viernes, 26 de diciembre de 2014

Saturno 3

Gran Bretaña 1980
Director: Stanley Donen.
Productora: Transcontinental Film Productions.
Productor: Stanley Donen.
Guión: Martin Amis.
Fotografía: Billy Williams.
Efectos especiales: Colin Chlivers, Ray Spencer, Terry Schubert.
Intérpretes: Kirk Douglas, Farrah Fawcett, Harvey Keitel, Douglas Lambert.
Duración: 85 minutos, Color.

Ni siquiera Stanley Donen, el director de tantas y grandiosas comedias de los años 60, se libró de la moda imperante de la ciencia ficción que inundó el final de la década de los 70 a raiz del éxito de peliculas como La guerra de las galaxias (1977) o Alien (1979)
El resultado de Donen en el género, no deja de tener cierto encanto y unas cuantas singularidades dignas de interés, mientras el cine de ciencia ficción más serio se decantaba por el realismo sucio, introducido en el film de Ridley Scott, Saturno 3 apostaba por una decoración y un diseño de producción pulcramente futuristas, con colores planos y brillantes, en un linea más propia de 2001, una odisea del espacio (1968), que de los sucios pasillos de la nave Nostromo, cuyo look se impondría progresiva pero rápidamente.
Donen ajeno por completo a las convulsiones estéticas del género, propone, con la complicidad en el guión del novelista Martin Amis, una especie de thriller psicológico en el que cuatro personajes encerrados: Kirk Douglas, Farra Fawcett, Harvey Keitel y robot Hector, se enfrentan a una lucha de vida o muerte, en una atmósfera de tenso aislamiento, en la que el tema sexual juega el papel motor de la tragedia.
Keitel borda un papel de un personaje obsesivo y a destacar cuando éste enseña a su robot los movimientos básicos, sincronizándose con él en una especie de ballet mecánico, que posee esa magia extraña que raras veces asoma por el cine.
Obra menor, tanto para Donen como para el género, Saturno 3 merece, sin embargo, más interés y consideración del recibido, aunque sólo sea por su carácter anacrónico, singular y clasicista, fuera por completo del espacio y el tiempo.

sábado, 20 de diciembre de 2014

Fatale: Al Oeste del Infierno

Tercer tomo de Panini, que recoge los números 11-14 de la serie creada en 2012 por Ed Brubaker y Sean Phillips, para la editorial Image Comics, donde se explora el arquetipo de la mujer fatal, con el relato negro y el terror.
La obra está compuesta de cuatro relatos, con diferentes épocas de la vida de Josephine, asi la historia comienza en 1936 en Texas durante el periodo conocido como la Gran Depresión, donde se encuentra con un escritor de novelas de terror que guarda un gran secreto. La segunda está basada en la edad media y descubrimos que fue quemada en la hoguera por hereje en el año 1286, aunque en aquellos años se llamaba Mathilda, la siguiente historia está ambientada durante el Far West en 1883 y se llamaba Bonnie y por último en Rumania en 1943, durante la ocupación nazi.
Todos los relatos son autoconclusivos, aunque están de algún modo relacionados entre si, Brubaker se toma un descanso del arco argumental principal, y ofrece respuestas a algunos misterios de la vida de la joven, aunque abre otros. Las distintas chicas que se pasean por los relatos son la misma e inmortal Josephine o son reencarnaciones, todas con la misma maldición y todas perseguidas por ese culto misterioso que quiere acabar con ella.
Pese a alejarse de otros números anteriores, Fatale sigue siendo una gran serie tanto en lo argumental como en la parte gráfica, donde Sean Phillips sigue dando muestras de solvencia, su dibujo es una maravilla de narrativa, con su trazo fluido consigue transportarnos a esas inquietantes atmósferas oscuras y siniestras, para lograrlo maneja maravillosamente el juego de luces y sombras; es dificil entender esta obra sin la aportación del dibujante.
Esta entrega de Fatale es un compás de espera, donde se explora el pasado de Josephine, pero está muy bien estructurada y dibujada.
No se que nos propondrán los autores en el futuro, pero yo me apunto a ello.

sábado, 6 de diciembre de 2014

Bernard Prince

Tomo de la editorial Ponent Mon que recoge las primeras aventuras de Bernard Prince, personaje creado en el nº 930 de la revista Tintin, por los autores belgas Greg y Hermann, en enero de 1966. Al principio eran historias cortas de 4 o 5 páginas, donde el personaje era un inspector de la Interpol. Tras roces con Duchateau y el dibujante Tibet, ya que su personaje Rick Hochet, guardaba bastantes paralelismos con Prince, Greg decide darle un giro a la serie y la deriva hacia la aventura. Poco a poco la serie fue aumentando páginas hasta que en 1969 y con el titulo "Trueno sobre Coronado" la serie alcanza las tipicas 44 páginas que forman los álbumes.
Asi, convertido en marino y a bordo de su barco "El Cormorán" y acompañado por Barney Jordan, un viejo gruñón y borrachin, aunque leal y valiente, un auténtico lobo de mar y el picaro jovencito hindú Djinn, forman la base de las historias, juntos y paseando palmito por lejanos y exóticos paises, deben enfrentarse a caciques y dictadores, para proteger a los débiles de los abusos de estos.
 Esta fórmula bastante común en el cómic europeo, donde un héroe atractivo, integro y sin fisuras, es acompañado por otros dos personajes, que sirven la mayoría de las veces, como complemento cómico, Greg desarrolla francamente bien estos parámetros, todo bebe clasicismo y sus aventuras resultan altamente entretenidas, eso si a veces se repiten demasiado los esquemas, por lo menos en este primer tomo. Como dato curioso Bernard Prince y Djinn, fueron reciclados de otra serie de Greg titulada Bob Francval realizada en 1958, y dibujada por Louis Haché.
El dibujante seria un primerizo Hermann, que dejó su trabajo de dibujante para decorados de interiores, para aventurarse en el mundo del cómic, Bernard Prince seria por lo tanto su primer trabajo serio en el medio, en este tomo vemos como evoluciona, firmando un trabajo notable.
Tanto Greg como Hermann, se tomaron muy en serio su trabajo y firmaron una brillante historia de aventuras, donde un grupo de aguerridos marinos, a bordo de su barco recorren el mundo deshaciendo entuertos. 
El resultado, un clásico absoluto del cómic europeo. Aunque para muchos esta sea la mejor colaboración de los autores, yo me quedo con "Comanche", uno de los grandes Westerns de la historia del medio.

martes, 2 de diciembre de 2014

El terror llama a su puerta

Night of the Creeps
USA 1987
Director: Fred Dekker.
Productora: Tri-Star.
Productor: Charles Gordon.
Guión: Fred Dekker.
Fotografía: Robert C. New.
Efectos especiales: Ted Rae.
Intérpretes: Jason Lively, Steve Marshal, Jill Withlow, Tom Atkins, Wally Taylor, Bruce Solomon, Dick Miller.
Duración: 88 minutos. Color.

"El terror llama a su puerta" forma parte de la ingente masa de copias y homenajes del cine ciencia ficción de los años cincuenta, que se realizó ya entrados los 80.
El de Fred Dekker, no obstante, no es un simple eslabón de la cadena, es una magnifica pelicula poseedora de una entidad propia y enorme personalidad. Partiendo de un excelente guión, escrito por él mismo, cargado de homenajes brillantes y bromas privadas que se dirian engarzadas por un orfebre maestro.
El director nos narra en este film, la invasión de la Tierra por parte de unos aliens, siendo una versión dura de La Invasión de los ladones de cuerpos (1956), una suerte de repugnantes babosas cósmicas cuya forma de proceder resulta de lo más escalofriante, cuando más desprevenidas están sus victimas, se introducen violentamente en su boca, alojándose en su cerebro y convirtiendo a estas, inmediatamente y sin remedio en muertos vivientes.
Algunos adolescentes se dan cuenta del suceso y emprenden una cruenta batalla para derrotar a los invasores. Pequeña joya del cine fantástico, un guiño inteligente a las pelis de serie B de los cincuenta y al género de zombis.
El film no funcionó en las taquillas, pero sin embargo con el paso del tiempo se convirtió en un objeto de culto, y calidad para ello no le falta.

martes, 18 de noviembre de 2014

El Resurgir

ECC nos presenta en edición rústica, los 10 números que componen El Resurgir (The Wake) con guiones de Scott Snyder y dibujos de Sean Murphy, el proyecto publicado en la linea Vertigo de DC, surgió entre junio del 2013 y julio del 2014, obteniendo este último año dos prestigiosos premios Eisner, a la mejor serie limitada y mejor dibujante/entintador.
La historia se divide en dos partes bien diferenciadas, la primera y más interesante comienza cuando la bióloga marina experta en cetáceos Lee Archer, recibe la visita del agente Cruz, del Departamento de Seguridad de los Estados Unidos, para conseguir su cooperación en identificar un extraño sonido emitido por una criatura marina.
Al principio es reticente, pero decide ayudar a Cruz y asi se embarcará en un viaje marino bajo las capas de hielo de Alaska, donde acompañada por un variopinto grupo de cientificos y en una plataforma petrolifera submarina, tiene que investigar una nueva especie marina, capturada por un grupo de trabajadores.
Pronto descubrirá el horror, ya que la criatura consigue escapar y los va eliminando uno a uno sin ningún tipo de compasión, sólo un pequeño grupo consigue salvarse, para comprobar que la criatura no está sola, ya que hay miles y algunas gigantescas, deciden combatirlas a costa de su propia vida y antes de su aparente muerte la doctora Archer envía un mensaje.

Snyder gran amante del terror, se da un paseo por peliculas tan reconocibles como es el caso de Abyss (1989) ya que logra capturar esa sensación de agobio y claustrofobia, también conseguido por el film de Cameron, y por supuesto Alien (1979) con el monstruo despiadado, esos pasillos agobiantes y ese suspense tan bien dosificado, sin olvidarnos de la presencia de un personaje femenino que guarda ciertas paralelismos con la teniente Ripley. Esta primera parte de la obra es muy meritoria, con momentos muy brillantes por parte de sus autores.La segunda parte de la serie te descoloca, la historia avanza 200 años en el futuro, ahi descubrimos un mundo post-apocaliptico, donde las criaturas marinas, llamadas "Sires" por los humanos supervivientes, están llevando agua caliente para derretir los polos y la crecida paulatina del mar avanza comiendo territorio a los humanos.
La protagonista es otra mujer de armas tomar Leeward, que suele ir acompañada de un delfin llamado Dash. ella recibe el mensaje de Archer, donde se desvela el misterio de los Sires, aunque para descubrirlo deba enfrentarse al gobierno y a su cuerpo ejecutor denominado El Brazo. Esta parte es más aventurera y tanto en contenido como en estética bebe de Waterwold (1995)
Aunque Snyder no lo pone nada fácil, ya que por el medio de la historia va añadiendo distintas épocas evolutivas del ser humano, la verdad es que para entender toda esta parte tuve que leerla varias veces y aún así no tengo del todo claro su significado, creo que da a entender que una nave espacial cayó en la Tierra hace millones de años y de ella surge una nueva especie, el Hombre.
Rebosante de crueldad, va eliminado a las distintas especies que poblaban el mundo, menos a los Sires, una de las razas originales del planeta. Por lo tanto estos luchan desde tiempos inmemoriales con los humanos por la supremacia de sus respectivas especies.

Esta parte final, es bastante enrevesada, no es que sea decepcionante si no que es sorprendente, no es el mejor cierre para la obra, ya que genera muchos interrogantes, pero al menos es un final esperanzador y optimista.
Me queda hablar de Sean Murphy, que firma un gran trabajo lleno de creatividad, logra captar toda la esencia del mar y todos sus peligros cuando la historia así lo requiere, sus dibujos a doble página son francamente buenos, tiene un estilo propio, muy bien definido y que en cada nuevo trabajo que hace siga creciendo como dibujante.
Snyder crea una serie tejida con el terror, la ciencia ficción, la historia del folclore y los mitos marinos, una enorme fábula que implica el origen de la humanidad desde sus cimientos, dividiéndola en dos mitades muy distintas entre si. Con un final extraño e inclasificable, no se muy bien que opinar de la obra en su conjunto. Habrá que leerla otra vez.

domingo, 16 de noviembre de 2014

Aventuras del Capitán Marvel

Adventures of Captain Marvel

USA 1941
Director: William Witney y John English.
Productora: Republic Pictures.
Productor: Al Wilson.
Guionista: Ronald Davidson, Norman Hall, Arch B. Heath, Josep Poland, Sol Shor, sobre el cómic del mismo titulo publicado por Whiz Comics.
Fotografía: William Nobles.
Música: Cy Feuer.
Intérpretes: Tom Tyler, Frank Coghlan Jr. Nigel de Brulier, George Pembroke, Reed Hadley, Roberte Strange, Harry Worth, Bryant Washburn, Peter George Lynn, Louise Currie, Wiilam Benedict.
Duración: 12 episodios. B/N.

El Capitán Marvel fue uno de los primeros y más populares superheroes del cómic americano, tanto que durante los años 40 puso en serios aprietos, en lo que a ventas se refiere, al mismísimo Supermán.
Aunque el estilo caricaturesco y fantasioso con el que fue concebido el personaje, a finales de 1940 por el dibujante C.C. Beck y el editor de "Whiz Comics" Bill Parker, parezca a dia de hoy excesivamente naif, en su época miles de fieles lectores seguían con avidez las alocadas aventuras del joven Billy Batson, a quien el mago Shazam habia dado el poder de, al invocar su nombre, convertirse en el Capitán Marvel, dotado de los poderes simbolizados en las iniciales del nombre mágico; la sabiduria de Salomón, la fuerza de Hércules, los músculos de Atlas, el poder de Zeus, el valor de Aquiles y la velocidad de Mercurio.
En diciembre de 1941, Otto Binder que junto a su hermano Earl, formaban el tándem habitual en los seriales de ciencia ficción, se hicieron cargo de los guiones aumentando aún si cabe su popularidad y sus ventas y antes de finalizar ese mismo año, Republic Pictures lanzó su propio serial inspirado en el cómic, dirigido por una pareja habitual del género y protagonizado por Tom Tyler, veterano actor de western que habria de interpretar también para la misma productora The Phantom (El Hombre Enmascarado).
Con bastantes cambios respecto al original, como era habitual para conservar el interés del serial paralelo al de los cómics, las Aventuras del Capitán Maravillas se componían de 12 episodios, de dos rollos cada uno, salvo el primero con tres, donde narraban el encuentro del joven Billy con en sabio Shazam, durante una expedición al Siam, su transformación en el poderoso Marvel y su lucha contra el enmascarado Scorpion por apoderarse del terrible invento del mismo nombre.
El éxito fue inmediato y la serie llegaría a las pantallas españolas en 1943 distribuida en dos partes tituladas El escorpión de oro y Las lentes de la muerte.
A pesar, de los cambios introducidos, no sólo los fans recibieron el serial con entusiasmo, si no que el villano de la gran pantalla y otros personajes creados para el serial, llegarian a integrarse en los cómics del Capitán, antes de su desaparición en 1953 a causa de la absurda demanda de plagio, interpuesta por los propietarios de Supermán.

martes, 11 de noviembre de 2014

Ka-Zar en Savage Tales

Ka-Zar en sus origenes fue un héroe pulp, cuyo creador literario fue el escritor Bob Byrd. Creado en 1936, este personaje fue un mero plagio del Tarzán de Edgar Rice Burroughs. Este Ka-Zar era David Rand el hijo de un rico propietario de una mina de diamantes, durante un viaje en avión con su familia sobre la selva africana, este se estrella y sólo sobrevive el niño, que es adoptado por un león.
La editorial a la que pertenecia el personaje era propiedad de Martin Goodman, que en 1939 crea Timely, un nuevo sello de sus empresas dedicado a los cómics, uno de los personajes rescatados es Ka-Zar que debuta en Marvel Mystery Comics # 1 (octubre 1939) y su última aparición sería como complemento para la Antorcha Humana en Marvel Mystery Comics # 27 (enero 1942). El personaje tenia un tratamiento muy sinmplista y cayó en el olvido.
Sin embargo, dos décadas después Ka-ZaR sería traido de vuelta por Stan Lee y Jack Kirby, en Uncanny X-Men # 10 (marzo de 1965), esta vez con notables cambios respecto al original, ya que el actual se llamaba Lord Kevin Plunder y no vive en la selva africana, si no en un mundo primitivo llamado la Tierra Salvaje y su compañero de andanzas es Zabú un dientes de sable, ambos son los protectores de este extraño mundo olvidado en el tiempo.
Después de esta aparición empezó a ser  invitado en diferentes series de Marvel, destacando su reencuentro con los X-Men # 62-63 (nov-dic 1969) en la excelente etapa de Roy Thomas y Neal Adams.
En 1970 compartió cabecera con el Doctor Muerte en Astonishing Tales, pero esto ocurrió tan sólo hasta el octavo número, a partir de ahí Ka-Zar se apropió del titulo hasta el número veinte, la colección contó con un puñado de reputados artistas y guionistas entre los que destacan Roy Thomas, Gerry Conway, Jack Kirby, Marie Severin, Barry Smith, John Buscema y Neal Adams, ese mismo año surgió un nuevo titulo para el Señor de la Tierra Perdida, pero eran reediciones del personaje por las distintas colecciones por las que pasó, este titulo apenas duró tres números.
Y asi llegamos a Savage Tales, este era un cómic en formato "magazine" con fecha de mayo de 1971, que se publicó sin la aprobación del Comics Code, era una serie en blanco y negro destinada a captar un público más adulto, en una época donde los cómics a color costaban 15 centavos, Savege Tales costaba 50, fue una apuesta arriesgada que no acabó de fructificar, los comienzos fueron vacilantes, de hecho pasarían dos años hasta que el segundo número viese la luz, y la serie se canceló en su número 11 (julio 1975).
Savage Tales se apuntó a la moda de la editorial Warren con sus revistas de terror Creepy, Eerie o Vampirella, asi tiró de la fórmula del terror, la ciencia ficción y sobre todo de la fantasía heroica. El plato fuerte de los primeros números fue sin duda los relatos de Conan creados por Roy Thomas y Barry Smith, "La Hija del Gigante Helado" y "Clavos Rojos" aunque apareció un personaje de terror llamado Man-Thing.
A partir del número 6 (septiembre de 1974) el relato principal corrió a cargo de Ka-Zar, los primeros relatos los firman Stan Lee y John Buscema y son una gozada visual, Buscema era muy grande, pero cuando se entinta a si mismo era sublime,  la serie continuó con guiones de Gerry Conway, Doug Moench y dibujos de Buscema, Russ Heath, Steve Gan o Tony DeZuñiga.
Por ponerle un pero a la serie, es su aproximación a la fantasía heroica; la mayoria de estos relatos están poblados de civilizaciones antiguas, adoradores de extraños dioses muy en la linea de Conan, a veces llegan a confundirse a ambos personajes, ya que sólo les diferencia el color del pelo. Aún asi el arte mayúscula de John Buscema supera todas las trabas, ya que tiene momentos antológicos.
El Ka-Zar de Relatos Salvajes, es un espectáculo visual no exento de calidad argumentistica, darse un paso por sus viñetas es hacer justicia a los grandes autores, que firmaron sus historias. Las aventuras de Lord Plunder continuaron publicándose con éxito durante diferentes décadas, pero din duda su paso por "Savage Tales" fue un punto de inflexión para el personaje. 

martes, 4 de noviembre de 2014

Capitán América: El precio de la gloria

Serie limitada de cuatro números, surgida en el 2003 y cuya creación corre a cargo de dos veteranos como son el guionista Bruce Jones y el dibujante Steve Rude.
Esta historia es un tanto atipica, ya que el protagonismo corre a cargo de Steve Rogers, es cierto que hay escenas explosivas para el lucimiento del Capi, pero el que lleva el peso de la serie es el hombre tras la máscara. Atipica también en el sentido de que no hay supervillanos, si no que los malos son meros mafiosos, también funciona como una historia de amor y traición.
El Capi recibe un extraño encargo, un mafioso decide contratarle para rescatar a su hija de las manos de otro mafioso que opera en Las Vegas, Nicole Spano cuyo sueño es ser el dueño absoluto de la ciudad del juego. Steve acepta el encargo, pero no entra en sus planes enamorarse de Pasha, lo cual complica sus intereses a la vez que le enreda en una relación con la joven que traerá problemas para ambos.
Bruce Jones autor que en la década de los 70 maravillo con historias en Creepy o Eerie, crea una guión sólido con diálogos chispeantes, donde nada es lo que parece, con el transfondo de una historia de amor y desamor, todo ello aderezado por el odio y la traición. Para ello prescinde del emblemático héroe, ya que este sale muy poco y un tanto forzado, para centrarse en la figura de Steve Rogers.
El dibujo corre a cargo de Steve Rude (Nexus),  autor de factura clásica, poseedor de un trazo elegante y detallista, que se esmera en recrear el Universo Marvel de los 60. Y lo consigue con creces, asi cuando surge el Capitán América, lo hace con la vitalidad y el dinamismo de Kirby, cuando la historia se vuelve romántica se acerca a John Romita Sr, sin olvidarnos de Steranko.
Logra homenajear a estos grandes autores, yendo más alla del mero plagio, ya que lo hace sin renunciar a su estilo. El entintado corre a cargo de Mike Roger, que hizo las tintas a Jack Kirby en la recreación de su Cuarto Mundo para la editorial DC.
Obra curiosa, ya que cambia los conceptos de héroe, pero que una vez leido deja un buen sabor de boca. Esperemos que juntos o por separado, ambos autores sigan deleitándonos con su trabajo.

jueves, 30 de octubre de 2014

Comisiones y dibujos Avilés 2014

Continuamos haciendo un repaso a lo conseguido en el salón del cómic de Avilés, hoy le toca el turno a dos autores que pese a su juventud, están pisando fuerte en el mercado americano.
Francis Manapul
BATMAN




















Bruno Redondo
CAPITÄN AMËRICA

jueves, 23 de octubre de 2014

Sagas Marvel: "¡ Y Ahora... Galactus !"

Esta saga pasa por ser una de las más singulares creaciones del binomio formado por Stan Lee y Jack Kirby. En ella destacó un aspecto importante en la colección de Thor, ya que esta fue derivando poco a poco hacia la ciencia ficción hasta consumarse definitivamente en esta saga. Esto no era ajeno a ambos autores puesto que ya lo habían hecho y con éxito en la serie de los 4F.
Y asi reciclando conceptos de otras colecciones surge el enfrentamiento entre Thor y el poderoso ente cósmico conocido como Galactus, todo en esta saga es un enorme despliegue de imaginación y virtuosismo gráfico, esto ocurrió en Thor # 160-61-62 (enero-febrer-marzo-1969).
Thor recibe una petición de ayuda de Tana Nile "Colonizadora del planeta Rigel", ya que la galaxia en la que habita está en peligro, pues  el semi dios conocido como Galactus amenaza con su destrucción. Durante su viaje a los confines del Universo, el asgardiano contempla infinidad de naves espaciales huyendo entre los cascotes de mundos desolados, esto hace que la furia crezca en su interior y acompañado por el Registrador viaja por la galaxia en busca de su enemigo.

Mientras Galactus se encuentra con Ego: El Planeta Viviente, entre ambos titanes se establece una dura batalla, fuertes ondas de choque se producen durante el combate, derribando a Thor y su acompañante, estos son recogidos inconscientes por Los Errantes, un grupo de supervivientes de la destrucción de su mundo a manos de Galactus.
La furia de los dos gigantescos contendientes es terrible, pero la victoria se declina hacia el Devorador de Mundos, sólo la ayuda de Thor servirá para derrotar a Galactus. Anclando su martillo mistico en el suelo, desata sobre el semidios todo su poder, asi oleada tras oleada consigue lo impensable, la huida de este. Agradecido por el resultado de la batalla, Ego convierte su planeta en un mundo habitable para los Errantes.
Stan Lee crea una preciosa saga con elementos cósmicos, demostrando tanto él como Kirby una imaginación desbordante. Si alguien duda del arte de Kirby, que lea estos números, está simplemente desatado, su poderoso trazo te envuelve de principio a fin, destacando su dinamismo para la acción, su recreación  de extraños mundos y sofisticadas naves espaciales, su enfoque colosalista del Universo, sin duda estaba en el mejor momento de su dilatada carrera, gracias a trabajos como estos es considerado como uno de los más grandes creadores del medio.
Pero la cosa no acaba aqui, ya que poco tiempo después, más exactamente en Thor # 168-69 (sep-oct 1969), se atrevieron a contarnos el origen de Galactus. Odin castiga a Thor por emplear todo su poder con ira, cosa poco honorable en un guerrero asgardiano, asi debe hacer un sacrificio, su misión: encontrar a Galactus.

Asi vagando por el espacio, se encuentra con su enemigo, el más temido y peligroso de los entes gálacticos, pero el gigante está sentado sobre una enorme roca, reflesivo. Y decide durante un instante de emotividad contarle a Thor su origen,  fue superviviente de un mundo asolado por una plaga estelar, consigue huir con un grupo de congéneres, pero al acercarse a un enorme sol, son bañados por rayos radiactivos, todos mueren menos él, que despierta brillando de trepidante energia cósmica y con un terrible hambre. Este proceso es observado por El Vigilante pero poco puede hacer, ya que su juramento le impide implicarse en el devenir de los hechos. Thor cumple si misión y vuelve a Asgard a informar a su padre de todo lo descubierto.
En este nuevo acercamiento al personaje, lo humanizan, ya que pasa de ser un verdugo a ser victima de una maldición, ya que él no buscó ese terrible poder.
Junto a los 4F, la serie de Thor es sin duda lo mejor que han realizado estos dos maestros del arte secuencial, capaces de sorprendernos en cada nueva aventura, solo hay que leer estas historias del Dios del Trueno para darnos cuenta de la grandeza de sus creadores

domingo, 19 de octubre de 2014

Dibujos y comisiones Avilés 2014

Este año he asistido menos de lo habitual al salón de Avilés, asi que poco he podido conseguir, ya que reparti mi tiempo en saludar a los amigotes y de paso ver las exposiciones. Con todo ello algún dibujillo se logro.

BOB MCLEOD
(Capitán América)




















IBAN COELLO
(Thor)

sábado, 11 de octubre de 2014

Parker: Matadero

Astiberri nos presenta la cuarta adaptación al formato de novela gráfica de uno de los criminales más famosos de la novela negra, Parker. El personaje fue creado por el escritor Donald E. Westlake, bajo el pseudónimo de Richard Stark y que trata sobre un complejo criminal, que no duda en apretar el gatillo, pero que a la vez posee cierto código moral, ya que valora ideales tradicionales como el valor y la lealtad.
Estas novelas de Westlake, fueron adaptadas al cómic por el canadiense Darwyn Cooke, surgido del mundo de la animación de la mano de Bruce Timm, pronto pasó a crear historias para el cómic, donde hasta el momento dejó obras tan memorables como: El gran golpe de Selina, DC: The New Frontier o la multi -premiada saga de Parker.
Tras un atraco a un furgón blindado, donde gracias a la falta de experiencia del conductor que los espera, consiguen que el vehiculo de la huida se estrelle, Parker cargado con el botin decide esconderse en un parque de atracciones cerrado por el invierno y del que sólo hay una salida.
Visto al entrar por unos policias corruptos, estos se alian con un clan mafioso para conseguir el dinero, Parker deberá emplearse a fondo para salir vivo de esta ratonera. Todos se convierten en predadores humanos, cazadores y presas que intercambian su rol constantemente.
Cooke es un artista virtuoso, con un despliegue de recursos gráficos impresionantes, logra un diseño de personajes perfecto, tanto la ambientación como las angulaciones (muy cinematográficas), valen para potenciar la trama. Incluso el color, averdosado dota a la obra de una sensación de aislamiento y de frio, ya que toda sucede en invierno.
Hay un grupo de criticos, que a este derroche de talento lo llaman vacuo estilismo, no se que más se le puede pedir a un autor que domina todas las facetas del arte secuencial, solo hay que leer esta obra y ver la fuerza que transmiten sus viñetas, ver a un hombre como Parker enjaulado emana desesperación y tensión, logrando credibilidad gracias al talento del dibujante.
Aparte el volumen viene con un extra, una historia corta titulada El 7séptimo, donde vemos al Parker más vengativo, otra buena muestra del arte de Cooke.
Matadero, y en general toda la saga de Parker de Darwyn Cooke, es un buen ejemplo de obra que honra los relatos de los que surge. Poco más se puede decir de una saga hasta el momento impecable tanto en lo narrativo como en lo gráfico.

domingo, 5 de octubre de 2014

Hellboy: La Mansión de los Muertos Vivientes

Para analizar esta obra hay que hacer memoria en dos films menores de la Universal. Cuando el ciclo protagonizado por el monstruo de Frankenstein  se agotó, la famosa productora dedicó sus esfuerzos a diseñar una serie de peliculas, en que la criatura se enfrentaba a otros ilustres monstruos de la casa.
La más celebre de estos subproductos fue sin duda House of Frankenstein (1944), un cóctel irrespetuoso, con un guión de minima densidad, donde el patético monstruo (Glenn Strange) se topa con Drácula ( John Carradine), el Hombre Lobo ( Lon Chaney Jr.) y un malvado doctor interpretado por Boris Karloff.
El resultado final de esta propuesta tan poco sugerente, fue más parecido a un espectáculo de feria, que un homenaje a los clásicos indiscutibles de una década atrás. La discreta recaudación de la pelicula, no impidió que la productora repitiera estrategia en House of Dracula (1945), otro producto de serie B.
Todo esto viene a cuento por que Mignola, en el prólogo de la obra, comenta que estas peliculas fueron su inspiración para este cómic, pero no solo la historia bebe de los viejos monstruos de la Universal, si no también rinde homenaje al robusto luchador mexicano con la máscara plateada llamado, Santo.
Con esta extraña mezcolanza consigue una obra divertida y entretenida, que continua y amplia los conceptos empleados en el cómic, Hellboy in Mexico (2010).
México a mediados de los años 50, hundido por la pérdida de un amigo, luchador en el ring y cazador de vampiros, la vida de nuestro demonio se convierte en un torbellino de alcohol y puños, así desafiado por un mad doctor debe aceptar un último combate, donde no sólo su vida está en juego si no también la de una joven dama.
En esta fase de la historia se emplea a fondo con un monstruo digno heredero de Frankenstein, asi como un Hombre Lobo y un vampiro que no desmerece del Drácula más clásico.
El dibujo corre a cargo de uno de los grandes del medio Richard Corben, increible la madurez del autor, que sigue dando magistrales lecciones de dibujo, domina como nadie la creación de atmósferas, sólo él es capaz de conseguir de lo cotidiano y familiar algo extraño y aterrador, deslumbrante trabajo de un autor en estado de gracia, no me quiero olvidar del magnifico colorido de Dave Stewart.
Historia simple, pero ejecutada magistralmente por dos grandes creadores, también funciona como un sentido homenaje a los monstruos clásicos de la Universal, por ponerle un pero este seria su poca duración, lástima porque la obra es altamente estimulante.

lunes, 29 de septiembre de 2014

Isabel: La Loba de Francia

Intenso relato basado en un  personaje clave del siglo XIV, Isabel de Francia y Reina de Inglaterra. Su padre Felipe IV la entregó en matrimonio por razones de estado al rey inglés Eduardo II, asi las casas reales de los Capetos y los Plantagenet, por medio de esta alianza sellarian sus votos de paz.
Cuentan los relatos, que fue una de las mujeres más hermosas de su época, aparte de esto poseia una gran inteligencia y determinación, hasta el punto de poner en jaque a la corona inglesa.
El matrimonio de historiadores formado por Thierry e Marie Glotis, nos relatan un fresco histórico, donde equilibran el rigor histórico con la novelización,  mostrándonos el desamor y la soledad de Isabel, ya que su vida al lado de su marido es un auténtico infierno, humillada y vejada constantemente, ya que este prefiere más la compañia masculina que la suya.
También aprovechan para diseccionar lo dificil que era ser princesa en esa época de grandes reyes, donde la mujer debia ser casta y poco más que un mero elemento decorativo, más alla de esto estaba la muerte o la reclusión en vida. La politica era un juego prohibido, terreno vedado a los reyes y sus consejeros, Isabel era infeliz pero supo mantenerse gracias a su inteligencia y en el odio visceral hacia su marido.
Obra que continua con la rica tradición de la BD histórica y cuyo mayor acierto es sin duda el gran trabajo del catalán Jaime Calderón, con un estilo realista y elegante, domina como nadie las expresiones faciales, a la vez que es capaz de dotar de enorme belleza los rostros femeninos, con su trazo preciso y detallista logra transportarnos sin mucho esfuerzo a la época donde se desarrollan los acontecimientos.
Calderón se esta convirtiendo en todo un especialista en el género histórico como demuestra su trabajo en la estupenda Los Caminos del Señor.
Interesante acercamiento a la vida de esta soberana, donde se nos cuenta una historia intimista y serena, que habla de los sacrificios de una mujer, en un mundo dominado por los hombres y que gracias a su inteligencia llegó a cambiar las reglas del juego.

martes, 23 de septiembre de 2014

Batman: El tribunal de los búhos (integral)

Con el transfondo del evento Flashpoint, donde se dio un nuevo comienzo a la mayoria de personajes relevantes del Universo DC, le toco el turno a Batman. Esta nueva etapa corrió a cargo del guionista Scott Snyder y el dibujante Greg Capullo. Al contrario que le sucedió al Superman de Morrison que conllevó unos cambios más drásticos, en  esta nueva andadura del personaje, quizá fuese esta la serie donde menos se trastocó la filosofia de Batman.
Scott Snyder es a dia de hoy uno de lo guionistas más en forma, como lo demuestran sus trabajos más recientes en obras como American Vampire, su etapa en Detective Comics o la serie limitada Batman: Puertas de Gotham.
Por lo tanto, es conocedor de la idiosincrasia del personaje y la verdad es que lo borda, con un sólido guión, lleno de imaginación y suspense. Y como no puede ser de otra forma, también hay caso detectivesco, al enfrentarse nuestro héroe a una oscura organización conocida como el Tribunal de los Búhos, que le pondrá en serios apuros, estando a punto de llevarlo al borde de la locura. No sólo la parte detectivesca es sólida,  la serie también funciona como un thriller de acción y todo ello embutido en un aura de misterio.
Aparte Snyder cuida la ambientación, donde la ciudad de Gotham tiene un rol muy importante, como si fuera un personaje con vida propia y la tiene, ya que sus viejos edificios son nidos clandestinos de los asesinos del Tribunal a los que se denomina como  "Las Garras". El inteligente guión de Snyder también implica oscuros y sorprendentes misterios enraizados en la familia Wayne y que saldrán a la luz durante el desarrollo de la historia, logrando aportar brillantes giros argumentales que descolocan al lector y hacen más interesante la trama.
Si el guión es muy bueno, no le queda a la zaga el dibujo del veterano Greg Capullo, menos oscuro y agresivo que en su etapa noventera en Spaw, pero lleno de vigor y con viñetas llenas de espectacularidad; a suavizado su trazo, pero cuando surge Batman sobrevolando la ciudad, es una figura que transmite majestuosidad y poder. Para valorar su trabajo basta mirar, la escena de Batman atrapado en el laberinto de los búhos, donde es sometido a una intensa tortura tanto fisica como moral que esta a punto de llevarlo al borde la locura, siendo capaz de transmitir toda una serie de emociones (miedo,dolor, esperanza) a través de uno de sus ojos, que queda al descubierto cuando se rompe parte de la capucha, pocos autores logran tanto con tan poco. El nivel gráfico de Greg es tan alto, que cuando coge el testigo Rafael Albuquerque la cuota de calidad baja muchos enteros.
Obra muy entretenida e intensa, una verdadera sorpresa en ese conjunto incongruente y mediocre que fue Flashpoint, dando muestras sus autores de que están muy por encima del instinto mercantil de los ejecutivos. No diré que es una obra maestra, pero despide dignidad por los cuatro costados, bien trabajada tanto en la parte narrativa como en la gráfica y que deja al personaje de Batman, en muy buenas manos.

miércoles, 17 de septiembre de 2014

Superman: Contra el mundo

Tomo de ECC que recopila la etapa del Hombre de Acero, de uno de los mejores dibujantes del medio; el hispano-argentino José Luis Garcia López. Este volumen es una buena muestra del proceso de adaptación del dibujante al comic-book americano, donde veremos su evolución gráfica, ya que en cada nueva historia su trabajo crece exponencialmente hasta esa maravilla que es la confrontación entre Superman y Wonder Woman.
El primer número de esta obra pertenece a la vida privada de Clark Kent,(Superman # 294- diciembre 75), esta serie poseia muy pocas páginas y complementaba la serie regular de Superman, la mayoria de estas historias eran ridiculas y la de este volumen de nombre ¡El truco del tatuaje! firmado a los guiones por Matin Pasko no se queda atrás, hasta el arte de Garcia López pasa totalmente desapercibido, firmando un trabajo rutinario y poco agradecido, al que no es ajeno el entintado del inefable Vincent Colleta.
Las siguientes historias Superman # 301-02 (julio76-agosto 76) que son autoconclusivas, el Hombre de Acero debe hacer frente en la primera de ellas a Solomon Grundy, cuyo único interés es la llegada de Gerry Conway a los guiones, autor que se complementó a la perfección con el dibujante y que nos darían en el futuro joyas como Atari Force (1983) o Cinder and Ashe (1988). En la siguiente, el enemigo a batir es Lex Luthor y es más entrenida que la anterior, ya que ver crecer a Superman  de forma exagerada mientras su cerebro sigue igual de pequeño tiene su gracia, en sus páginas se pasea Átomo (Ray Palmer), cuya ayuda será necesaria para desbaratar los planes del villano, el argumento lo firma Elliot S. Maggin.

Lo siguiente es una miniserie de tres números (Superman # 307-8-9, enero a marzo del 77), en la cual el Hombre de Acero pasa por una terrible crisis personal, todo empieza por un problema de contaminación medio ambiental y termina con Superman envuelto en una farsa sobre su origen kryptoniano, pese a su sencillez argumental la trama tenia muchos matices, estando muy bien desarrollada por Conway y dibujada por un pletórico Garcia López.
Por último, cierra el tomo, el enfrentamiento entre Superman y Wonder Woman, este hecho sucedió en All New Collectors C-54 (1978), esta era un revista de cómics de tamaño tabloide y de 72 páginas, que se publicó entre 1972-78 y que por lo general eran reimpresiones de material antiguo, aunque en algunos casos como el de esta historia era totalmente nuevo.
La trama está situada en el marco de la II Guerra Mundial, en ella la amazona y el kryptoniano se enteran de diferente forma del proyecto Manhattan, que implica que Estados Unidos está fabricando la bomba atómica, este suceso hace que Wonder Woman decida acabar con el proyecto, ya que considera la bomba una amenaza para la humanidad, algo que el Hombre de Acero tratará de evitar.
Aparcarán su pelea, cuando poderosos enemigos del Eje como el nazi Barón Blitzkrieg y un enorme samurai, llamado Sumo, deciden apoderarse de la bomba atómica para cambiar el rumbo de la guerra, en esta historia hacian acto de presencia personajes reales de la época como Albert Einstein o el presidente Roosevelt. La trama firmada por Conway es simple pero muy efectiva, aunque lo reseñable es el espectáculo visual de un Garcia López, que da muestras de su enorme talento.
Tal vez no sean las mejores historias de Superman, ya que son herederas de un época mas sencilla, pero son una buena muestra de un dibujante que con su estilo clásico marcó una época; siendo todo un referente tanto para los aficionados como para sus compañeros de profesión, algo muy dificil de conseguir en estos dias y es que hablar de José Luis Garcia López es hablar de un autor de culto.