lunes, 18 de febrero de 2013

Doc Savage: ¡Muerte en el corazón del paraiso!

En 1972 Marvel adaptó las novelas de Lester Dent basadas en su creación literaria, el héroe conocido como Doc Savage, el resultado de esta adaptación fue fallido, ya que sus autores fueron incapaces de transmitir toda la energia y emoción con que fue concebido por su creador.
Tres años más tarde, La Casa de las Ideas volvió a intentarlo, alentado por el estreno de la pelicula, Doc Savage: The Man of Bronce (1975), producida por el mitico George Pal y dirigida por Michael Anderson.
Esta vez la editorial, apostó por un producto de calidad en blanco y negro y formato magazine, intentando recrear el espiritu original de los relatos de Dent y afortunadamente lo consiguió, con una lograda estética de la época, unos buenos guiones y un trabajo gráfico prodigioso.
Las historias eran más largas, estando por lo tanto más desarrolladas, su contendio era adulto, dando total libertad a su guionista Doug Moench para crear sus propias historias y asi recuperar todo el esplendor pulp del personaje: megalómanos con afan de dominación global, poseedores de tecnologia igual de poderosa que la del propio héroe, galeones hundidos con inmensos tesoros, razas reptilescas que viven en un submundo primitivo, piratas fantasmas y demás conceptos que hicieron grande a través de los tiempos a Doc Savage.
Si encima de unos agradecidos guiones, el arte venia de la mano de John Buscema y Tony DeZúñiga, la cosa gana muchisimos quilates, de Buscema no sorprende nada, ya demostró a lo largo de su carrera de lo que era capaz.
Lo sorprendente es DeZúñiga, al que veia como un dibujante menor y que en esta obra hace un trabajo sobresaliente, demostrando que tal vez se haya desaprovechado su talento por parte del medio.
Al ser un formato magazine y aprovechando el tirón de la pelicula, en su interior se colaban entrevistas y fotografias sobre los autores y protagonistas del film,en el primer número le tocaba a George Pal y en el segundo número a Ron Ely, que encarnó a Savage, de hecho la portada del primer número del cómic tiene el rostro del actor.
Sin embargo, la pelicula fue un fracaso, basada con bastante fidelidad en el argumento de la primera novela del personaje, no poseia el espiritu pulp. El Doc Savage cinematográfico resultó estar más bien en esa vena autoparodica, humoristica y pop, próxima al candor de la mayoria de peliculas basadas en los cómics de los 60, como Batman (1966), Modesty Blaise (1966), que en la época en que fue concebida por su creador literario.
Los resultados fueron pobres, pero decididamente simpáticos. Desgraciadamente, el público no estuvo por la labor y la que fuera proyectada no se sabe muy bien si para el cine o la TV, quedó truncada en su primer episodio.
Este pequeño recorrido comercial, arrastro al cómic, que tras ocho números fue cancelado, aunque con el tiempo se coinvirtió en una obra de culto, no es de extrañar, viendo el gran trabajo realizado por sus autores.

jueves, 14 de febrero de 2013

Torre de Sangre

Esta minisaga estaba compuesta de dos números, Conan the Barbarian #43-44 (octubre-noviembre 1974) y contaba con guiones de Roy Thomas, donde adaptada libremente el relato de David S. English "The Tower of Blood".
Ambos números estaban dibujados por el mitico John Buscema, siendo entintado en el primero por Ernie Chan y en el segundo por el no menos mitico Neal Adams, aunque lo verdaderamente destacable es ver a Sonja bajo los lápices de Buscema rebosando erotismo y sensualidad.
Conan y Red Sonja están siendo perseguidos por un grupo de caza recompensas, después de salir huyendo de la ciudad de Arenjun con una sospecha de acusación de asesinato que pesa sobre la cabeza de la chica. Una flecha derriba el caballo Sonja y ambos deciden hacerles frente en un paso montañoso. Pero no están derrotados, Conan se aprovecha de una roca suelta para derrocar a los caza recompensas, matando a todos menos a su líder, Mamnon, que huye para obtener más ayuda.
Los dos vagan en la gigantesca red de misteriosas cavernas, encontrándose con una misteriosa niebla roja, donde son atacados por una criatura humanoide con forma de murciélago. A punto de huir, encuentran una estructura entre la densa niebla, pero son atacados por una fuerza mistica quedando inconscientes, siendo atrapados por Uathacht y su hermano Morophla, vampiros inmortales malditos por Thoth-Amon, mientras que las criaturas con  forma de murciélago son creaciones llamadadas Transmoradores.
Morophla domina con su magia a Conan, y le obliga a llevar a Sonja a las prisiones del mago, pero la hermana, celosa del afecto que el bárbaro siente hacia Sonja, la lanza a un oscuro pozo donde vive una criatura horrible llamada Dromek. Viendo el destino que le espera a la chica Conan se lanza al pozo y mata a la criatura, pese a esa victoria Conan y Sonja son llevados a una celda donde aguardan su destino.
Ambos traman su fuga de los vampíricos hermanos, pero antes Conan es forzado a aparearse con las deformes y tristes mujeres que constituyen el sustento de los vampiros, con el fin de mejorar la consaguinidad de la raza.
Uathacht desea a Conan para satisfacer su lujuria y se compromete a lanzar un hechizo para debilitar a su hermano con el fin de liberarlo, Conan está de acuerdo, pero sólo si Sonja es puesta en libertad, así mientras que Uathacht está de acuerdo al principio, después ella reniega e intenta asesinar a la pelirroja y Sonja se ve obligada a matarla.
Conan y Sonja intentan de huir de la Torre de la Sangre, en primer lugar encuentran un grupo de Transmoradores que revelan el estado debilitado de Morophla, estos seres son libres de su control y  muestran a los dos humanos  la salida. Pero antes de huir tienen la intención de quemar la Torre, pronto se encuentran con el vampiro, que se transforma en varios de los últimos enemigos del barbaro, sin embargo Conan y Sonja consiguen encender un fuego e incendiar la Torre maldita, logrando quemar al vampiro y conseguir su muerte. 
Desafortunadamente, están atrapados por las llamas en la parte superior de la Torre, estando obligados a bajar por las paredes de la Torre, el bárbaro lo hace bien pero la chica cae y Conan intenta salvarla y asi ambos caen de una considerable altura, pero son rescatados por los Trasmoradores, agradecidos por ser liberados del yugo del vampiro.
Sonja no es una heroina al uso, y tras volver sobre sus pasos y encontrarse solo con un caballo y queriendo salvar al muchachote de los caza recompensas que la persiguen a ella, golpea la cabezota de Conan y lo deja inconsciente. "Dentro de una horas, reirás, beberás y putearas en las tabernas de Shadizar" dice Sonja antes de alejarse.
Toda la historia contiene una sensacion de malsana opresión y claustrofobia, a la vez que desprende un deseo contenido, tanto por los vampiros por sus irreductibles victimas, como Conan por Sonja.
Si encima todo ello está contado por Thomas y dibujado por Buscema la historia gana en interes; una pequeña joya..

viernes, 8 de febrero de 2013

Minutemen # 2: Años Dorados

Continua la precuela de los justicieros creados en su dia por Alan Moore y Dave Gibbons, el autor de la misma es el canadiense Darwyn Cooke, quien en el primer número de la serie nos hacia una presentación de los personajes y en este número ahonda en el carácter de los mismos, demostrando que tras una fachada alegre y ligera, se esconden unos corazones deshonestos y oscuros.
Minutemen # 2 empieza en 1962, el ya jubilado Hollis Mason el primer Búho Nocturno, se prepara para publicar su autobiografia "Tras la capucha" y para ello contacta con el antiguo manager del grupo, Laurence (Larry) Schexnayder pero fracasa, lo que tiene que contar es demasiado duro y pone en peligro el negocio que representan para Larry los Minutemen.
Cansado y con un poso de amargura, Hollis rememora su paso por el grupo y vuelve su mente a 1939, cuando se preparan para su primera misión, la cual es un sonoro fracaso, pero consiguen manipular los medios de comunicación y lo convierten en un triunfo glorioso.
El problema es cuando la codicia y la ambición se apoderan de gran parte de los justicieros, que anteponen su gloria personal a una lucha eficaz contra el crimen, sólo tres de ellos son honestos e investigan una red de trafico de niños, aparte todo se complica por la homoxesualidad de parte de sus integrantes.
Cooke sigue perfilando la compleja identidad de los Minutemen, consiguiendo transmitir el lado oscuro del grupo y lo hace de manera sutil, sin truculencias, pero no por ello menos impactante. En el caso de los niños, basta con un pequeña huella de sangre en el suelo y  las lágrimas de un héroe, para prevenirnos de lo que se avecina. En el caso de Justicia Encapuchada aparte de su homoxesualidad, nos muestra su parte sádica, todo ello contado con coherencia y sin dramatismos.

Gráficamente, Cooke es un autor de recursos ilimitados, de trazo elegante y narrativa económica, capaz de conseguir que la lectura de la obra parezca facil y agradable pese a tratar temas esacabrosos.
Los Minutemen fueron una presencia pequeña en la obra de Moore, pero Cooke los hace grandes, muy grandes.
Brillante guión, gran ambientación, soberbio dibujo y sin duda una de las series del año.

lunes, 4 de febrero de 2013

Monsters Unleashed

Monsters Unleashed era una revista bimensual en blanco y negro publicada por Curtis Magazines, un sello de la editorial  Marvel. Tuvo una duración de diez números y un anual publicados entre agosto de 1973 y abril de 1975.
El enfoque de Monsters Unleashed estaba basado en publicar los monstruos que Marvel poseia en ese momento, Man-Thing, Werewolf by Night y Frankenstein, pero dándoles un enfoque más adulto que en el cómic convencional. Aunque no todo eran monstruos, el # 1 presentó al aventurero puritano Solomon Kane, personaje creado por Robert E. Howard.
Curiosamente en cada número de la revista aparece Frankenstein en la esquina superior izquierda, leyendo un cómic de Marvel.
El título fue un intento de Marvel para competir con la editorial Warren y su famosa revista Famous Monsters of Filmland, publicada desde 1958. Por lo general cada número contó con historias originales, aunque también salian personajes habituales en Marvel, como los monstruos comentados anteriormente y personajes más atipicos como El Wendigo o Tigra, también contaba con reimpresiones de los cómics de horror de Atlas de los años 50 y articulos sobre peliculas de monstruos clásicos o programas de televisión.
Monster Unleashed fue editado por Roy Thomas durante los primeros seis números y luego por Tony Isabella y finalmente los dos últimos por Don McGregor. Las historias originales realizadas para la revista eran de gran calidad y contaban con guionistas de talento como Chris Claremont, Steve Gerber o Doug Moench por poner un ejemplo y dibujadas por artistas del calibre de John Buscema, Val Mayerik, Dave Cokrum o Tony DeZuniga.


















Pero si algo destacaban eran sin duda las portadas, eran auténticas joyas, aunque la fórmula para su creación era sencilla, dibujar un monstruo clásico atacando o persiguiendo a una bella dama ligerita de ropa, aun asi el elenco de portadistas era de auténtico lujo, Neal Adams, Gray  Morrow, Boris Vallejo, Frank Brunner, Earl Norem, Larkin Bad, Hescox Richard, Larkin Bad y José Antonio Domingo.
Monsters Unleashed, fue un proyecto breve pero muy interesante, el precio de la revista era de 75 centavos, nadie dio tanto por tan poco.