viernes, 15 de mayo de 2015

Estela Plateada: Nuevo Amanecer

El personaje apareció dibujado por Jack Kirby como una idea adicional en una historia ya planificada, esto sucedió en Fantastic Four # 48 (marzo de 1966), iniciando su carrera como ayudante de un terrible alienígena llamado Galactus. El personaje cogió por sorpresa al propio Stan Lee, el cual se enamoró del personaje, ya que durante años no permitió que nadie más escribiera sus guiones. Lee supo dotarlo de nobleza y de una gran carga filosófica y se reveló que inicialmente el personaje habia sido Norrin Radd, un inquieto habitante de un mundo utópico, cuando su raza fue amenazada por el Devorador de Mundos, la salvó ofreciéndose a ayudar a aquella amenaza en su incesante búsqueda de mundos que devorar.
El "Centinela de los Senderos Siderales" fue dibujado por dibujantes de la talla de Kirby, John Buscema, Moebius, también compartió protagonismo con grupos como Los Defensores, nunca fue un primera espada y eso le dio la talla de personaje de culto.
En 2012 la editorial Marvel anuncia Marvel Now! , proyecto que da un nuevo rumbo a sus personajes más emblemáticos, y que implicaba importantes cambios tanto en los equipos creativos como nuevos diseños de personajes, en definitiva un profundo cambio conceptual para captar nuevos lectores.
Dos años después la "Casa de las Ideas" anucia All-New Marvel Now! donde se daba protagonismo a diferentes héroes, esta vez potenciando a personajes menores, pero igual de interesantes que sus hermanos mayores, uno de los elegidos fue Estela Plateada.
El editor Tom Brevoort y el guionista Dan Slott, deciden dar un vuelco a la historia de Estela, el personaje habia cargado con la culpa de su pasado como heraldo de Galactus, queriendo compensar toda la destrucción y el dolor que causó, convirtiéndose en un ser huraño y solitario. Para quitarle este estigma hacen que desarrolle un extraño vinculo de amistad con una joven terrestre llamada Dawn Greenwood, sus historias son divertidas y alocadas, grandes amenazas cósmicas como la Reina de Nuncas o Pesadilla, y mundo oniricos como El Impericon, hacen de esta obra un punto de inflexión respecto al personaje, moviendo los hilos por distintos cauces a los que Silver Surfer no nos tenia acostumbrados.
Para reflejar todos estos conceptos, el dibujante elegido fue Michael Allred, su trazo simple y elegante otorga a Estela vitalidad y frescura, logrando rescatar como nadie el espiritu kirbyano, con ello logra uno de sus mejores trabajos, ya que incluso se nota que Slott hace los guiones pensado en el dibujante.
Gran obra, que cambia el estatus del personaje, con dos autores que se entienden a la perfección, logrando con esta serie una pequeña joya.

martes, 5 de mayo de 2015

The Rampaging Hulk

A primeros de los 70 Marvel vivió una pequeña revolución, alentada por las ventas de la editorial Warren con sus revistas de terror Creepy o Eeire. Se lanzó al mercado de la publicación de revistas en blanco y negro y lo hizo diversificando géneros, el terror con titulos como Dracula Lives, Tales of the Zombie, o el humor con la revista Crazy.
A estos primeros titulos se unieron más, basados en la fantasia heroica como Savage Tales o The Savege Sword of Conan, o influenciados por la moda de las artes marciales The Deadly Hands of Kiug Fu, la ciencia ficción con  Unknown Worlds of Science Fiction y adaptaciones de peliculas como el caso de Planet of the Apes.
Estas revistas publicadas por Marvel, pasarian a formar una división independiente de la editorial, con su propio director Marv Wolfman, que se habia granjeado una gran reputación por su labor con personajes de terror como Drácula. Esta supuesta libertad creativa, sirvió para librarse del órgano censor (Comics Code) y así poder crear cómics más adultos.
Una editorial como Marvel, dedicada al género superheroico decidió publicar a uno de sus grandes personajes en formato magazine, el elegido fue Hulk, pese a la enorme popularidad del personaje no fue escogido al azar, los ejecutivos de la editorial sabian de la inminente creación de una serie televisiva producida por la productora CBS basada en el descerebrado monstruo, asi surge The Rampaging Hulh (enero de 1977) y lo hace ambientada en una época que abarca el final de su serie clásica en The  Incredible Hulk 1-6 ,1962-63 por raro que parezca su serie original sólo duró seis números y su paso por Tales to Astonish 1964, donde compartia protagonismo con el Hombre Gigante y la encantadora Avispa.
Estamos hablando de un homenaje al Hulk de sus origenes, un ser salvaje y devastador, la serie en su formato en blanco y negro que es la recogida en este recopilatorio duró hasta el número 9 a partir de ahi, influenciada por la serie de televisión pasó a publicarse a color.
El peso de los guiones corre a cargo de Doug Moench, que hace un trabajo correcto, situando la acción por encima del drama, creando historias sencillas basadas en los primeros años del personaje, todo un homenaje a Stan Lee y Jack Kirby. Estos primeros números no están influenciados por le serie de TV, ya que el episodio piloto de la misma fue emitido en noviembre de 1977 y la serie regular el marzo del 78.
Con el transfondo de una invasión extraterrestre, cuyo epicentro está en Europa, Moench da un repaso a enemigos y aliados ambientados a principios de los 60, como La Gargola, El Amo del Metal, o unos adolescentes X-Men, sin olvidarnos de Namor y Los Vengadores antes de convertirse en grupo. Aunque también crea personajes interesantes como Bereet, tecnoartista y fugitiva del planeta Krylor, que viene a ayudar a los humanos frente a la invasión y que más tarde se integraría en la serie regular.
Aunque lo verdaramente interesante de este cómic es la parte gráfica, la serie era bimestral y dio tiempo a los dibujantes de recrearse en su trabajo, empezando por un sorprendente y brillante Walter Simonson, También firman grandes trabajos Keith Pollard, Herb Trimpe o Sal Buscema, todo ello embellecido por las tintas y los grises de Alfredo Alcala o Tony DeZuñiga.
Mención aparte merece la historia escrita por John Warner y Jim Starlin, dibujada por este último, llena de magia y un mundo decadente, un trabajo verdaderamente innovador, mas cerca de la fantasia heroica que del género de superhéroes.
Obra de resultados simpáticos, aunque poco arriesgada en lo argumental y magnifica en el dibujo.
Lástima que no se pueda tener todo.

martes, 21 de abril de 2015

Sonámbulos

Sleepwalkers
USA 1991
Director: Mark Garris.
Productora: Columbia.
Productor: Mark Victor.
Guión: Stephen King.
Fotografía: Rodney Charters.
Música: Nicholas Pike.
Montaje: Nicholas Brown.
Maquillaje: Tony Gardner.
Efectos especiales: Jeffrey A. Okum.
Intérpretes: Alice Krige, Madchen Amick, Brian Krause, Cindy Pickett, Don Martin
Curación: 91 minutos. Color.

La mayor novedad de este film dentro de las adaptaciones basadas en libros de Stephen King, es que su guión no está sacado de un relato del prolifico escritor, si no que éste lo escribió directamente para el cine proporcionándole con ello al director Mick Garris la oportunidad de participar en un proyecto más personal que las secuelas que habia rodado hasta el momento; Critters II (1988) y Psicosis IV  (1990).
La pelicula empieza definiendo el concepto de sonámbulos una raza en vias de extinción de violentas criaturas, entre el felino y el reptil, pero con apariencia humana, esta raza existia desde tiempo inmemorial, dando lugar a leyendas y supersticiones sobre vampiros y hombres lobo.
Los dos últimos de su especie son Mary Brady (Alice Krige) y su hijo Charles (Brian Krause), que mantienen relaciones incestuosas y viajan en busca de chicas virgenes, de cuya fuerza vital extraen su alimento.
La pareja se instala en Pravis, un tipico pueblo de Indiana cuyos habitantes no sospechan el peligro que se cierne sobre ellos, sólo los gatos, enemigos mortales de esta especie, tienen el poder de reconocerlos.
Charles va al instituto local en busca de victimas y acaba encontrando a Tanya Roberston, personaje interpretado por Madchen Amick, la sufrida camarera de la serie televisiva Twin Peaks, Charles cita a la desprevenida joven en un cementerio para asi devorarla con tranquilidad, finalmente será un gato quien logre salvarla. Entre las heridas recibidas y la falta de alimento, Charles acaba al borde de la muerte, mientras su enfurecida madre pasa a la acción, diezmando a la incompetente policia local y llevándose a Tanya, hasta que al final los felinos del lugar le dan caza.
Sonámbulos supera en calidad a la mayoría de las adaptaciones del genial escritor, además de las habituales referencias a la cultura pop, aparecen cameos del propio King, Clive Baker, John Landis, Joe Dante, Tobe Hooper y un casi irreconocible Mark Hamil.
Sin embargo, el irónico distanciamiento con que está narrado el film impidió que un público cada vez mas encallecido llegara a asustarse realmente con esta siniestra fábula gatuna.

lunes, 13 de abril de 2015

Omnigold: Puño de Hierro

Los años 70 fueron sin duda la década de esplendor de las artes marciales, auspiciado tanto por el éxito de le serie de televisión Kung Fu, producida en 1972 por la cadena ABC, como por los films protagonizados por el mítico Bruce Lee, llevando el género a altas cotas de popularidad.
Marvel no fue ajena a este emergente fenómeno, lanzándose presurosa a la creación de personajes e historias basadas en el Kung Fu, demostrando estar al tanto de la realidad social, diversificando el gusto de los lectores hacia nuevos y atrayentes contenidos.
Asi surgieron personajes como Shang-Chi, creado por Steve Englehart y Jim Starlin en la colección Special Marvel Edition # 15 (1973), en breve surgiria en formato revista The Deadly Hands of Kung Fu (1974) que incluia además historias de cómics, articulos y fotografias sobre la moda de las artes marciales, el protagonismo en sus comienzos en la revista seria para el mencionado Shang-Chi, aunque también se presentaba a un grupo de luchadores llamados Los Hijos del Tigre.
En Marvel Premiere # 15 (1975) surgiría otro personaje, Iron Fist (Puño de Hierro) creado por Roy Thomas y Gil Kane, en este número se narra la historia de Daniel Rand, un joven occidental que aprendió los secretos del Kung Fu en la ciudad perdida de K´un-Lun, aunque para lograrlo tuvo que ver perecer a sus padres a manos del traidor Harold Meachum.

En la ciudad aprendió todas las técnicas de combate al lado de Lei Kung, El tronador, aunque aún le quedaba la prueba más dificil, consegir el poder del Puño de Hierro, para ello debe arrebatárselo a un dragón que es su custodio, tras vencer a la criatura mistica logra robarle su simbolo que queda grabado en su pecho, al concentrarse logra que de su puño brote energia, convirtiendolo en algo tan duro como el hierro.
Esta presentación del personaje, es francamente buena y es que Thomas sabia hilar historias, si unimos a esto hecho el trazo elegante de Kane y su facilidad para dibujar posturas acrobáticas, que le vienen como anillo al dedo, en una historia cargada de acción, el resultado fue esperanzador.
El problema fue la salida de la colección de sus creadores y el posterior paso por la serie de autores, que por diferentes motivos no supieron sacar rendimiento a este personaje. Lo intentaron sin éxito guionistas como Len Wein, Doug Moench, Tony Isabella, lo único importante durante estos números fue la aparición de dos personajes femeninos que tendrian gran relevancia en vida de Daniel Rand, nos referimoa a Collen Wing y Misty Knight. Si a las pocas ganas que le echaban los guionistas antes mencionados sumados a dibujantes como voluntarioso Larry Hama o los mediocres Arvell Jones y Pat Broderick, el resultado de estos primeros números no podia ser más descorazonador.
Por medio de estas historias el personaje tuvo una aventura con Spiderman en Marvel-Tem Up # 31, serie donde el trepamuros comparte protagonismo con diferentes héroes de la editorial, la historia fue creada por Gerry Conway y Jim Mooney, el resultado de la misma es rutinario y anodino, pero sirvió para presentar a Iron Fist a un público más generalista.
Como se mencionó con anterioridad, la calidad de sus historias en Marvel Premiere era muy baja, habia que darle un revulsivo y esto sucedió primero con la llegada en el nº 23 de Chris Claremont y en el 25 de un jovencisimo John Byrne. Ambos hicieron un trabajo ejemplar, logrando uno de los momentos álgidos de sus respectivas carreras, Claremont con unos guiones sólidos y Byrne que con cada nuevo número se afianzaba más en su dibujo, firrmó unas páginas llenas de sutileza y fuerza, pocos autores tenian el talento de este principiante, que consiguió en esta serie uno de sus trabajos más recordados.
Más aun cuando Iron Fist tuvo su propia colección, en ella ambos autores dieron lo mejor de si mismos, pero por extraño que parezca la serie solo duró 15 números, algo dificil de explicar debido a la calidad de las historias, aun asi tuvieron que cerrar la última trama en Marvel Tem-Up # 63-64, donde ponian fin a la batalla de Davos y Rand.

Tanto Claremont y Byrne decidieron que un personaje tan interesante como Puño de Hierro, no debería caer en el olvido y lo unieron a otro héroe cuyas ventas no estaban en su mejor momento, Luke Cage en Powerman # 48 (1977), logrando uno de los equipos más interesantes de los 70 y que posteriormente seria el germen de Héroes de Alquiler. Byrne dejo la serie de Cage en el nº 50, siendo sustituido por Mike Zeck al que las tintas de Ernie Chan, le hacen un flaco favor y más tarde paso por la serie un cumplidor Sal Buscema.
Este volumen tiene dos partes bien diferenciadas, la primera es de mediocridad y la segunda de brillantez, esto último debido sin duda al trabajo de Claremont y Byrne, ambos tocarían el cielo con su etapa en X-Men, pero primero firmaron un puñado de grandes historias para Iron Fist.

lunes, 30 de marzo de 2015

Nick Furia: Escorpio

Jim Steranko se hizo cargo de Nick Furia en Strange Tales # 51 (1966), cabecera donde el héroe compartia protagonismo con el Doctor Extraño, al principio esta serie contó con guiones de Stan Lee y de Roy Thomas, más tarde en el nº 54 de la colección Steranko ejerció como autor completo, en esta obra dio muestra de su admiración por el dinamismo de Kirby, su pasión por el cine de espias en especial de James Bond, Andy Warhol y un refrescante pop art, firmando un trabajo innovador y referencial
Nick Furia el superespia del Universo Marvel, pasó a tener su serie en solitario en 1968 denominada Nick Fury Agent of ... S.h.I.E.L.D., y los cuatro números que guionizó y dibujó son sin duda lo mejor de su carrera en el género superheroico.
En el primer número enfrenta a Furia a Escorpio, un villano poseedor de una arma capaz de manipular materia y energía, llamada la Llave del Zodiaco, tras un duro combate, este acaba con la aparente muerte de su enemigo.
El segundo número comienza con la dura prueba que tiene que pasar Jimmy Woo para formar parte de la organización y más tarde combatir junto a Furia una amenaza llamada Centurius, un megalómano que desea crear un nuevo orden mundial, en medio de estas páginas hay un pequeño hito y es que Steranko burló el Comics Code con unas viñetas sin texto, colmadas de intenciones donde Furia y Val mantienen relaciones, sencillamente genial.
La tercera es una historia de terror, en el Castillo Ravenlock (Escocia) un misterioso perro fantasma está acabando con la vida de los herederos del castillo, Furia acude a investigar por mediación de un viejo amigo, ahora convertido en el jefe de policía local, tras estos extraños sucesos descubre un misterio que implica a nazis. Esta historia se basa libremente en El Sabueso de los Baskerville de Arhtur Conan Doyle y aparte es un homenaje a las peliculas de la productora inglesa Hammer, ya que dos de los protagonistas tienen los respectivos rostros de Vincent Price y  Peter Cushing.

Los guiones eran dignos, pero si por algo destacan estos números es por el brillante tratamiento gráfico que aportó el autor, transform la composición de página, así jugo con el tiempo y el espacio, sirviéndose de una insólita disposición de las viñetas y utilizando la técnica de incluir anuncios publicitarios o collages fotográficos, rompió la estructura narrativa creando un trabajo asombroso y vanguardista, imitado hasta la saciedad. Steranko es un autor de culto y la saga de Escorpio es su obra definitiva

viernes, 20 de marzo de 2015

Marvel Limited Edition: Pantera Negra de Jack Kirby

En 1966 se produjo un hito en el mundo del cómic, exactamente en Fantastic Four # 52 y es que en estas páginas surge el primer superhéroe negro de la historia del medio, nos referimos a Pantera Negra.
Este personaje fue creado en un tiempo en que los afroamericanos luchaban activamente por abolir la segregación racial, por supuesto tenian presencia en los cómics pero eran meros estereotipos, poco o nada que ver con la realidad social, por eso ver surgir a T¨Challa, brillante cientifico, gran atleta y regente de un sofisticado pueblo oculto en el corazón de Africa, supuso una gran sorpresa en la época de su creación..
Stan Lee y Jack Kirby fueron sus creadores, ambos tuvieron la convicción de apostar por un personaje de color, en un medio dominado por héroes blancos, la apuesta fue un éxito rotundo y Pantera Negra pasó a ser un personaje integrado en el Universo Marvel, ya fuera en solitario o en grupo como fue el caso de Los Vengadores.
En 1970 Kirby abandona Marvel, para trabajar en DC, donde crearia series de calado como Kamandi o una epopeya de gran intensidad llamada en su conjunto El Cuarto Mundo, pese al apabullante aluvión de ideas y conceptos estos no acabaron de funcionar en el mercado.
Así, que en cuanto expiró su contrato en 1975 volvería a Marvel, donde le dejaron escribir, editar y dibujar sus propios cómics, en esta nueva etapa destacan Los Eternos, la versión del clásico de Stanley Kubrick, 2001: Una odisea en el espacio, la adaptación sirvió para crear una serie regular, que acabó generando un spin-off  llamado Machine Man. Volveria a trabajar en sus creaciones como eran el Capitán América o Pantera Negra.
Kirby alejó a Pantera de los conceptos creados por su antecesor Don McGregor en la serie Jungle Action, donde T´Challa se convirtió en luchador de la integración racial. Kirby entendió a su Pantera como un personaje de acción de rebosante vitalidad, un aventurero sin fin, para ello ideo tramas donde el héroe no tiene nada que envidiar a Indiana Jones, con misteriosos tesoros ocultos como las ranas del Rey Salomón, que en realidad eran máquinas del tiempo o el agua sagrada de los samurais, capaz de otorgar la eterna juventud .
También incorpora a un variopinto e inclasificable grupo llamado Los Coleccionistas, donde destacan el Señor Pequeño y la Princesa Zanda. De vuelta a Wakanda conoceremos el origen secreto del Vibranium y el efecto que causa su exposición en Jakarra el ambicioso hermanastro de T´Challa, asi como a los Mosqueteros Negros y a Kiber, El cruel.
Los dibujos de Kirby, emanan una desbordante energia que amenaza con salirse de las páginas, sin embargo la trama es alocada, impactante en lo visual pero atropellada en su desarrollo, este hecho es una constante del autor en sus obras en solitario.
Kirby duró doce números al frente de la serie, que fue terminada en su número trece por Jim Shotter y Ed Hanningan a los guiones y dibujos de Jerry Bingham. Las causas del cierre de la etapa de Kirby, quizá fueran que se alejaba de la meticulosa continuidad del Universo Marvel, las tramas sencillas o el recuerdo por parte de los aficionados del excelente trabajo de McGregor.
Este fue su último trabajo para Marvel, quizá si su desbordante energia creativa hubiera sido encauzada por un editor o un guionista el resultado hubiera sido otro, pero con todo ello es una obra muy entretenida y vitalista, el paso del tiempo no ha hecho mella en su en enfoque aventurero.

martes, 10 de marzo de 2015

Miracleman: El síndrome del rey rojo

Segundo tomo de Panini que avanza en la saga de Miracleman, el superhéroe definitivo. El personaje fue creado por Mick Anglo en 1954 hasta 1963 donde fue cancelado y traido de vuelta en la revista Warrior # 1 (1982), esta nueva adaptación corrió a cargo de Alan Moore y Garry Leach, con notables cambios sobre el original.
Moore dio a la serie un enfoque más oscuro y adulto, alejándose de los cánones genéricos imperantes en la época de su creación , para ello deconstruye al superhéroe, lo desmitifica, lo cubre de imperfecciones; en pocas palabras, lo hace más creible.
En este tomo la serie se centra en dos importantes sucesos, uno es la vida y obra de uno de los villanos de la serie el Dr. Emil Gargunza y el otro el nacimiento de la hija de Miracleman.
Gargunza, criado en las calles de Brasil, donde gracias a su inteligencia se hace con el poder de los bajos fondos, aprovecha su nueva fortuna para estudiar genética en Europa, trabajando más tarde para los nazis, intuyendo la derrota del ejercito alemán, se une a los ingleses, trabajando para el servicio secreto.
La muerte de su madre le hace ser consciente de su propia mortalidad, la caida de una nave espacial de origen extraterrestre le ayuda en sus planes de vencer a la muerte, ya que consigue crear uno superhombres gracias al ADN alienigena, en los cuales transferir su mente.
Al fallar sus planes, decide raptar a la mujer de Miracleman, embarazada de una niña, la pequeña será su nuevo recipiente. La batalla entre el villano y el superser seá cruenta y no habrá concesiones, las vidas de la mujer y la niña están en juego.
Historia dura y sin concesiones, Moore sigue mostrándonos su buen hacer. Crear un villano folletinesco como Garunza y convertirloen algo aterrador no es fácil, tampoco lo es hacer una obra tan descarnada, donde el héroe mata al villano sin un mero atisbo de compasión ¿lo haría Superman?.
El genial guionista refleja su pesimismo, le tocó vivir una época muy desafortunada, el gobierno de Margaret Thatcher, ahogó las ilusiones de muchos jóvenes, fue una época de agitación social y un fuerte desempleo, sumiendo a su pais en un momento muy oscuro. Este cómic es fiel reflejo de estos sucesos, aunque también es valiente y transgresor, capaz de romper los moldes del género.
La parte gráfica corre a cargo de Rick Veitch, Chuck Austen, John Ridgway, aunque el peso de gran parte de la obra corre a cargo de un brillante Alan Davis.
Miracleman, es una de las mejores series de los 80, convirtiéndose en un objeto de culto, nadie debería perdérsela.