Kill or be Killed

Nuevo y esperado trabajo de uno de los mejores equipos creativos del medio, nos referimos a Ed Brubaker y Sean Phillips, ambos han creado obras tan notables como Sleeper, Criminal; The Fade Out o Fatale, en esta obra dan su particular versión sobre los vigilantes justicieros, la soledad y la inadaptación social. Dylan es un anodino y depresivo estudiante universitario, que comparte habitación con su mejor amigo Mason y la novia de este Kira, él ama a la joven y esta en un principio no le corresponde, lo que le lleva a arrojarse por la azotea de su edificio, queda dolorido y magullado pero no consigue acabar con su vida, esa misma noche se le aparece un demonio con la consigna de que mate para él, que acabe con la vida de malas personas si no lo hace la próxima muerte será la suya y para demostrarle que no es un sueño, le rompe el brazo. Asi todos los meses Dylan debe pagar su deuda de sangre, empieza por un pederasta y prosigue con un proxeneta ruso, aparte su relación con Kira se complica.

En este relato Brubaker, hace una narración en primera persona que ayuda al lector a saber lo que pasa por la mente de Dylan y emplea flashbacks para entender como llegó a convertirse en un justiciero solitario, el guionista calibra muy bien la constante lucha interna del personaje a la hora decidir quien merece morir y quien no, también es notable la ambigüedad que rodea las motivaciones que lo llevan al crimen, ya que no está del todo claro que el demonio sea real o una alucinación para revertir una vida solitaria y triste. Este "Matar o Morir" tiene algo de Criminal, no deja de ser ser un potente relato "noir" y de Fatale con sus elementos sobrenaturales, pese a ello la idea parte de una premisa muy original.

El trabajo de Phillips es sencillamente genial, demostrando estar en plena madurez creativa, su potente lápiz y fluida narrativa ayuda a potenciar la historia, incluso tiene tiempo para experimentar, ahi están esas Splash Pages con los laterales en blanco, sencillamente maravillosas. La bella paleta de colores de Elzabeth Breitweiser es el complemento perfecto para una obra que no tiene ningún tipo de fisuras ni argumentales ni gráficas.

Agente Secreto Corrigan

Tira de prensa de género criminal y ampliada a conflictos de espionaje, su creador fue el novelista Dashiell Hammett, aunque sólo se encargó de las tiras diarias, única modalidad de la serie producida por el King Features Syndicate. Desde entonces han desfilado numerosos autores, ello ha repercutido en diferentes cambios de estilo, de personalidad y físico del protagonista. Dashiell Hammett bebió abundantemente de sus novelas y relatos para elaborar el dilatado serial que inició a partir del 22 de enero de 1934. En otoño con un segundo serial más corto, la inspiración del escritor parecía un tanto ausente. Hammett había firmado un un contrato por el cual se comprometía a suministrar cuatro relatos por entregas y posiblemente se limitó en las últimas historias a idear simples tramas argumentales, con lo que anónimos guionistas de la King Features se encargaban de desarrollar su contenido. En la tira del 26 de enero de 1935, el personaje que en aquel tiempo se llamaba Dexter, justificaba su actividad por el hecho de que su esposa y su hija fueron asesinadas, comenzando a partir de entonces su particular cruzada contra el crimen.

Mientras tanto el dibujante Alex Raymond muy impresionado por la fama del guionista, se volcó en el estudio de la dinámica visual y dio a la serie un ritmo vertiginoso, con los figurantes en pleno movimiento y con una nerviosa planificación, inspirada en el cine negro de la época. Al marchar Hammett, no tardaria mucho tiempo en irse Raymond, ocupado por entones en las tiras de Flash Gordon y Jungle Jim, la serie continuaria de mano de un puñado de guionistas y dibujantes, cabe destacar el arte de autores como Austin Briggs, o Mel Graff, poco después el personaje pasó a llamarse Phil Corrigan y a intimar con una escritora de novelas de misterio llamada Wilda, relación que acabaría en boda.

El 30 de enero de 1967 se harían cargo de las tiras Archie Goodwin y Al Williamson, Goodwin es todo un símbolo en el cómic americano, ya sea en su faceta de editor o guionista, empezó a trabajar en el medio en la editorial Archie Comics, aunque su trabajo mas conocido sean sus guiones para las historias de terror de la editorial Warren, sin olvidarnos de su trabajo en las tiras de prensa como la mencionada Agente Secreto Corrigan o Star Wars, pasó por Marvel donde ocupó el puesto de redactor jefe, continuó su carrera en DC, como editor aunque sin olvidarse de los guiones, en este apartado destaca la soberbia serie, Manhunter junto al dibujante Walter Simonson.

Sus guiones para la serie de Corrigan son cortos y contundentes, rebosan clasicismo sin perder la esencia de su tiempo, muy mediatizados por la guerra fria. En muchas historias los villanos son personajes surgidos de detrás del telón de acero, sin embargo la temática es amplia. El arte corre a cargo de Al Williamson, autor que empezó muy joven en el negocio del cómic, con 18 años ya dibujaba historias de ciencia ficción para la editorial EC, su historial abarca muchas editoriales desde Atlas o Warren. Destacó también en las tiras de prensa donde colaboró en series como Rip Kirby, Ben Bolt o Flash Gordon. En Agente Secreto Corrigan, dejó muestras de su enorme talento con un dibujo de trazo detallado y muy dinámico, elegante y moderno, donde destaca la sensualidad con que dibuja a las mujeres. Williamson nunca ocultó su admiración por Alex Raymond, siendo considerado como su heredero natural. La publicación de esta serie de Goodwin y Williamson, es un gran acierto y acercarse al inmenso talento de estos dos gigantes del cómic es un total deleite para el lector.

Los Hijos del Tigre

A principios de los 70 las artes marciales causaron furor, propiciadas por el éxito televisivo de la serie Kung Fu estrenada en Estados Unidos en 1972 y un año después en nuestro pais, la serie narraba la historia de Caine, un monje budista, nacido en China hijo de padres chinos y americanos, cuando su reverenciado maestro Po era asesinado, no podia reprimir su furia y daba muerte al agresor, pero su victima era miembro de la casa imperial y deberia emigrar a América a la búsqueda de su hermano. A parte, de Hong Kong llegaban producciones baratas que inundaban los cines, siendo su máximo exponente Operación Dragón (1973 Robert Clouse) con Bruce Lee, John Saxon y Jim Jelly como actores principales, esta propuesta de un equipo con diferentes componentes raciales seria aplicada a la serie de Los Hijos del Tigre. La muerte a los 33 años de Lee convirtió al actor en un mito cuya popularidad traspasó las pantallas. Marvel muy atenta a las modas aprovechó el tirón de las artes marciales para crear dos personajes que se ajustaban a estos cánones, el primero era Shang-Chi creado por Steve Englehart y Jim Starlin (Special Marvel Edition # 15 (diciembre 1973), el personaje es conocido como el maestro del Kung Fu, el segundo personaje seria Puño de Hierro creado por Roy Thomas y Gil Kane haciendo su primera aparición en Marvel Premiere # 15 (mayo 1974), ambos fueron un rotundo éxito propiciando la aparición de una revista genérica The Deadly Hands of Kung (1974).

Los personajes estrella eran sin duda Shang-Chi e Iron Fist y de complemento surgieron unos nuevos personajes llamados Los Hijos del Tigre, este grupo fue creado por Gerry Conway y Dick Giordano donde nos presentaban a un heterogéneo grupo formado Lin Sun un joven oriental, Abe Brown un chico afroamericano y Bob Diamond un joven actor blanco, este grupo multirracial se conocen en la escuela del maestro Kee, el anciano venerable ya había salvado la vida de un Lin Sun siendo un niño cuando unos soldados del ejercito revolucionario chino matan a sus padres. Un dia el anciano es atacado por uno ninjas y antes de morir le da a Sun unos amuletos con forma de tigre, al ponerlos y decir un juramento los tres jóvenes triplican su fuerza.

En estos primeros números intentan cazar al lider de los ninjas para descubrir la existencia de un grupo ancestral que maneja el devenir de la humanidad desde tiempos ancestrales, llamados Los Silenciosos. En el número 8 de la colección aparecerá Lotus primero como enemiga del grupo y después como aliada, siendo también pareja de Bob Diamond, la presencia de la joven tendrá gran importancia en el devenir futuro de la serie, otro personaje fundamental seria Alexander Bird, apodado "BlackBird" un duro detective privado aliado de los jóvenes. Cuando los ancestrales Silenciosos son derrotados, Los Hijos del Tigre se enfrentan a su batalla mas dura, la disolución del grupo causado por el acercamiento amoroso de Lotus a Lin Sun y los consiguientes celos de Diamond, tras la pelea entre ambos jóvenes de la que ninguno saldrá victorioso, el grupo se disuelve y los amuletos serán tirados a un contenedor de basura, siendo encontrados por un un joven portorriqueño llamado Héctor Ayala, que se convertirá en el Tigre Blanco, pero eso es otra historia. Pese al talento de reputados guionistas como Gerry Conway, Chris Claremont, Doug Mo

ench, Denny O´Neil, o George Pérez, la historia de este grupo de luchadores marciales no remontó el vuelo, tuvo sus buenos momentos cuando la serie tocaba problemas sociales, pero estos fueron contados con cuentagotas, mientras que se expandieron con la lucha de los jóvenes con Los Silenciosos, esa batalla astral y metafisica duró varios números siendo en su devenir francamente tediosa. Si la lista de guionistas es muy buena la de los dibujantes de la misma no se queda atrás, Dick Giordano, John Buscema, Herb Trimpe, Mike Vosburg, Don Perlin, Pat Broderick o George Pérez. La revista solia llevar articulos sobre artes marciales, ilustrados con fotografias, donde destacan la serie televisiva Kung Fu o Operación Dragón el film póstumo de Bruce, o vida y obra del actor, algunos artículos son muy buenos y otros dejan mucho que desear. La modas van y vienen, un buen dia la moda de las artes marciales tocó a su fin. Si vale de consuelo, de todas las revistas que publicó Marvel a mediados de los 70 solo perduró en el tiempo The Savage Sword of Conan, las otras tuvieron un éxito relativo, ya que jamás cumplieron la intención original para la que fueron creadas, esto es, la de ir más allá de las restricciones del Comics Code en materia de sexo y violencia.

Bravo for Adventure

Planeta publica una de las grandes obras de ese genio que fue Alex Toth, autor que dibujó todo tipo de géneros, romance, western, superhéroes y terror para las revistas de la editorial Warren, también fue un brillante diseñador de diversas series de animación durante la década de los 60 y 70 para la productora Hanna-Barbera con títulos como Johnny Quest, Space Ghost, Fantastic Four o Super Friends por poner un ejemplo, todo ello le llevó a ser admirado por diferentes generaciones de dibujantes que admiraron su economía en el trazo y su deslumbrante juego de claroscuros, sin embargo su trabajo es poco reconocido por los aficionados al tener una obra muy dispersa y un tanto errática en su publicación.
A mediados de los 70, Toth se cansó de la industria, el cómic estaba cambiando a un tono más oscuro y violento, asi que se sintió halagado cuando un editor francés le ofreció realizar un nuevo personaje en formato novela gráfica, para su sección de cómics, dando el mando absoluto sobre su creación tanto para los guiones como para el dibujo y de esta libertad creativa surge, Jesse Bravo.
Bravo quedo huérfano muy joven, tras un periodo de diversos trabajos se unió a la armada como piloto, tras cuatro años de servicio la abandona para formar su propia empresa de vuelos chárter, pero durante la Gran Depresión era duro mantener la empresa y a menudo trabajaba como piloto acrobático para ganarse un dinero extra, un mafioso de un casino persigue a un hombre que le ha estafado y que se hace pasar por un piloto amigo de Bravo ya fallecido, la cosa se complica cuando el usurpador es novio de la hija del director de la película en la que trabaja Jesse.

Toth crea un héroe de corte clásico, donde desata su pasión por el cine de aventuras en especial de Errol Flynn, el cine negro en su versión mas ligth, las tiras de prensa sobre aviadores que tanto admiraba, ahi está el espíritu de Steve Cannion o Scorchy Smith, de creadores como Milton Caniff o Noel Sickles.
Cuando Toth realizó esta historia era ya un reputado profesional con más de veinte años de carrera, sin embargo todavía tenia la necesidad de probarse a si mismo, y es que su arte era muy grande, hay viñetas increíblemente detalladas, otras en las que apenas necesita unos trazos rápidos, simplificando su dibujo en función de una narrativa ágil, su potente juego de sombras y luces unido a unos arriesgados encuadres, hacen de cada plancha una pequeña joya.

Luego están las escenas voladoras, los aviones dibujados por el maestro son pesados pero ágiles, en continuo movimiento y lo mismo puede decirse de los automóviles, en la última historia Jesse se golpea en la cabeza y tiene unos extraños sueños, es la disculpa del autor para acercarnos a su particular universo, homenajea a dibujantes los ya mencionados Caniff, Sickles, Eisner o Hugo Pratt, sin olvidarnos de los seriales protagonizados por Tom Mix y Buster Crabbe en Flash Gordon.
Sin embargo, las bajas ventas de otras series llevó a la cancelación de la sección de cómics, quedando sin publicar Bravo for Adventures, el artista queria ver su obra publicada  en Estados Unidos,  logrando su publicación en la revista de Warren, The Rook.
Para muchos esta obra es un clásico perdido de la década de los 70, pero se hace dificil decir si es mejor que cualquier otro cómic de Toth, por que sus obras son excelentes, la pasión y la habilidad del autor transforma una historia un tanto simple en lo argumental y en algo apabullante en lo gráfico, consiguiendo un resultado notable.

Shang-Chi: Guerra de Antaño

Tercer tomo de Marvel Limited Edition dedicado al maestro de las artes marciales, con destacables cambios en la parte gráfica, ya que abandonó la serie Paul Gulacy, autor con una indudable influencia de Jim Steranko, el cual supo aplicar a la serie un ritmo y una narrativa vertiginosa, que reforzaba los cinematográficos guiones de un inspirado Doug Moench, la unión de estos autores sirvió para que la serie fuera reconocida como una obra maestra.
El abandono de Gulacy fue sin duda un duro golpe, los encargados de suplirle fueron Jim Craig y Mike Zeck, mientras que a los guiones seguia Moench.
Quitando algún número de relleno, el tomo está compuesto de un enfrentamiento de Shang-Chi y sus amigos contra el Doctor Muerte donde tienen que enfrentarse con el villano a un extraño y peligroso juego de ajedrez, cuya pérdida significa la muerte. Esta historia apenas duró dos números, se deja leer y poco más. El guión de Moench es flojo, pero sin embargo significó el debut de Mike Zeck, dibujante que habia realizado esporádicos trabajos para la editorial Charlton y que en estas páginas haria su debut en Marvel, se le ven algunas carencias en cuanto a encuadres y cinética, cosa lógica de un principiante, a lo largo de este tomo veremos una constante mejora del autor.

Tras esta breve historia, el tomo  está formado por dos largas sagas, la primera es Guerra de Antaño, donde un grupo disidente del MI-6 usa a Eric Slaugter, para acabar con Chi y sus amigos, Slaugter era un antiguo agente de campo, un hombre con la mente fracturada por la locura con distintas identidades ,todas ellas basadas en los mejores guerreros de la historia, desde Robin Hood, Atila, San Jorge, Baron Rojo etc, el guión de Moench es muy entretenido y el dibujo corre a cargo de Jim Craig, autor canadiense muy popular en su país y debutante también en esta serie, Craig tiene un trazo interesante, quizá lastrado por intentar imitar a Gulacy y no seguir su propio estilo, pero hay que decir lo poco afortunado que estuvo con sus entintadores. Graig firmó estas historias y abandonó la serie agobiado por los plazos de entrega, lo cual no le impidió tener una dilatada carrera en Marvel.
La segunda gran saga corresponde a Orquideas de Cristal, una  saga en los mares de China, donde Moench haceu un homenaje a uno de sus cómics preferidos Terry y los Piratas del gran Milton Caniff, en esta aventura Shang-Chi  de debe viajar a China para encontrarse con Juliette una antigua amiga que le pide ayuda para encontrar un misterioso y peligroso cargamento, por medio debe hacer frente a poderosos rivales como Aplastacráneos, Pavane, el pirata Kogar y uno de sus grandes rivales Shen Kuei apodado El Gato, a la vez que se despierta en Chi un interes romántico por Juliette lo que sera un choque emocional al estar por medio su otro gran amor Leiko Wu.

Moench hace un desarrollo excelente de la saga, la misma esta llena de acción y exotismo, pero donde verdadera mente brilla es en el retrato de las emociones, ya que hay una agridulce historia de amor con un final incierto, también maneja magistralmente al elenco formado por los personajes secundarios que según transcurre la saga irán adquiriendo y soltando protagonismo para tejer esta inteligente historia.
El dibujo corre a cargo de un Zeck que poco a poco se va soltando y al que veremos dar un salto cualitativo en el próximo tomo, pero sin duda y pese a la falta de Gulacy, la serie siguió gozando de excelente salud y es que Moench sabia tejer entretenidas historias llenas de épica y con mucha sensibilidad.

Tales of the Zombie

A finales de los 60 y principios de los 70, James Warren estaba llevando sus cómics de terror en formato revista en blanco y negro a un éxito arrollador, estaban series como Creepy, Eeire o Vampirella, esto hizo que muchas editoriales se dieran cuenta del potencial de este tipo de revistas.
Marvel fue una de ellas, aunque lo hizo bajo otro sello corporativo llamado Magazine Management asi surgen Dracula Lives, Vampire Tales y Tales of the Zombie, todas lanzadas en 1973, esta última revivia  al zombi creado en Menace # 5 (julio 1953) por Stan Lee y Bill Everett.
La revista publicó diez números y un anual en 1975, este tipo de revistas burlaban el Comics Code y su código de censura, algo que no le pasaba a los cómics a color, el contenido era un poco mas fuerte, con chicas muy ligeras de ropa y más violencia explicita.
Como se comentó antes, el editor en jefe Roy Thomas rescató a Simon Garth, el personaje era un rico empresario, dueño de grandes plantaciones de café en Nueva Orleans, un tirano obsesionado con ganar dinero al precio que fuera, al que solo redime el amor incondicional hacia su hija, un dia ve a esta acosada por su jardinero y lo despide después de darle una paliza, el rencor del hombre crece y a traición captura a Garth para venderlo como victima en un rito vudú, curiosamente la encargada del sacrificio es su secretaria Layla, pero no es capaz de matarlo ya que ama a Simon ayudándole a escapar, vaga perdido por las ciénagas pero es atrapado por el jardinero y asesinado, mientras obliga a la chica a convertirlo en un Zombi.

Esta primera historia donde se hace la presentación del personaje fue creada por Steve Gerber y dibujada por John Buscema, en los siguientes números aparte de Gerber irian pasando guionistas de calado como Tony Isabella, Len Wein ,Doug Moench, Chris Claremont etc...en la parte gráfica el que mas aportó fue un soberbio Pablo Marcos, aunque también destacan Gene Colan o Alfredo Alcalá por poner un ejemplo de los grandes artistas que dibujaron para le serie, encomiables son también las portadas de Boris Vallejo o Earl Norem.
Los autores supieron darle un final digno a la serie y asi el sacrificio final de Layla, permite a Simon convertirse en humano por un breve periodo de tiempo, donde aprovecha para corregir los errores del pasado y asi poder volver a la tumba, esta vez para no levantarse más.

La revistas estaban formadas por una historia principal dedicada a Simon Garth, otras historias clásicos de terror de los años 50 publicados por Atlas, otras más modernas, algún articulo de cine o novelas basado en el vudú y los zombis. En el número seis de la colección aparece Hermano Vudú (Jericho Drumm) aunque habia debutado en Strange Tales # 169 (sep 1973), esta serie génerica sobre los misterios del vudú le venia como anillo al dedo y poco a poco fue incrementando su participación en la serie.
El resultado global de este tomo es irregular, hay historias muy buenas sobre todo las correspondientes al zombi original Simon Garth, hay algunas interesantes y otras francamente malas, el terror fue sin duda uno de los pilares de las revistas en blanco y negro de Marvel, pese al esfuerzo invertido por sus creadores, nunca llegarian a gozar de verdadero éxito, su precio más elevado y su falta de color, fue algo que jugo en su contra.

El Cuarto Mundo

Antes de que Martin Goodman dueño de Marvel vendiera la editorial en 1968 a la empresa  Perfect Film & Chemical Corporation, la relación entre Stan Lee y Jack Kirby estaba muy deteriorada. En esa época Marvel estaba en la cumbre, mucha de la gloria repercutió en favor de Stan, el era la estrella, el relaciones públicas perfecto, siempre con una eterna sonrisa, figurando siempre como el genio creativo, mientras que a Kirby se le restaba mérito, era un simple dibujante que seguia ciegamente sus dictados, cosa incierta ya que Kirby se implicaba mucho en los guiones a veces de forma total, esta falta de reconocimiento hacia uno de los pilares de la creación del Universo Marvel enfrió la relación entre ambos autores.
Todo empeoró aún más tras la venta de la editorial, los nuevos dueños solo reconocian a Stan como la persona que habia forjado este nuevo universo de ficción, Kirby era un mero figurante, pero el dibujante cansado de estos dictados se rebeló e incluso exigió una mejora en sus condiciones laborales y asi en 1970 recibió un nuevo contrato en su buzón, los abogados de la nueva empresa, tenian nuevas y sangrantes exigencias, las condiciones eran peores que en su anterior etapa con Goodman, no habia aumento económico, no había ningún tipo de seguridad, ni reconocimiento e incluso si firmaba perdía sus derechos sobre lo que habia hecho con anterioridad y lo que fuera a hacer en el futuro, en estas condiciones Kirby decide abandonar la compañía.
En 1970 su amigo Carmine Infantino le abrió las puertas de DC, la noticia corrió como la pólvora, la expectación que generó en el medio fue increible. Kirby era una estrella y su marcha de Marvel sacudió los cimientos de la industria, ahora habia que ver con que personaje debutaba, Kirby podia haber dibujado a cualquiera, pero no quería quitar trabajo a ningún profesional y optó por dibujar a uno que no tenia a nadie asignado, Superman Pal, Jimmy Olsen # 133 (octubre de 1970), fue en esta serie donde empezó a desarrollar un gran y complejo mosaico denominado en su conjunto El Cuarto Mundo, y que derivaria en tres nuevas colecciones, The Forever People # 1 (febrero de 1971), The New Gods # 1 (febrero de 1971) y Mister Miracle # 1 (marzo de 1971).

Kirby usó su prodigiosa imaginación para desarrollar un nuevo universo, una nueva mitología que abarcaba infinidad de conceptos, este nuevo orden de dioses, habitaría un planeta que debido a un cataclismo se parte en dos, los buenos vivirian en un mundo perfecto lleno de prodigios llamado Nueva Génesis y cuyo lider era el Alto Padre (Highfather), mientras que los malos lo harian en el oscuro y siniestro mundo llamado Apokolips cuyo lider era Darkseid, ambos mundos están en constante batalla, el eterno enfrentamiento entre el bien y el mal, tras eras de combate ambos bandos llegan a una tregua y para ello intercambian a sus respectivos hijos, pero la paz dura poco ya que Darkseid ambiciona el arma definitiva, la ecuación antivida que se encuentra en la Tierra y con cuyo poder dominara el multiverso.
Sin duda la serie de Jimmy Olsen fue la más floja, Superman era un lastre ya que es uno de los personajes más icónicos de la editorial y por lo tanto el autor tenia poco margen de experimentación, aparte a Kirby le gustaba trabajar con personajes propios, asi  rescata a dos de sus creaciones de su primera etapa en DC, Newsboy Legión ( La Legión de Repartidores) y Jim Harper (el Guardian) ambos surgidos en Star-Spangled # 7 (abril 1942), pese a ello la serie era demasiado plana argumentalmente.

The Forever People (Pueblo Futuro) estaba protagonizado por un grupo de dioses adolescentes, para lo los que Kirby se inspiraba en los jóvenes que veía a su alrededor. En plena era de Vietnam, Jack estaba en contra de la guerra y veia en ellos idealismo, pasión y un futuro mejor, el cual pretendia transmitir con este grupo dioses, cuando los jóvenes estaban en peligro se unian espiritualmente con la Madre-Caja y surgia Infinity Man, un poderoso super hombre.
Los Nuevos Dioses era sin duda el pilar de este nuevo universo y se centraba en Orión un guerrero de Nueva Génesis y sin él saberlo hijo de Darkseid, ahora criado en  los valores de Nueva Génesis aunque no es raro que durante la batalla surgiera su lado más oscuro y violento.
Por ultimo estaba Mister Milagro (Scott Free) el superescapista hijo de Highfather, , criado en el orfanato de la Abuelita Bondad, logrando escapar de su cruel destino acaba convirtiéndose en un afamado escapista de sofisticadas trampas mortales, al poco tiempo aparecería en la serie la que seria su mujer, la hermosa y exuberante Big Barda.

Kirby estaba orgulloso de su trabajo en el Cuarto Mundo, solo hacia falta que las ventas acompañasen, al principio estas eran buenas y justo cuando el autor empezaba a encontrar su público, DC subio de golpe el precio de sus cómics de quince centavos a veinticinco, las ventas empezaron a caer, mientras Marvel contraatacó con un precio de veinte centavos, las ventas de DC empezaron a caer de forma estrepitosa, tras varios meses de constantes perdidas DC claudicó y redujo el precio a veinte centavos. Algunos títulos de la editorial empezaron a recuperarse, pero no los de Kirby. La suya era una amplia y compleja narrativa y una vez las dejabas costaba volver a conectar con ella, asi poco a poco sus títulos fueron cancelados.

Pese a todo el dibujo de Kirby seguia siendo magnifico y más cuando estaba entintado por Mike Royer, que se limitaba a entintar y no a reinterpretar sus lápices. El Cuarto Mundo fue una epopeya intensa y muy personal, donde el autor dio rienda suelta a su desbordante e inagotable imaginación, creando un nuevo y excitante universo, aunque todo ello lastrado por falta de cohesión en alguna de sus historias y unos diálogos un tanto operisticos. La cancelación de esta mega saga fue un duro revés para Kirby, asi esta obra quedaria como una sinfonia inacabada una novela sin un final. Kirby no tardó en recuperarse de este mazazo y creo series tan increibles como Kamandi, The Demon, OMAC y The Losers.

En 1985, le fue ofrecida la oportunidad de dar fin a su mega saga, esta vez en formato de novela gráfica con el titulo de The Hunger Dogs (Los Perros Hambrientos), fue un trabajo complicado y nadie incluido Kirby quedó satisfecho, el dibujante tenia serios problemas de visión, esto hizo que la calidad del dibujo se resintiera, aparte el  guión no fue todo lo bueno que sus seguidores esperaban y no supo dar un final mas o menos digno a la serie, la magia se habia quedado una década atrás. Con todo ello el paso del tiempo le dio a la saga un estatus referencial, convirtiéndose en una obra de culto.