujada, lástima que durara tan poco.

Planeta Sangriento

QUEEN OF BLOOD

USA 1966
Director: Curtis Harrington.
Productora: George Edwars Productions/ AIP.
Productor: George Edwars.
Guión: Curtis Harrington.
Fotografía: Vilis Lapenieks.
Intérpretes: John Saxon, Basil Ratbhone, Judi Meredith, Dennis Hopper, Florence Marley, Forrest J. Ackerman.
Duración: 81 minutos. Color.
Tres astronautas norteamericanos (John Saxon, Judi Meredith y Dennis Hopper) se encuentran durante su periplo de exploración cósmica, con una nave a la deriva y sin otra presencía a bordo que Marla (Florence Marley), una mortífera vampira alienígena de piel verde, quién, tras acabar con la tripulación de dicho transporte espacial, busca ansiosamente nuevas victimas.
Al poco tiempo de transportar a la criatura a la nueva nave nodriza, comenzarán a morir, uno tras otro, varios miembros de la expedición en circunstancias misteriosas. Finalmente, la extraterrestre sucumbirá a manos de la valiente chica humana, dejando, no obstante tras de si, un inquietante nido de huevos que el Doctor Faraday (Basil Rathbone) recogerá para su estudio en la Tierra.

Queen of Blood. es uno de los mejores largometrajes del tan errático como virtuoso Curtis Harrington, presentando un argumento muy similar a la anterior, It, The Terror From Beyond Space (1958), además de ser el principal referente utilizado por Ridley Scott a la hora de fimar en 1979 su exitoso Alien, el Octavo Pasajero.
El film, rodado en apenas 8 días y por menos de 3000 dólares, constituye una de las mejores películas producidas por Roger Corman para la  AIP aprovechando el material de largometarajes soviéticos, en esta ocasión es Meshte Nastreshu (1963), de donde proceden casi todos los efectos especiales.

El talento visual de  Harrington lograría imponerse a las rudimentarias condiciones de producción, consiguiendo finalmente una obra preñada de una atmósfera amenazante y perversa, muy superior a casi todos los titulos de parecidas características, anteriores o posteriores.
A destacar, por último, la entrañable presencia como secundario del mítico editor de Famous Monsters y líder espiritual del cine fantástico estadounidense, Forrest J. Ackermam.

Planet of Vampires

Aprovechando la popularidad del subgénero postapocaliptico en la ciencia ficción, tanto literaria como cinematográfica, la editorial Atlas, crea El Planeta de los Vampiros, una serie de tres números que recogia elementos de clásicos, como El Planeta de los Simios o Soy Leyenda, para crear una obra con unos conceptos muy interesantes.
El 21 de abril de 2010, la sonda espacial Aries VII, vuelve a casa después de un viaje de 5 años. Esta misión esta compuesta por seis astronautas, que tras una averia en la nave, deciden amerizar en Coney Island, encontrándose una ciudad totalmente destruida.
Al salir de la nave, los astronautas son atacados por un grupo de salvajes, que acorralan a los tripulantes consiguiendo matar a uno. Antes de que los salvajes puedan infligir más daño a los supervivientes, una pequeña nave de rescate aparece atacando a la feroz turba. El equipo de astronautas es rescatado y llevado a la base de los salvadores, el Empire State Building (al que llaman Domo) donde viven un grupo de supervivientes que luchan freneticamente contra los salvajes que viven en el exterior.

El equipo pronto es presentado al Procurador, el administrador del Domo. El capitán Chris Galland relata como el Aries VII  perdió el contacto con la Tierra. El último mensaje que ellos recibieron del centro de control es que una guerra había sido declarada entre las principales potencias.

El equipo imaginó lo peor, la destrucción de la Tierra. Los astronautas decidieron seguir orbitando Marte, esperando oír algo de la Tierra. Pronto, las limitaciones críticas de apoyo de vida, los forzaron a volver.

Pronto descubren con horror, que "los domies" son vampiros que se alimentan de los salvajes que logran capturar, los salvajes lograron inmunidad a las difrentes enfremedades que sucedieron durante el holocausto, los domies que no eran inmunes a la plaga, se alimentaban de la sangre de sus semejantes. Los astronautas se aliarán con los salvajes para destruir a los vampiros, aunque al final solo el capitán Galland, de los seis tripulantes, incluida su mujer, sobreviva. Encontrándose solo en las batallas entre los vampiros y los salvajes,  y atrapado en El Planeta de Los Vampiros.

Esta historia fue creada por el escritor Larry Hama y dibujada por Pat Broderick (febrero de 1975). A las cubiertas de este primer número está el mismo Broderick y Neal Adams.
En el segundo número John Albano fue el encargado del guión, mientras que a los lápices continuó Broderick (abril 1975), con portada de Neal Adamas y Dick Giordano.
El tercer y último número estaba guionizado por John Albano con arte de Russ Heath (julio 1975), la portada tambíén era de Heath.
Pese a lo interesante de su enfoque, la obra quiso abarcar demasiados conceptos; terror, ciencia-ficción y drama, no consiguiendo destacar en ninguno. Un novel Larry Hama y posteriormente John Albano no supieron desarrollar la serie y esta se canceló a los tres números de su publicación.

The Cat

Hacia mucho que las mujeres eran parte integral de los grupos de héroes Marvel, pero el augue del movimiento feminista animó a la compañia a crear personajes femeninos concebidos para actuar por cuenta propia.
No obstante, dotar de éxito a una serie protagonizada exclusivamente por una mujer seguía siendo tarea dificil, como demostraron los tres experimentos realizados en 1972. Nigth Nurse (Enfermera de Noche), Shanna the She-Devil y The Cat.
La tentativa de mayor interés cristalizó en las páginas de The Cat (La Gata, noviembre de 1972), protagonizada por Greer Nelson. Viuda de un policia, Greer vuelve a la universidad y conoce a una profesora que ha inventado un mecanismo "capaz de hacer posible que una mujer alcance su pleno potencial físico y mental, pese los hándicaps que la sociedad impone sobre ella".
No es necesario ser muy listo, para imaginar que Greer sigue el habitual tratamiento de los comics books y acaba luchando contra el crimen embutida en un vistoso y colorista uniforme.

Con guiones de Linda Fate y dibujo de Marie Severin, The Cat contenía una carga feminista tal vez excesiva para el lector medio y se canceló al cabo de cuatro números. Pero Greer Nelson siguió apariciendo en varios titulos Marvel, (Spiderman Marvel Team-Up ,abril 1973), y en el futuro sería transformada por otra máquina en una peluda felina llamada Tigra (Giant Size Creatures # 1) de Tony Isabella y Don Perlin.
Al igual que incontables colegas de profesión, acabaria uniéndose al grupo de los Vengadores.