La Visión de King y Walta

El androide sintezoide más famoso del Universo Marvel vio la luz en The Avengers # 57 (octubre de 1968) de la mano de Roy Thomas y John Buscema, en este mitico número descubrimos que había sido creado por Ultrón con la misión de destruir a Los Vengadores, para su creación el villano uso el cuerpo de La Antorcha Humana original y los patrones cerebrales de Simon Williams (Hombre Maravilla), desde su creación La Visión mostro un rasgo diferencial al resto de robots y androides, siendo este que podía tener emociones humanas tan complejas e intensas como cualquiera de los héroes con los que compartia aventuras. Ya en este primer arco argumental de su creación se vio que podía llorar, mas tarde amar, hay esta su relación con la Bruja Escarlata y el nacimiento de los gemelos o lo que fuera que fuesen. Pero lo verdaderamente llamativo a pesar de su frialdad robotica es la tremenda humanidad que despedia el personaje. En 2016, Tom King y Gabriel Hernández Walta dan un nuevo giro al androide, en esta miniserie de doce números exploran y expanden los limites de las emociones de La Visión, llevándolas por nuevos y sorprendentes caminos.

La Visión ha creado a su imagen y semejanza una familia, compuesta por su mujer Virginia y sus hijos mellizos Viv y Vic, se han mudado a una hermosa casa en una tranquila zona residencial a las afueras de Washington, e incluso ha creado para sus hijos una mascota un perrito llamado Chispas, todo aparentemente perfecto, como sacado de un cuadro de Norman Rockwell y su idealizada versión de América, Sin embargo la trama no va de mostrarnos la vida apacible y feliz del androide, ya que al momento el lector tiene la sensación de que algo va mal, esa premonición produce un constante desasosiego y en el desarrollo del cómic descubriremos como de una cadena de engaños y mentiras, surge el mal. King firma un guión rotundo, complejo y adulto, lleno de infinidad de matices, pero que deslumbra por la exacerbada humanidad con la que trata a La Visión.

Es muy difícil contar algo innovador de un personaje con tan larga trayectoria editorial, lográndolo de forma sobresaliente, consigue que lo apacible y cotidiano se combine con lo aterrador produciendo en el lector una constante sensación de inquietud, no es un cómic de terror, pero a veces lo que nos relatan asusta. Sus diálogos son en apariencia simples pero no nos engañemos están cargados de profundidad, hay una escena increíblemente hermosa La Visión y su hija rezando al dios de los cristianos, para que acoja el alma de un ser querido, es posible que su lógica y fria mente comprenda el sentido del alma y la espiritualidad, si es así esto lo acredita totalmente como humano. Al final queda una expiación de la culpa, con un final trágico y poético a partes iguales, acorde a la historia que nos relata el autor, inicio, desarrollo y final, todo es perfecto, sinceramente no se puede pedir más.

Si el guión es apasionante, el dibujo de Walta no le queda a la zaga, transmitir emociones en un grupo de androides cuyos rostros están vacios de vida es muy difícil sin embargo lo logra de forma sutil y brillante, aparte hay momentos que su lápiz es capaz de mostrarnos el pequeño infierno de ese hogar y la sensación de claustrofobia y ahogo que rodea a los personajes para ello se ayuda de un brillante juego de claro-oscuros, basta recordar que también ejerce de entintador. Por otra parte su diseño gráfico de los personajes es muy bueno, el color de Jordie Bellaire ayuda y mucho a la propuesta gráfica que propone Walta. La Visión de King, Walta y Bellaire, se puede considerar un clásico inmediato, un cómic sin una sola fisura, serie alejada de los convencionalismos del género y que dio nueva vida a un personaje un tanto alicaido, esta nuevo enfoque les sirvió a sus autores para alzarse en 2017 con un premio Eisner a la mejor serie limitada.

La serie mas realista de Marvel: Control de daños

La destrucción en masa siempre ha sido un derivado del negocio de los superhéroes, pero nadie parecia saber qué hacer al respecto hasta que el guionista Dwayne McDuffie y el dibujante Ernie Colon propusieron Damage Control (Control de Daños), una miniserie que apareció en 1989. La siguió una segunda y en ambas McDuffie presentaba a una compañía de construcción con técnicas avanzadas y habilidosos empleados que ganaban mucho dinero limpiando y reparando los desastres resultantes de las peleas entre los superhéroes. Después de que los rayos mortales hayan golpeado con toda su fuerza, después de que los robots gigantes hayan derrumbado media ciudad o que una nave de otro mundo se estrelle en un edifico, Control de Daños esta ahí para reunir los trozos y cobrar sus honorarios.

Esta serie es una extrapolación lógica, un tributo al sistema de libre empresa y asimismo una serie tremendamente divertida. Ubicado en el Flaroton Building de New York, Control de Daños ofrece sus servicios a clientes tan variopintos o dispares como Los Vengadores o La Patrulla-X, la mayoría de los cuales pagan sus facturas mediante sus pólizas de Seguros para Actividades Extraordinarias. Aquellos que no han pagado sus primas lógicamente solicitan ayuda del Gobierno. En el Universo Marvel, donde los villanos nunca mueren realmente y la batalla entre el bien y el mal nunca termina, el único ganador claro es Control de Daños.¿Será así como acabará el Universo Marvel, en un mar de seguros, reglas de construcción y solicitudes de subvenciones?

Lobezno: Sangre,arena y garras

En Wolverine #35, 36, 37 (1991) se produjo un arco argumental, no exento de interés, ya que Logan a través de un viaje temporal, asomó sus garras nada mas y nada menos que en la Guerra Civil Española, instantes antes del bombardeo de Guernica (26 abril 1937), en el cual la población civil fue atacada sin piedad por la Legión Cóndor Alemana y la Aviación Legionaria Italiana, los creadores de esta historia son, a los guiones Larry Hama y a los dibujos Marc Silvestri. Logan se encuentra en Vancouver, visitando a un viejo amigo, Puck el pequeño pero valiente miembro del grupo de mutantes canadienses conocido como Alpha Flight, tras una bronca en un garito de mala muerte, ambos acaban tomando plácidamente una cervezas en una lancha mientras pescan, asi acaban hablando de los viejos tiempos.

Sin saber que su enemiga Dama Mortal ayudada por un mutante aborigen llamado Pórtico abre un vórtice temporal para atacar a Logan. pero el viaje va mas allá de lo previsto ya que Puck estaba viendo una foto de su paso por nuestra guerra civil y de pronto los tres son transportados a ese periodo de tiempo. Por supuesto los héroes aparecen en el lado republicano y la villana en el lado fascista. Hama fue combatiente en Vietnam, lo que le tendría que valer para realizar un relato más denso de los horrores de la guerra, ya que la historia que relata no deja de ser un cómic de superhéroes en un entorno histórico, toco la Guerra Civil Española como podia tocar otro conflicto bélico a lo largo del tiempo.

Tiene algunas bazas a favor como son la presencia de Ernest Hemingway o George Orwel ya que ambos estuvieron en la contienda, el primero como corresponsal de guerra y el segundo como combatiente a favor de la república, la presencia de estos escritores da un halo de realidad a la historia, aunque Hama se toma sus licencias yaque ambos no estuvieron en Guernica el dia del bombardeo, otro punto a favor es el excelente trabajo gráfico de un inspirado Silvestri. En cambio la historia esta llena de tópicos y de incongruencia, ese Puck toreando a lo Manolete o el mismo Logan derribando un caza alemán con la espada con la que toreó su amigo, por no decir el chorras de viaje temporal. Lo dicho, no deja de ser el enésimo enfrentamiento entre Wolverine y Dama Mortal, con todo ello el cómic entretiene y se lee de un tirón.

El Borrador Viviente: La más delirante némesis de Marvel

Stan Lee siempre intentó buscar nuevos villanos a ser posible cada vez más impactantes, ya que a lo largo de los años, Marvel habia creado algunas espléndidas amenazas y también un villano que fue concebido a modo de broma privada: El Borrador Viviente (The Living Eraser) puesto que la amenaza definitiva para unos héroes que no eran, en realidad más que dibujos sobre un papel. Era un villano capaz de hacer desaparecer a gente haciendo unos simples gestos con las manos. El Borrador Viviente apareció en Tales of Astonish (noviembre de 1963), fue creado a los guiones por el mencionado Stan Lee, a los dibujos Jack Kirby y a las tintas Don Heck, en esta historia intentó borrar del mapa al vacilante Hombre Hormiga, que se hallaba en proceso de convertirse en el Hombre Gigante.

Desgraciadamente por exigencias del guión Lee se vio obligado a explicar que el sistema de borrado era un método de viaje entre dimensiones y que la supuesta raza del villano estaba capturando cientificos capaces de crear la bomba atómica para su uso y asi esclavizar las diferentes dimensiones por las que transitaban, aunque tal explicación lógica no invalidó las llamativas imágenes del Hombre Hormiga y sus amigos siendo borrados de la página. Como encarnación de una utilización casi surrealista del medio, el Borrador Viviente fue definitivamente único en su especie y como amenaza la verdad no era muy aterrador.

Capa y Puñal

La primera aparición de Capa y Puñal, tuvo lugar en Peter Parker: The Spectacular Spider-Man # 64 (marzo 1982), siendo escrito por Bill Mantlo y dibujado por Ed Hanningan. En décadas anteriores Spiderman se balanceaba por una idealizada Nueva York, combatiendo con alguno de sus villanos habituales sin embargo la llegada de los 80 supuso un nuevo enfoque para la serie del trepamuros, la ciudad donde vivió sus mas memorables aventuras era más oscura, sucia y llena de peligros, sus calles estaban corrompidas por las drogas, los narcotraficantentes y camellos campaban a sus anchas. Mantlo un hombre con una fuerte conciencia social supo transmitir a través de sus guiones todos los problemas de esta nueva sociedad y lo hizo con personajes como Capa y Puñal. Ambos se fugaron de sus respectivos hogares, ella era Tandy Bowen una joven de una familia rica del medio oeste, con fuertes carencias afectivas respecto a sus padres, mientras que él era un chico negro de un barrio marginal de Boston, el chico tenia un defecto en el habla que le impidio decir las palabras con las que podía salvar a su amigo, asi que ambos deciden abandonar sus casas y encaminarse a Nueva York. Estos adolescentes fugados, junto a otros muchos, eran raptados y usados por los narcos para probar una nueva y potente droga experimental, mientras los demás fallecen, ellos logran sobrevivir, convirtiéndose en Capa portador de la oscuridad y Puñal portadora de la luz, tan diferentes entre si, pero fuertemente unidos, ya que ambos se complementan y equilibran.

Tras su traumatico origen, se convierten en justicieros enmascarados, cuyo blanco son los traficantes de drogas y predadores callejeros, en un principio eran juez, jurado y verdugo, aunque llegarían a respetar la justicia entregando a sus victimas a la policía. Mantlo era un tipo muy comprometido con lo social y uso a los personajes para tratar la problemática de los adolescentes fugados de sus hogares, y los peligros de las drogas, también contra el racismo al emparejar a una adolescente blanca con un afroamericano. Los personajes fueron todo un exito, apareciendo en posteriores números de Spiderman, todo ello bajo la lucida mirada de Mantlo y los dibujos de Hanningan, el cual en las escenas de acción le da un toque a lo Ditko, consiguiendo un trabajo agil y fresco.

El éxito les llevó a una serie limitada de cuatro números (octubre 1983-enero 1984) también firmada por Mantlo mientras que el dibujo corria a cargo de un inspiradisimo Rick Leonardi, cuyo trabajo dejo huella en la serie, siendo uno de sus mejores trabajos en Marvel, en esta miniserie se relato el origen definitivo de los personajes y por último en este recopilatorio esta una historia estructurada en tres partes publicada en Marvel Fanfare # 19 (marzo 1985) guionizada por Bill Mantlo y dibujada por Tony Salmons, Rick Leonardi y Kerry Gammil. Capa y Puñal fueron dos personajes innovadores tanto en su origen como en su posterior desarrollo, muy alejados de los tópicos de la época, el resultado una pequeña maravilla.

Green Lantern: Sector 2.814

Dave Gibbons empezó su carrera trabajando en historias de terror y acción en las editoriales británicas IPC Comics y DC Thomson, aunque sus trabajos más conocidos serían para revista de ciencia ficción 2000 AD, su inmenso talento no pasó desapercibido por Lein Wein, mitico guionista que tiene a sus espaldas la creación de personajes tan emblemáticos como Wolverine o La Cosa del Pantano, Wein en 1982 ejercia como editor y decidió fogear al joven autor en títulos como Green Lantern Corps, Creeper, Flash o The Brave and the Bold. Eran historias cortas, sin embargo Gibbons y Wein tenian en mente una larga y ambiciosa saga, el personaje elegido seria Green Lantern # 172 (enero 1984) durante once números, los sucesos que ocurren tendrán gran influencia en el devenir del personaje, un efecto que llega hasta nuestros días. Tras un año de exilio forzoso protegiendo su cuadrante de la galaxia, Hal Jordan decide regresar a la Tierra para reencontrarse con su familia y amigos,eso incluye a la mujer que ama Carol Ferris, para ello debe enfrentarse a los Guardianes del Universo, tras el encuentro con ellos le es concedido el anhelado regreso a su planeta letal.

Pese al paso del tiempo, Hal comprueba que su relación amorosa funciona correctamente, aunque no todo es felicidad ya que el congresista Jason Bloch está obsesionado con reducir a cenizas la empresa aérea Ferris y para ello manda villanos como Jabalina, que llega a poner en serios aprietos a nuestro héroe. Por medio aparecerá uno de los villanos más estrafalarios, aunque no por ello menos peligroso como es Tiburón, en principio no era más que un simple tiburón tigre que recibió una descarga radioactiva y muta evolucionando millones de años en segundos y que se alimenta de la mente de los humanos, durante el combate Hal quedará en estado catatónico, siendo salvado en el último instante por su amada Carol y asi poder derrotar al villano.

Sin embargo Bloch vuelve a la carga en su premisa de destruir las empresas Ferris, enviando a un grupo denominado Equipo de Demolición, cuando Green Lantern decide ayudar a su novia, es convocado por los Guardianes a causa de una crisis en un lejano planeta, la empresa es salvada por un misterioso justiciero llamado Depredador y Carol acusa a Hal de haberla abandonado en su momento más dificil, poniéndole en la texitura de elegir entre ella o surcar el universo como un Green Lantern, en un gran conflicto interno se decanta por continuar con Carol y los guardianes eligen a otro portador del anillo, John Stewart. Len Wein es un auténtico malabarista a la hora de enlazar múltiples subtramas, mientras que hace avanzar la historia principal y nos muestra con total solidez la encrucijada interior del personaje, nada fácil sin caer en la simpleza o noñeria.

Por su parte Gibbons como es habitual en él hace un excelente trabajo, no recuerdo haber leido un cómic suyo que estuviera mal dibujado, sus viñetas inflaman de vitalidad y energia al personaje cuando surca el universo como Green Lantern o plasma con sutil delicadeza los distintos enfrentamiento emocionales de Hal, con todos los personajes que circulan a su alrededor. Su próxima obra seria Watchmen donde junto a Alan Moore redifinirian el cómic de superheroes , pero eso es otra historia, de momento disfrutemos de esta brillante saga, bien escrita y mejor dibujada si cabe.

Kill or be Killed

Nuevo y esperado trabajo de uno de los mejores equipos creativos del medio, nos referimos a Ed Brubaker y Sean Phillips, ambos han creado obras tan notables como Sleeper, Criminal; The Fade Out o Fatale, en esta obra dan su particular versión sobre los vigilantes justicieros, la soledad y la inadaptación social. Dylan es un anodino y depresivo estudiante universitario, que comparte habitación con su mejor amigo Mason y la novia de este Kira, él ama a la joven y esta en un principio no le corresponde, lo que le lleva a arrojarse por la azotea de su edificio, queda dolorido y magullado pero no consigue acabar con su vida, esa misma noche se le aparece un demonio con la consigna de que mate para él, que acabe con la vida de malas personas si no lo hace la próxima muerte será la suya y para demostrarle que no es un sueño, le rompe el brazo. Asi todos los meses Dylan debe pagar su deuda de sangre, empieza por un pederasta y prosigue con un proxeneta ruso, aparte su relación con Kira se complica.

En este relato Brubaker, hace una narración en primera persona que ayuda al lector a saber lo que pasa por la mente de Dylan y emplea flashbacks para entender como llegó a convertirse en un justiciero solitario, el guionista calibra muy bien la constante lucha interna del personaje a la hora decidir quien merece morir y quien no, también es notable la ambigüedad que rodea las motivaciones que lo llevan al crimen, ya que no está del todo claro que el demonio sea real o una alucinación para revertir una vida solitaria y triste. Este "Matar o Morir" tiene algo de Criminal, no deja de ser ser un potente relato "noir" y de Fatale con sus elementos sobrenaturales, pese a ello la idea parte de una premisa muy original.

El trabajo de Phillips es sencillamente genial, demostrando estar en plena madurez creativa, su potente lápiz y fluida narrativa ayuda a potenciar la historia, incluso tiene tiempo para experimentar, ahi están esas Splash Pages con los laterales en blanco, sencillamente maravillosas. La bella paleta de colores de Elzabeth Breitweiser es el complemento perfecto para una obra que no tiene ningún tipo de fisuras ni argumentales ni gráficas.