domingo, 27 de febrero de 2011

Terror en el espacio- Planet of the Vampires

Terrore Nello Spazio / Planet of the Vampires
Italia-España 1965
Director: Mario Bava.
Productora: Italian International Film/ Castilla Cinematográfica.
Productor: Fulvio Lucisano.
Guión: Mario Bava, Calisto Consulich, Antonio Román, Alberto Bevilacquia, Raphael J. Salvia.
Fotografia: Antonio Rinadi.
Intérpretes: Barry Sullivan, Norman bengell, Angel Aranda, Evi Morandi, Fernando Villena, Franco Andrei.
Duración: 85 minutos. Color.

Un grupo de astronautas terrestres, siguiendo unas extrañas señales enviadas por seres inteligentes, toman tierra en un planeta volcánico y cubierto de brumas. Durante el aterrizaje, la nave terrestre sufre una importante avería. Inspeccionando el agreste planeta, los terrícolas encuentran los restos de una gran astronave extraterrestre en cuyo interior yacen los restos (el esqueleto gigante) de un alienigena.
Los astronautas exploradores comienzan a volverse locos y a luchar entre ellos; algunos mueren en las refriegas, y sus cuerpos son tomados, convirtiendose en una suerte de vampiros espaciales, por los extraños e inquietantes extraterrestres, cuya intención más evidente es salir del planeta y llegar a la Tierra.

El excelente guión de Terror en el espacio, que a Dan O'Bannon le debió parecer extraordinario, ya que se inspiró en él para escribir el de Alien (1979), donde copió sin nigun reparo algunas ideas, como el mensaje que da pie a la historia, el aterrizaje accidentado, la posesión de algunos cuerpos de astronautas por parte de los alienígenas y el descubrimiento de un esqueleto gigante en los restos de la nave.
Este film fue puesto en escena por Mario Bava, con un tratamiento de la imagen y la acción que se alejaba de forma bastante evidente de sus propuestas fílmicas anteriores. Sin abandonar su primer sello de marca, el empleo maestro del suspense en busca del clímax final, Bava escapó en Terror en el espacio de algunos corsés, como los aires románticos de su obra maestra La máscara del demonio (1960) o el goticismo de la estupenda Las tres caras del miedo (1963) para fabricar un nuevo registro estético.

El diseño de naves, decorados y vestuario, la coreografia de la acción y la cámara hiperactiva y juguetona, dieron lugar a una puesta en escena pulp, mal llamada estértica de cómic, que despertó la incomprensión de los mismos criticos que ensalzaron las otras grandes cintas de Bava.
A pesar de esos malentendidos y gracias a sus indiscutibles logros argumentales y estéticos, Terror en el espacio es uno de los films no anglosajones que ha traspasado fronteras y que todavia vive, a dia de hoy convertido en objeto de culto.

Silver Surfer: Parábola

Todo ocurrió durante la convención de cómics de San Diego en 1987, ambos autores se conocieron y durante una comida decidieron hacer una colaboración. A Moebius le encantaba Silver Surfer y como a Stan Lee también le apasionaba, ambos deciden unir sus talentos para crear una historia sobre el personaje. Los dos querian darle un enfoque distinto, alejarlo del mundo superheroico y crear una historia intimista, cargada de pesimismo y fatalidad y una gotitas de esperanza. La obra tiene un final feliz, pero el ser humano no sale muy bien librado, ya que se nos retrata como seres egoistas y mezquinos.
La historia está basada en un futuro no muy lejano, donde la llegada de Galactus es aprovechada por fanáticos religiosos como el reverendo Candell, para saciar su ansia de poder, autodenominándose el profeta del nuevo dios que ha llegado.
Un Silver Surfer que se pasea por nuestro planeta como un simple mendigo, se enfrentará a su antiguo Señor, para recordarle su promesa de no alimentarse de la Tierra. Galactus le dirá que no lo hará, pero que guiará a la humanidad hacia su autodestrucción, y cuando el mundo quede libre de sus pobladores, será su alimento.
Silver Surfer intenta hacernos comprender que lo que Galactus ofrece, "el libre albedrio", supondrá el fin del hombre. Pero no le escuchan, cegados por la magnificiencia de su nuevo dios, es atacado. Solo la hermana del falso profeta Elyna tiene el valor de ayudarle, aunque eso le cause la muerte. El corrupto profeta, ante la muerte de su hermana declara que Galactus es un monstruo y las naciones se enfrentan a él. El Devorador de Mundos descubre que su plan ha fracasado y abandona el planeta.

Pero los hombres, vacios de un dios al que adorar, quieren que Silver Surfer, sea su nuevo mesias, pero el no quiere mostrarles el camino, si no que sean ellos quienes descubran su sitio en el universo y Silver Surfer se va camino de su destino.
El guión de Stan Lee está lleno de una extraña poesia, rodeado de fatalismo y religiosidad, el lenguaje que emplea Silver Surfer es hermoso, con grandes frases cargadas de fe y esperanza, que te reconfortan ante tanta locura y destrucción. También evoca maravillosamente la eterna soledad del personaje y su constante frustación con la especie humana.

Todo ello acompañado del arte de Moebius, su Silver Surfer es de aspecto fuerte, pero le rodea un aura de belleza y pureza, que ningún otro autor  ha sabido captar. Ver a Galactus en su inmensa furia, destruyendo ciudades como si fueran de papel, dibujado por Moebius te da la sensación de realismo. El autor no copia a otros ilustres dibujantes del personaje como Jack Kirby o John Buscema, si no que sigue su propio estilo, con un dibujo a medio camino del comic-book más tradicional y el europeo de autor, logrando unir lo mejor de ambos, para conseguir un espléndido trabajo.
Puede resumirse, como uno de lo mejores cómics de los 80, lleno de espectacularidad y misticismo religioso y sobre todo lleno del talento de sus autores.

viernes, 25 de febrero de 2011

The Fantastic Four Annual # 6

El anual de The Fantastic Four # 6 (1968), creado por Stan Lee y Jack Kirby fue un momento muy especial en la historia del grupo. ¿Y que podia ser tan especial para ellos, que se habian enfrentado a los Inhumanos, a Galactus el Devorador de Mundos o conocido las maravillas de Wakanda?.
Pues muy sencillo, el nacimiento del primogénito de Reed y Sue,  como no podia ser de otra manera, en este número hizo su debut otro ilustre villano, Annihilus, el Señor de la Zona Negativa.
Los mismos rayos cósmicos que crearon a los 4F, afectan a la sangre de Sue, poniendo en peligro su vida y la de su hijo a punto de nacer. Solo hay un modo de salvarla, conseguir antiparticulas que solo se encuentran en la peligrosa Zona Negativa, los tres miembros restantes del grupo van en busca de la milagrosa cura.
Al adentrarse dentro de la misma son atacados por Annihilus, cuya obsesión es aniquilar a todo ser vivo, para que ninguno pueda arrebatarle "el cilindro de control cósmico", que lleva colgado en el pecho y que le otorga la inmortalidad.
Tras ser atrapados, Reed descubre que en el cilindro que el villano guarda sobre su pecho, esta la solución para la cura de su mujer, tras una dura batalla logran vencer a Annihilus y huir con las preciadas antiparticulas, pero el Señor de la Zona Negativa no está dispuesto a perder su poder.

Manda sobre ellos a los Perforadores, unos extraños seres capaces de penetrar en la roca y los metales. Pero Reed ayudado por el poder que emana del cilnidro logra vencerles, enloquecido Annihilus se lanza en su persecución con un cañón volador, pero vuelve a ser vencido, aunque esta vez él mismo y lo héroes están siendo atraidos a un planeta de antimateria donde todos serán destruidos.

Solo un pacto con el villano podrá salvarlos a todos, el cilindro a cambio de los cohetes-mochila, Reed acepta el trato, aunque logra recoger unas pocas particulas en una cápsula vacia, para de inmediato, volver a la barrera que separa ambos mundos, el antidoto le es suministrado a tiempo a Sue, dando a luz un precioso chico.

La historia de Stan Lee, se acoge al género de la ciencia ficción, cosmonautas en extraños mundos y alienigenas, con muy malas intenciones, todo rodeado de aventura y dramatismo. Un guión hecho con solvencia y eficacia sin alargamientos, en manos de un guionista actual, esta pequeña historia, le daba para hacer una macrosaga.

De Kirby, solo puedo decir que estaba en su mejor momento, con un dibujo cada vez más colosalista y unos collages espléndidos, que adornan y enriquezen el paso de los héroes a través de las barreras de ambos mundos. Kirby maneja un trazo elegante y lleno de vitalidad. Una gran historia de los mayores forjadores de sueños de todos los tiempos.

miércoles, 23 de febrero de 2011

Batman /Tarzan: Las garras de la mujer-gato

Esta serie limitada de cuatro números fue publicada en 1999, siendo un crossover entre las compañias Dark Horse y DC. Normalmente, este tipo de cruces entre personajes suele ser de tipo comercial, con dibujos vistosos y mucha pirotecnia para tapar las carencias de un guión vacio de contenido.
Esta serie no seria digna de ser reseñable, si no fuera tan condenadamente buena, la obra de Ron Marz  e Igor Kordey es de una calidad exquisita.
A finales de los años 30 el museo de Gotham, del cual es benefactor Bruce Wayne, expone una colección de tesoros africanos recogidos durante sus viajes por el arqueólogo y viajero Finnegan Dent. En el museo un amigo en común, presenta a Bruce Wayne a John Clayton, Lord Greystoke.
Durante la noche, una misteriosa mujer vestida de gata, roba una de las piezas de la exposición, siendo atrapada por Batman, esta le confiesa que es la princesa Khefretari y que todas las piezas expuestas provienen de saqueos cometidos sobre la ciudad oculta de Memnon.
Mientras la princesa le cuenta a Batman su secreto, son atacados por unos misteriosos nativos, pero no están solos en la pelea, ya que son ayudados por Tarzán. Ambos héroes viajarán a los más recónditos parajes africanos, para detener al codicioso Dent, antes de que siembre de cadáveres la ciudad oculta.

El guión de Marz es muy bueno pues logra transportarnos a una época donde todo es posible el misterio, la aventura y la amistad. También logra transmitir la esencia de lo que representan estos grandes personajes, Tarzán el orgulloso Señor de la Jungla, un hombre con su propio código ético, en el cual la vida de un enemigo no vale nada, en contra está el poderoso Batman, el Señor Oscuro, un hombre para el que toda vida es sagrada, ambos chocarán en su concepto de la justicia, aunque al final ambos comprenderán que no son tan diferentes.
En la parte gráfica está el croata Igor Kordey, autor por el que no siento ningún tipo de interés, ni como persona, ni como artista. Durante el Salón de Avilés, dio muestras de prepotencia y no trató muy bien a los aficionados, como dibujante tenia como referencia su trabajo para la obra de Grant Morrison The New X-Men, donde está francamente horroroso, ya sea por las prisas editoriales o por hacer un trabajo comercial, lo que imagino que no seria de su agrado.

Pero tengo que reconocer, que en esta miniserie, está impecable, está claro que tuvo su tiempo, ya que él mismo se entinta y el proyecto le agradaba. Kordey firma un dibujo lleno de fuerza y vigor, con un trazo poderoso, que nos recuerda durante muchos fragmentos al mejor Corben. Perfecto en el dibujo de la figura humana, destaca también por los sofisticados fondos, donde no escatima detalles, una auténtica joya visual.
Una obra llena de aventura y emoción, evocadora de los grandes héroes de antaño, bien narrada y magnificamente dibujada, lástima que durara tan poco.

lunes, 21 de febrero de 2011

Planeta Sangriento

QUEEN OF BLOOD

USA 1966
Director: Curtis Harrington.
Productora: George Edwars Productions/ AIP.
Productor: George Edwars.
Guión: Curtis Harrington.
Fotografía: Vilis Lapenieks.
Intérpretes: John Saxon, Basil Ratbhone, Judi Meredith, Dennis Hopper, Florence Marley, Forrest J. Ackerman.
Duración: 81 minutos. Color.
Tres astronautas norteamericanos (John Saxon, Judi Meredith y Dennis Hopper) se encuentran durante su periplo de exploración cósmica, con una nave a la deriva y sin otra presencía a bordo que Marla (Florence Marley), una mortífera vampira alienígena de piel verde, quién, tras acabar con la tripulación de dicho transporte espacial, busca ansiosamente nuevas victimas.
Al poco tiempo de transportar a la criatura a la nueva nave nodriza, comenzarán a morir, uno tras otro, varios miembros de la expedición en circunstancias misteriosas. Finalmente, la extraterrestre sucumbirá a manos de la valiente chica humana, dejando, no obstante tras de si, un inquietante nido de huevos que el Doctor Faraday (Basil Rathbone) recogerá para su estudio en la Tierra.

Queen of Blood. es uno de los mejores largometrajes del tan errático como virtuoso Curtis Harrington, presentando un argumento muy similar a la anterior, It, The Terror From Beyond Space (1958), además de ser el principal referente utilizado por Ridley Scott a la hora de fimar en 1979 su exitoso Alien, el Octavo Pasajero.
El film, rodado en apenas 8 días y por menos de 3000 dólares, constituye una de las mejores películas producidas por Roger Corman para la  AIP aprovechando el material de largometarajes soviéticos, en esta ocasión es Meshte Nastreshu (1963), de donde proceden casi todos los efectos especiales.


El talento visual de  Harrington lograría imponerse a las rudimentarias condiciones de producción, consiguiendo finalmente una obra preñada de una atmósfera amenazante y perversa, muy superior a casi todos los titulos de parecidas características, anteriores o posteriores.
A destacar, por último, la entrañable presencia como secundario del mítico editor de Famous Monsters y líder espiritual del cine fantástico estadounidense, Forrest J. Ackermam.

sábado, 19 de febrero de 2011

Planet of Vampires

Aprovechando la popularidad del subgénero postapocaliptico en la ciencia ficción, tanto literaria como cinematográfica, la editorial Atlas, crea El Planeta de los Vampiros, una serie de tres números que recogia elementos de clásicos, como El Planeta de los Simios o Soy Leyenda, para crear una obra con unos conceptos muy interesantes.
El 21 de abril de 2010, la sonda espacial Aries VII, vuelve a casa después de un viaje de 5 años. Esta misión esta compuesta por seis astronautas, que tras una averia en la nave, deciden amerizar en Coney Island, encontrándose una ciudad totalmente destruida.
Al salir de la nave, los astronautas son atacados por un grupo de salvajes, que acorralan a los tripulantes consiguiendo matar a uno. Antes de que los salvajes puedan infligir más daño a los supervivientes, una pequeña nave de rescate aparece atacando a la feroz turba. El equipo de astronautas es rescatado y llevado a la base de los salvadores, el Empire State Building (al que llaman Domo) donde viven un grupo de supervivientes que luchan freneticamente contra los salvajes que viven en el exterior.



El equipo pronto es presentado al Procurador, el administrador del Domo. El capitán Chris Galland relata como el Aries VII  perdió el contacto con la Tierra. El último mensaje que ellos recibieron del centro de control es que una guerra había sido declarada entre las principales potencias.
El equipo imaginó lo peor, la destrucción de la Tierra. Los astronautas decidieron seguir orbitando Marte, esperando oír algo de la Tierra. Pronto, las limitaciones críticas de apoyo de vida, los forzaron a volver.


Pronto descubren con horror, que "los domies" son vampiros que se alimentan de los salvajes que logran capturar, los salvajes lograron inmunidad a las difrentes enfremedades que sucedieron durante el holocausto, los domies que no eran inmunes a la plaga, se alimentaban de la sangre de sus semejantes. Los astronautas se aliarán con los salvajes para destruir a los vampiros, aunque al final solo el capitán Galland, de los seis tripulantes, incluida su mujer, sobreviva. Encontrándose solo en las batallas entre los vampiros y los salvajes,  y atrapado en El Planeta de Los Vampiros.
Esta historia fue creada por el escritor Larry Hama y dibujada por Pat Broderick (febrero de 1975). A las cubiertas de este primer número está el mismo Broderick y Neal Adams.
En el segundo número John Albano fue el encargado del guión, mientras que a los lápices continuó Broderick (abril 1975), con portada de Neal Adamas y Dick Giordano.
El tercer y último número estaba guionizado por John Albano con arte de Russ Heath (julio 1975), la portada tambíén era de Heath.
Pese a lo interesante de su enfoque, la obra quiso abarcar demasiados conceptos; terror, ciencia-ficción y drama, no consiguiendo destacar en ninguno. Un novel Larry Hama y posteriormente John Albano no supieron desarrollar la serie y esta se canceló a los tres números de su publicación.

jueves, 17 de febrero de 2011

The Cat

Hacia mucho que las mujeres eran parte integral de los grupos de héroes Marvel, pero el augue del movimiento feminista animó a la compañia a crear personajes femeninos concebidos para actuar por cuenta propia.
No obstante, dotar de éxito a una serie protagonizada exclusivamente por una mujer seguía siendo tarea dificil, como demostraron los tres experimentos realizados en 1972. Nigth Nurse (Enfermera de Noche), Shanna the She-Devil y The Cat.
La tentativa de mayor interés cristalizó en las páginas de The Cat (La Gata, noviembre de 1972), protagonizada por Greer Nelson. Viuda de un policia, Greer vuelve a la universidad y conoce a una profesora que ha inventado un mecanismo "capaz de hacer posible que una mujer alcance su pleno potencial físico y mental, pese los hándicaps que la sociedad impone sobre ella".
No es necesario ser muy listo, para imaginar que Greer sigue el habitual tratamiento de los comics books y acaba luchando contra el crimen embutida en un vistoso y colorista uniforme.

Con guiones de Linda Fate y dibujo de Marie Severin, The Cat contenía una carga feminista tal vez excesiva para el lector medio y se canceló al cabo de cuatro números. Pero Greer Nelson siguió apariciendo en varios titulos Marvel, (Spiderman Marvel Team-Up ,abril 1973), y en el futuro sería transformada por otra máquina en una peluda felina llamada Tigra (Giant Size Creatures # 1) de Tony Isabella y Don Perlin.
Al igual que incontables colegas de profesión, acabaria uniéndose al grupo de los Vengadores.

martes, 15 de febrero de 2011

The Sandman de Simon y Kirby

El dúo de Joe Simon y Jack kirby, los creadores del Capitan América y de otros muchos personajes, son una leyenda en el mundo del cómic, pero en la década de los 50, se separaron y no volvieron a trabajar juntos hasta los años 70. Ambos estaban trabajando para DC (Kirby en los Nuevos Dioses y Kamandi, y Simon en Prez y Champion Sports) cuando el editor Carmine Infantino tuvo la brillante idea de reunirlos para un último proyecto en común. La última colaboración de Simon y Kirby fue The Sandman # 1, en el invierno de1974.
Simon y Kirby habían creado un personaje llamado The Sandman para DC en los años 40, pero éste no se parecía en nada. Este nuevo Sandman no parecía tener otro nombre u ocupación que llevar un traje chillón y luchar contra el mal. Su cuartel general era un lugar llamado "La dimensión de los sueños". Controlaba los sueños y las pesadillas de la humanidad sentado en inmensos monitores de televisión, se trasladaba en los sueños través de la "Corriente de los sueños".







La tarea principal de este extraño héroe, era proteger a los niños de los monstruos que se producian en sus pesadillas, sobre todo a un joven llamado Jeb, que vivia con su abuelo, Ezra Paulsen.
Su enemigo era The Nightmare Wizard ( El Mago de las pesadillas) que atacaba a los niños con los más siniestros sueños. Sus ayudantes durante sus incursiones por los sueños, eran un par de monstruos llamados Bruto y Glob, que venían directamente de las pesadillas y a los que invocaba con un silbato mágico.

The Sandman estaba pensado para ser un sólo número, pero se vendió tan bien que DC quiso hacer una serie regular. El segundo número es de mayo de 1975. Simon y Kirby no estaban disponibles a corto plazo para continuarla, por lo que Michael Fleischer se hizo cargo como escritor, manteniendo el estilo de ensoñamiento fantástico que Simon había utilizado, con Ernie Chan (que estaba haciendo Batman y Flash para DC en ese momento) a los lápices. Kirby volvió como dibujante en el nº4, y durante los números 5,6 la parte gráfica corrió a cargo de Wally Wood. Fleischer siguió siendo el escritor hasta el final, que no tardó mucho en llegar, ya que el retraso entre los números junto con el cambio brusco de equipo creativo, disminuyó el interés de los lectores, aunque la verdad es que la serie era anodina. El último número fue el #6 (enero de 1976). Todas las portadas fueron dibujadas por Jack Kirby.
Años más tarde Roy Thomas, lo uso para el nº 300 de Wonder Woman, dándole un origen, era el Doctor Garret Sanford, profesor de psicologia en la universidad de UCLA que experimentaba con los sueños.

domingo, 13 de febrero de 2011

La Mujer y el Monstruo

The Creature from the Black Lagoon

USA 1954
Director: Jack Arnold
Productora: Universal
Productor: Willian Alland
Guión: Harry Essex, Arthur Ross
Fotografia: William E.Snyder
Efectos especiales: Charles S. Wellbourne
Intérpretes: Richard Carlson, Julia Adams, Richard Denning, Ben Chapman, Ricou Browning, Antonio Moreno.

Sin ser en realidad tan encomiable como la magnifica El increible hombre menguante (1957) y sin contener imágenes de impacto como las de It Came from Outer Space (1953) o Tarántula  (1955), La mujer y el monstruo ha pasado por ser la pelicula más celebrada del hoy idolatrado Jack Arnold.
Segura fuente de inspiración de grandes obras como Tiburón (1975), La mujer y el monstruo comienza cuando una extraña criatura anfibia (un memorable diseño de Bud Westmore y Jack Keven) irrumpe en el seno de una expedición arqueológica, que trabajan en el Amazonas.
El ser, que interpreta bajo el agua el campeón olimpico Ricou Browning y sobre el suelo Ben Chapman, que es previamente atacado por los humanos, se enfurece, mata a algún expedicionario y se enamora locamente de la chica (la bella Julia Adams), cuyo magnifico bañador de una pieza pudo contemplarse originalmente en sugerente 3-D.

A pesar de lo nimio del argumento, Arnold hizo de La mujer y el monstruo una apreciable pelicula, gracias a su dominio de la atmósfera y a la concisa utilización de los minimos elementos dramáticos disponibles: unos pocos personajes, un par de decorados y unas gotas de erotismo.
Con clara voluntad de imprimir su estilo al film y con la intención de contar su historia, Arnold adoptó un punto de vista personal, un transcurrir dramático en el que las apariciones del monstruo tan pronto son sugeridas, como repentinamente explicitas y grotescas. La criatura, aunque represente el ancestral miedo humano al agua, no es malvado sino una victima con la que el espectador se identifica.

El buen funcionamiento taquillero de la pelicula, obligó a Arnold a emprender el rodaje de una segunda parte, Revenge of the Creature (1955), también realizada en 3-D y de inferiores resultados. Una nueva expedición viaja hasta la Laguna Negra para capturar a la criatura. Después de acabar la misión con éxito, los captores llevan al extraño anfibio a un acuario de Florida, donde John Agar y Lori Nelson, ictiólogos, se disponen a estudiarlo. Pero es la criatura la que se dispone a estudiar a la chica, ya que se enamora perdidamente de ella. El ser escamoso rapta a la bella cientifica, mientras algunos hombres la emprenden a balazos con él. Hastiado e incomprendido, la bestia vuelve al océano.
Pero no por mucho tiempo, pues sólo un año después, la Universal encargaria a John Sherwood la realización de The Creature Walk Among Us (1956), la tercera y la peor de las entregas. De nuevo una expedición viaja esta vez a Florida, para capturar a la criatura. Naturalmente, lo consiguen. Los cientificos, chicos malisimos, someten a la criatura a terribles experimentos, tras los que descubren que, bajo las escanmas, el ser anfibio tiene una especie de piel humana. Pero, como no, al final el monstruo escapa.

viernes, 11 de febrero de 2011

Batman y Robin de Grant Morrison

Ya tenemos de nuevo a Morrison al frente del Caballero Oscuro, aunque esta vez haya profundos cambios en la mitologia del personaje.
Tras la muerte de Bruce Wayne y la posterior batalla para recojer el manto y el legado de Batman, el peso recaerá en Dick Greyson (Nightwing) y Damian el hijo de Bruce Wayne y Talia, que se convertirá en el nuevo Robin.
En esta obra, Morrison da rienda suelta a su prodigiosa imaginación, para ofrecernos una etapa, en la que revitaliza, el esquemático y lineal mundo de Batman. Su guión tiene de todo, acción a raudales, misterio y aventura, todo salpicado con alguna gota de humor.
En sus páginas veremos la llegada de Capucha Roja, los siniestros planes del Doctor Hurt, el demonio Barbates y su relación a traves del tiempo con la familia Wayne, el misterioso Oberon Sexton y la llegada del renacido Batman.


Todas estas piezas forman un puzzle donde Morrison va dejando muestras de su talento, llevando a sus personajes a situaciones limite y donde mezcla con acierto la realidad y la locura, poblando la narración de extraños y atrayentes personajes que se pasean por la obra de forma extravagante, llenándola de trepidante acción y el más exacerbado delirio, por poner un ejemplo esta serie no desentonaria de un capitulo de la serie televisiva "Twin Peaks".

Destaca también el papel inverso que otorga a Batman y Robin, Dick es alegre y vital, mientras que Damian es sombrio y psicótico, siendo tan peligroso como los villanos a los que se enfrentan.
Morrison para esta obra, se rodea de sus dibujantes "fetiches", autores con los que suele colaborar habitualmente: Frank Quitely, Philip Tan, Cameron Stewart, Andy Clarke y Frazer Irving.

De estos autores destaca sobremanera el magnifico trabajo de Quitely, con un dibujo heredero del pop art, talmente parece que estás disfrutando de uno de los alocados capitulos de la serie televisiva del Batman de los 60. Destaca su composición de página llena de fuerza y vigor, sobre todo sus "splash pages", imágenes que abarcan una o dos páginas en su totalidad y que en manos de este dibujante resultan sobresalientes.

Los demás autores cumplen, un buen trabajo de Philip Tan y un Clarke que parece un clon de Quitely, lo cual viendo el trabajo de este en los primeros números es un punto a su favor. Cameron Stewart quizá sea el autor más flojo, su estilo un tanto caricaturesco no pega a la serie y por último Fraze Irving, consigue un brillante trabajo, al mezclar con maestria los juegos de luces y sombras que requiere el relato, aparte consigue que el Joker de miedo de verdad.
En fin, una forma de ver a Batman, totalmente fresca y renovada. Con un autor que no se encasilla en la historia del mito y avanza por caminos desconocidos y atrayentes, rodeado de unos grandes dibujantes que dan más empaque a la serie. Una obra para disfrutar!!

lunes, 7 de febrero de 2011

Superman and Spiderman

Tras el éxito de ventas del cómic publicado en 1976 en el que Superman se enfrentaba a Spiderman, para despues acabar uniendo sus fuerzas para combatir a Lex Luthor y Octopus, las editoriales Marvel y DC Comics, no tardarian en repetir la fórmula.
En 1981, presentado en formato tabloide (treasury size) se publicaba el segundo team-up entre los dos iconos del cómic que en esta ocasión se llamaria Superman and Spiderman y la historia se tituló "Los Héroes y el Holocausto".
Le tocaba a Marvel producir el album, y Jim Shooter, Editor en Jefe de Marvel, fue el encargado del guión. Jim había creado al Parásito cuando apenas era un adolescente que escribia guiones para Superman, de manera que ése fue el villano que eligió por parte de DC. Por el de Marvel, la eleción lógica recaia sobre el Doctor Muerte.
En aquellos momentos, tanto Hulk como Wonder Woman aparecian en sus series de televisión y las dos editoriales pidieron que se incluyeran en la historia.


El cómic contaba con 64 páginas, dibujado primorosamente por John Buscema y estaba entintado en las figuras por Joe Sinnott, mientras que de los fondos se encargaron los mejores entintadores de ambas compañias: Terry Austin, Klaus Janson, Bob Mcleod, Al Migrom, Steve Leialoha, Walt Simonson, Bob Layton, Joe Rubistein y Bob Wiacek.
Hubo en 1981, una edición por parte de Bruguera en un formato igual al americano y en 1991 Forum recogia los cuatro primeros cruces de ambas compañias en un tomo en tapa dura titulado "Clásicos Marvel-DC".

sábado, 5 de febrero de 2011

Atlas by Kirby

 
Este personaje fue creado por Jack Kirby en abril de 1975, después de crear y desarrollar su serie del 4º Mundo, fue publicado en 1st Issue Special # 1, revista donde los editores de DC daban cabida a nuevos personajes, si estos tenian suficiente atractivo para los lectores, podian llegar a tener su propia colección.
En un principio este personaje parece sacado de la grecia clásica, "un joven titán al que Zeus condenó a cargar sobre sus hombros los pilares que mantenian la tierra separada de los cielos", aunque Kirby lo adornó con conceptos como razas olvidadas y algo de magia.
En un momento en que la humanidad estaba saliendo de la barbarie, vivía un pueblo misterioso que provenia de la legendaria Montaña de Cristal. Un fatídico día, un traficante de esclavos "el rey lagarto Hysaa"  y sus hombres atacan la aldea de esta pacifica gente, quemando sus casas y capturando a sus habitantes como esclavos. Escondido por sus padres en una cueva cercana, el niño llamado Atlas mira aterrado los terribles sucesos. Atlas ve como su madre es capturada, pero su padre se resiste, mostrando un valor y una fuerza extrordinaria. Finalmente es vencido y atrapado. El niño, desolado corre para ayudar a su padre, sólo para ser cojido por los esclavistas. Con un solo golpe, el niño derriba al hombre y echa a correr hacia un pantano, donde se esconde.

Un viajero llamado Chagra, que se encontraba en los pantanos, agarra, y tapa la boca al chico mientras le indica que guarde silencio. Pronto, los esclavistas abandonan la búsqueda y se van. El niño y su acompañante vuelven al desolado poblado en llamas y descubre a su padre asesinado.
Excavando entre los restos de su casa, el joven sale con un trozo de cristal grande y brillante. Chagra se da cuenta de que esta piedra pertenece a la mitica Montaña de Cristal, y ayudará al joven en su venganza si este le lleva a la mitica ciudad.

El muchacho se convierte en poderoso guerrero de fuerza hercúlea, haciendo exibiciones de fuerza y valor, mientras crece su leyenda, consiguiendo victoria tras victoria, Atlas gana muchos trofeos y regalos, tales como "el casco de oro de los campeones".
Su siguiente paso será la derrota de la bestia, que mató a su pueblo; para ello deben de acercarse a los dominios del rey lagarto. Mientras llega a un pueblo y destroza dos enormes bloques de piedra, los lugareños piensan que es un truco. Atlas enfadado les dice que si se atreven a desafiarle y Kargin un poderoso guerrero temido en rodo el reino acepta el desafio, para ser derrotado de un solo golpe.

La multitud enfurecida por la derrota de Kargin, impide el paso a un noble que iba a ver al rey, este noble manda a sus arqueros atacar a Atlas pero este se deshace de ellos rápidamente y vence al noble, mientras prosigue su búsqueda del rey lagarto.
No es de extrañar que con un guión tan poco desarrollado la serie solo durara un número, Kirby hizo un tratamiento visual espléndido aunque un tanto excesivo, no supo aportar ideas brillantes a la trama y el tedio se apodera de la función

jueves, 3 de febrero de 2011

Me casé con un monstruo del espacio exterior

I Married A Monster from Outer Space
USA 1958
Director: Gene Fowler jr.
Productora: Paramount.
Guión: Louis Vitess.
Fotografia: Haskell Bogss.
Música: George Tomasini.
Intérpretes: Tom Tyron, Gloria Talbot, Ken Lynch, John Eldrige, Alan Dexter, Jean Carson, Maxie Rosenbloom.

Conduciendo de vuelta a casa tras su despedida de soltero, Bill Farrell (Tom Tyron) detiene su coche al observar un cuerpo en la carretera, siendo atacado por una repulsiva criatura alienígena que instantes después adoptará su misma apariencia. Al día siguiente, el extraterrestre idéntico a Bill ocupa el lugar de éste en su boda con Marge (Gloria Talbot) sin que nadie perciba la más mínima diferencia.
Sim embargo, poco después, la esposa comenzará a advertir con inquietud una actitud excesivamente distanciada y carente de emociones en su pareja.
Un año más tarde, varios vecinos de la pequeña localidad del matrimonio Farrell han sido también suplantados por alienígenas idénticos. Una noche, Marge averiguará la terrible verdad al seguir sigilosamente a su marido hasta el bosque, contemplando cómo adquiere su verdadera apariencia y entra en la nave espacial de la que procede.

Lo cierto es que los extraterre son seres de Andrómeda, obligados a cruzar su especie con la humana, debido a la escasez de hembras fértiles en su lejana galaxia natal. Tras descubrir la verdad, Marge tratará de difundirla entre las gentes del pueblo, pero chocará con el escepticismo general, además de comprobar con horror como la astutos seres han suplantado ya a los habitantes más influyentes.
Por fin, la obstinada y valiente mujer logra reunir a un puñado de verdaderos humanos dispuestos a defender la Tierra y expulsar a los silenciosos suplantadores del expacio esterior.

Una serie B típica del Hollywood de finales de los 50, heredera de la mitica "La invasión de los ladrones de cuerpos" de Don Siegel (1956), aunque sin el empaque y la mala uva de esta. El director Gene Fowler maneja bastante bien la acción, que transcurre en interiores y exteriores diversos, los efectos especiales o defectos segun se mire no son ninguna maravilla pero se dejan ver y en algunos momentos mantienen el tipo (los menos). Una digna hija de la guerra fría y las conspiraciones comunistas en los puebluchos yankees.

Ojo de Halcón

Ojo de Halcón (Clint Barton) fue creado por Stan Lee y Don Heck , haciendo su debut en Tales of Supense # 57 (1964). Clint Barton es famoso por su pericia con el arco y  por su arsenal de flechas multiuso, aparte de su carácter discolo y temerario.
Ojo de Halcón era huérfano, nunca llegó a conocer a sus padres, tras conseguir huir del orfanato, merodeaba por las ferias y los circos, uniéndose al circo donde conoció al Espadachin la estrella del espectáculo, el cual al ver el potencial del joven lo adiestra en el manejo del arco. Clint sentia admiración por el Espadachin, hasta que lo ve robando la recaudación, el ladron le ofrece parte del dinero, pero Clint lo rechaza, empezando una pelea entre ambos que termina con la victoria del Espadachin.
Una vez contempla a Iron Man en acción y las proezas que este hace, decidiendo usar sus habilidades para ayudar a los demás, pero un caprichoso accidente del destino hizo que la policia lo considerara una amenaza.
Antes de poder demostrar su inocencia, conoce a la hermosa Viuda Negra (por entonces espía comunista), enamorándose locamente de ella, la cual le pide que robe planos armentisticos a Tony Stark, sin saber que al hacerlo tendrá que enfrentarse a su admirado Iron Man.
Cuando la Viuda Negra intenta desertar de la filas comunistas, es disparada por sus antiguos aliados en un callejón, Ojo de Halcón llega a tiempo de vengarla y avisar a una ambulancia. Delante del cuerpo inconsciente de la chica, se hace una promesa ya que el destino siempre le pasa factura por sus actos, compensará el mal que ha hecho.

Que mejor manera de redimirse que solicitar el ingreso en las filas de los Vengadores, cuando los miembros fundadores de la formación se fueron dejando al Capitán América a cargo del grupo, y decidieron reclutar nuevos miembros, Mercurio, la Bruja Escarlata y Ojo de Halcón, fueron aceptados en el mismo, a pesar de ser villanos en sus comienzos.
Al principio su relación con el Capitán América, fue dificil pues su caracter arrogante y presuntuoso, le llevaria a enfrentarse a un lider, al que ve como obsoleto y fuera de lugar, piensa que el cambio generacional hace falta y que él seria un gran jefe para el equipo.

Con el tiempo, esta arrogancia se vuele admiración, ya que el Capitán le demuestra una y otra vez, que es mejor en combate y un hombre integro.
A lo largo de su carrera ha sufrido cambios, tanto de vestimenta como de identidad, llegando a tomar el puesto de su compañero Henry Pym y coger su identidad de Goliath, así como sus poderes de cambio del crecimiento. Durante la guerra Kree-Skrull, queda atrapado en una nave SKrull, al volar la nave sus compañeros creen que ha muerto, pero en el último segundo logra huir en una cápsula de emergencia y aterrizar sano y salvo a la Tierra.

Abandona los Vengadores en numerosas ocasiones; para unirse a los Defensores, trabajar como jefe de seguridad de Empresas Cross, fundar los Vengadores de la Costa Oeste, como líder de los Thunderbolts o los Vengadores de los Grandes Lagos. Casado con Pájaro Burlón, se derrumba cuando ella muere y abandona la lucha por un tiempo.
Durante los sucesos que sucedieron en la serie "Vengadores Desunidos" murió en combate como otros vengadores, a manos de la magia oscura y desquiciada de la Bruja Escarlata, pero durante el evento de la "Dinastía de M" regresa a la vida y a nuestro mundo gracias a los poderes de cambio de realidad de la Bruja Escarlata. Sin embargo cuando todo lo alterado por ella vuelve a la normalidad, Ojo de Halcón "muere una vez más".

Pero en realidad, el no muere tras este último suceso, si no que es enviado a otra parte del mundo cerca de una provincia vecina europea, donde busca venganza por su muerte contra la Bruja Escarlata, a la que se enfrenta, aunque ella no recuerda nada, mucho menos a Ojo de Halcón, quien al final, decide perdonarla.
Tras los sucesos en la "Civil War" se integra en los Nuevos Vengadores tomando la identidad de Ronin después que la antigua Ronin tomara la identidad de Echo, ella con gusto le enseña artes marciales y combate samurái, Ojo de Halcón aprendió con gran rapidez  y se convirtió en el nuevo Ronin, actualmente es miembro de los Nuevos vengadores. Durante la saga "Invasión Secreta" su mujer Pájaro Burlón, a la que creia muerta, no lo está, ya que fue suplantada por un Skrull, juntos prosiguen su relación donde la dejaron como marido y mujer.
El nombre de Ojo de Halcón ha sido asumido por la miembro de los Jóvenes Vengadores, Kate Bishop y por el villano Bullseye, trabajando para Norman Osborn.