Dax: La mirada del dragón

Tras la publicación de series como Nippur, Drácula o Dago, llega a la biblioteca Robin Wood, Dax. Este surgió en 1978 en la revista argentina D´Artagnan Súper Album nº 13 de la editorial Columba y es sin duda uno de los grandes personajes del escritor paraguayo.
Como hizo con Nippur, nos presenta a un héroe desarraigado, a medio camino entre dos civilizaciones, oriente y occidente se cruzan continuamente en la azarosa vida de Dax, también explora la eterna soledad a la que Wood somete a sus personajes.
Dax, es una fascinante combinación de misterio, aventura y artes marciales, sobre un hombre que recorrió la China de principios del siglo XX, protegiendo a los inocentes y siendo el azote de los villanos que se cruzan a su paso.
Hijo del doctor Xavier, un francés que ejerce su profesión en una misión franciscana con la ayuda de su mujer. China está en guerra contra los occidentales, la revuelta boxer está en augue, masacrando a todos los blancos que se encuentran en su camino.
Tras curar a un boxer llamado Hong, este agradecido intenta impedir que sus compañeros acaben con la pacifica familia, pero llega tarde y solo el pequeño Daniel sobrevive, este niño es especial, posee unos extraños poderes y unos ojos opacos, sin color, que parecen carecer de vida, pero cuando te miran te atraviesan el alma, produciendo temor a aquellos que los contemplan.

Criado por Hong, aprenderá artes marciales y el dia que unos piratas roban a la hija ciega de su mentor, recorrerá los caminos de China para recuperarla y !ay de aquel que se cruce en su camino!.
Gran personaje el creado por Wood, un hombre valiente y solitario, cargado de misticismo y magia, toda la obra posee una extraña poética, que envuelve al lector desde la primera página, a esto ayuda y mucho el arte de Rubén Marchionne, un potente dibujante que trabajó para el cómic americano, dibujando historias de terror para la editorial Warren.
En esta obra, apoyado en un impresionante juego de luces y sombras, nos transporta a una China sangrienta y logra transmitir el poder de esos enigmáticos ojos sin color, que parecen hipnópticos bajo sus tintas.
No habia leido nada sobre Dax y la verdad es que me ha impresionado gratamente, demostrando que Wood es sin duda uno de los grandes creadores del cómic argentino y en un pais con excelentes autores, quiere decir mucho.

Felices Fiestas

Desde este blog, os deseamos unas Felices Fiestas a todos los que nos seguis y que con vuestro apoyo y vuestras criticas, nos ayudais a mejorar. El próximo año seguiremos con renovada ilusión, intentanto implicaros en esta pasión nuestra que es el cómic. Un abrazo a todos.

Wonder Man de Will Eisner

Victor Fox un antiguo ejecutivo de DC, al ver los beneficios que Superman estaba generando, contrata los servicios del estudio Eisner-Iger para crear un personaje con las mismas caracteristicas que el Hombre de Acero.
Mientras estaba de vacaciones por el Tibet, un timido y joven inventor llamado Fred Carson, se encuentra con un viejo mago, que le regala un anillo para que luche contra el mal en nombre de la humanidad y la justicia.
Este anillo le dota con fuerza sobrehumana, puede saltar por los edificios, desviar balas con las manos y correr más rápido que un tren.
El debut del personaje de produjo en Wonder Comics # 1 (mayo 1939), solo duró un numero, pero tuvo más transcendencia que otros muchos personajes de su época.
Enseguida DC atacó con ferocidad, llevando a Fox a los tribunales por paglio, convirtiéndose en la primera demanda del medio, Eisner sabia que era una mera copia  pero su socio Iger no le dió importancia mientras llegaran los cheques.
Asi, el dia del jucio Eisner se vio en una encrucijada: admitir que Fox le mandó crear una réplica de Superman o mentir por lo que en el jucio testificó contando la verdad; el juez se pronunció a favor de DC, como venganza Fox se negó a pagar los trabajos del estudio de Eisner, que ascendia a 3000$, una suma considerable para la época.

Fox poseia el espiritu de un mafioso, no contento con el resultado del jucio anterior, contrata al dibujante Jim Mooney para crear un personaje llamado The Moth, Jim le sugirió que este personaje tenia mucho en común con Batman, por supuesto DC volvió a tomar acciones legales y The Moth dejó de aparecer en los cómics.
Personas como Will Eisner lucharon para conseguir que el medio fuera algo más digno, logrando el respeto y la admiración de sus compañeros de profesión.

El Golpe

Donald Edwin Westlake fue un prolifico escritor estadounidense especializado en novela negra. Bajo el seudónimo de Richard Stark, crearia a su personaje más famoso, el impacable y despiadado ladrón Parker, del que escribió dicesiéis novelas.
Parker es un personaje peculiar, un peligroso delincuente, aunque a su manera tiene cierto código de honor, no mata si no es necesario, pero si tiene que hacerlo jamás le tiembla el pulso y cuidado con el que le traicione, pues nunca olvida y siempre se cobra su venganza.
Darwyn Cooke, autor que se está convirtiendo gracias a su talento en todo un referente del arte secuencial, ya adaptó dos novelas de Westlake, El Cazador y La Compañia.
El Golpe, es otra brillante adaptación de Cooke, en ella Parker es contratado para un nuevo trabajo, uno que le será imposible de rechazar, asaltar un pequeña y próspera ciudad, nóminas de un mina, joyerias y bancos, para ello reune a un variopinto grupo de profesionales y asi meticulosamente planifican el gran golpe, nada puede fallar, grande es el peligro, pero también el premio. Aunque en el violento mundo de Parker, nada es facil y uno de su cuadrilla es más de lo que parece, acabando todo en un mar de sangre.

Cooke vuelve a sorprendernos con otra joya, los diálogos, el dibujo, la disposición de las viñetas llenas de detalles, el ritmo vertiginoso, es como ver el reflejo de una buena pelicula de cine negro.
Su forma de presentar a los personajes es magistral, hasta el amarillo del color tiene sentido, ya que El Golpe es la historia menos oscura y lúgubre de las tres adaptaciones, el color establece el estado de ánimo de la historia, dotando a la misma de un tono más dinámico y en cierto modo más jovial.

El autor logra capturar la esencia y el estilo de vida de los 60, tiene el lenguaje visual de la época, aparte posee un excelente manejo de luces y sombras, que dan el tono adecuado para reflejar el ambiente de este peculiar grupo de atracadores.

Obra excelente, que demuestra que Cooke es a dia de hoy, uno de los grandes autores del medio, un autor lleno de recursos gráficos y que en las adaptaciones de Parker, da lo mejor de si mismo.

Antes de Watchmen: Minutemen # 1

En 1986 se publicó Watchmen, una serie limitada de 12 números escrita por Alan Moore y dibujada por Dave Gibbons. La obra se convirtió en un clásico inmediato, ofreciendo una versión oscura y adulta del mundo de los superhéroes, Watchmen es una joya que dignifica y enaltece el medio; en esta obra surgieron los Minutemen.
Esta primera generación de justicieros enmascarados, estaba formado por una hornada de jóvenes idealistas (con alguna excepción), que consagraria su vida a combatir el crimen, aunque tras esta fachada de despreocupados héroes, tenia su lado oscuro, que les llevó al declive y a muchos de ellos a la destrucción.
En 2012, DC anuncia a bombo y platillo una precuela de la mitica serie, ofreciendo a su creador Alan Moore la posibilidad de volver a escribir sobre su creación, la opción es rechazada por el autor y la editorial sigue adelante con su idea, ofreciendo la propuesta a equipos creativos de auténtico lujo, lo más granado de la editorial se unen para ofrecernos una nueva versión sobre los origenes de algunos personajes de la serie.
Aunque la iniciativa tuvo una gran controversia, ya que muchos aficionados no veian la necesidad de esta precuela, e intuyeron solo un afan recaudatorio por parte de la editorial, el hecho es que algunas de las series tuvieron unas criticas negativas y otras positivas, en este último apartado destaca Minutemen.

Creada por Darwyn Cooke, nos ofrece como en él es habitual una mirada sencilla y sofisticada de la época dorada de los cómics, mirada que había hecho en obras como The New Frontier donde evocaba la creación de la JLA durante la Silver Age o el acercamiento a las novelas de Richard Stark (Donald E. Westlake) sobre el despiadado y amoral Parker.
En Minutemen nos cuenta el origen del grupo, a traves de Hollis Mason, el primer Búho Nocturno, la terminación de su libro "tras la capucha" donde escribe las intimidades del grupo, será la excusa para retrotraerse al pasado y contarnos el origen de cada uno de los integrantes de la formación. No es una manera sofisticada de presentarlos, pero si muy funcional. Cooke logra situarnos y orientarnos por donde van las inclinaciones de cada justiciero, destacando El Comediante, apenas un adolescente, con antecedentes penales y un uso excesivo por la violencia gratuita, aunque se intuye que cada uno tiene su parte más o menos oscura.

El autor se desmarca de la serie madre, sabe que no puede competir con Moore y evita cualquier comparación, es un historia sencilla y que no ensombrece la grandeza de Watchmen, a la que incluso homenajea en sus primeras páginas.
Si el guión, pese a su ingenuidad es entretenido, visualmente el resultado es sobresaliente, con una acertada caracterización de los personajes acompañada de un trazo elegante, su narrativa es ágil y eficaz, logrando transportarnos a esa maravillosa época conocida como la Golgen Age de los cómics, todo ello potenciado por el espectacular color logrado por Phil Noto.

El verdadero problema, es que hasta ahora no hay historia, sólo una presentación de personajes, aunque todos sabemos que esto será temporal y que algo malo va a suceder y  ello no será bueno para los Minutemen.
Aunque es pronto para evaluar, de momento voy a darle un voto de confianza a Cooke y su acercamiento al universo Watchmen.

Captain Future

Captain Future fue personaje bastante popular durante la década de los 40, tanto sus poderers como su origen, eran muy poco originales, pese a ello sus aventuras encantaron a los niños de su época. Surgió en la revista Startling Comics # 1 (junio de 1940) y fue publicado por la editorial Nador.
Captain Future apareció en los números 1 a 40 de Startling Comics y los números 1,3, 5 y 22 (junio de 1947) de la revista genérica America´s Best Comics. Después de eso, el personaje pasó a ser de dominio público.
Andrew Bryant era un joven cientifico que trabajaba para la Pacific Electrical Corporation, en un intento desesperado por demostrar su valia, experimentó con rayos gamma y rayos infrarojos, sin embargo algo salió mal y el experimento le explotó en la cara, pero él sobrevivió y no tardó en descubrir que este baño de radiación le otorgó enormes poderes

Captain Future, puede volar, lanzar rayos de energia de sus manos, leer la mente, escuchar sonidos a larga distancia y por supuesto posee superfuerza.
Andrew utiliza estos nuevos poderes en la lucha contra el crimen, algo en lo que no está sólo ya que es ayudado por su novia la detective privado Grace Adams, que trabaja para la agencia de detectives Agatha.

El super-hombre tiene un punto debil y es que un golpe fuerte en la cabeza puede dejarlo inconsciente (como a cualquier mero mortal) y con frecuencia debe usar su máquina de rayos para recargarse de energia.

Eran otros tiempos más sencillos y en aquella época con un mundo al borde de la guerra, slo cómics eran un poderoso medio de entrenimiento y héroes como Captain Future y otros muchos, hicieron la vida más agradable a muchos jóvenes. Desgraciadamente con el tiempo, cayó en el olvido.

¿Hacia el fin del mundo?

Crack in the World
USA 1959
Director: Andrew Marton.
Productora: Security Pictures.
Productores: Bernard Glasser y Lester A.Sansom.
Guión: Jon Manchip White y Julian Halevy.
Fotografía: Manuel Berenger.
Efectos especiales: Alec Weldon.
Intérpretes: Dana Andrews, Jannete Scott, Kieron Moore, Alexander Knox, Peter Damon, Gary Lasdun, Michael Steen.
Duración: 92 minutos. Color.

La fascinación del género fantástico por las catástrofes más o menos naturales que dan cuenta de ciudades, paises y el mundo entero, es tan antigua como el cine mismo.
Quienes crean que fueron los años 70, con sus terremotos, incendios en rascacielos, meteoros camino de nuestro planeta, naufragios, inundaciones, plagas virológicas o zoológicas etc..., olvidad la acción de volcanes en Pompeya, las lluvias de Ranchipur, el seismo que acabó con el viejo San Francisco y a Chicago pasto de las llamas.
Tragedias físicas, accidentes provocados por el hombre, la  humanidad que en 1945 daria una forma real de alterar y destruir: la bomba atómica.

La inabarcable cantidad de peliculas alrededor de las secuelas y transformaciones fruto de lo radioactivo ocuparon prácticamente todos los años 50 y también los 60. El peligro para la Tierra no reside en este film, en un choque con asteroides camino de nuestro mundo, si no de investigaciones para recojer energia del centro terráqueo. Por descontado, esto derivará en un desastre, terribles movimientos sismicos provocan una fractura de la corteza terrestre.
Para solucionarlo intentarán pararlo con una explosión de una bomba de hidrógeno. Gran error, la destrucción real del mundo está en marcha, una inmensa grieta acompañada de temblores, magma emergente y mareas violentas se extiende con voluntad de partir el globo en dos. ¿Podrá una segunda bomba, supervisada por el mismo causante del desastre resolver el desaguisado?.

Dana Andrews se mete en la piel de ese hombre de ciencias, un personaje atormentado y enfermo de cáncer terminal. Afortunadamente, en el film se obvia casi toda la trama lacrimógena y el director Andrew Marton se entrega a filmar charlas contra el reloj, inusitadamente coherentes, a crear un gran clima de suspense en las operaciones de rescate y de freno de la hecatombe y a poner toda la carne en el asador en las brillantes escenas de efectos especiales y maquetas.
En denitiva, un gran espectáculo de muy buenas recaudaciones en su época, especialmente en España, ya que parte del rodaje se realizó en suelo patrio. Desgraciadamente es un titulo poco conocido por la nuevas generaciones de aficionados, aunque muy recomendable.

Dynamic Man

Dynamic Man fue creado por la editorial Dynamic Publications, el personaje no tuvo un origen muy imaginativo, pero sin embargo alcanzó cierto grado de popularidad, tal vez esto fuera debido a que fuera un justiciero que no tomaba prisioneros, siendo sus aventuras extremadamente violentas para los parámetros de la época.
A dia de hoy se desconocen sus creadores, apareció por primera vez compartiendo cabecera con otros justicieros en Dynamic Comics # 1 (julio 1941), y a lo largo de la década sus apariciones en esta cabecera son constantes hasta su cancelación en 1948.
Dynamic Man fue un androide creado por el Dr. Moore para luchar contra el mal personificado por el megalómano Yellow Spot, este villano está haciendo desaparecer a los cientificos del mundo, Moore se compromete a salvarlos e inventa una máquina capaz de crear una forma de vida, un ser artificial con el poder del acero, la velocidad de un halcón y la mente de los grandes sabios.

El villano, que puede viajar convertido en un murciélago, se fue a la casa del buen doctor para asesinarlo, apuñalándolo por la espalda, aunque con un hilo de vida consigue activar el interruptor, dando vida a su creación, el androide derrota a Spot y salva a los cientificos.
El excesivo uso de violencia  por parte de sus creadores, llevó a la editorial a suavizar su contenido y asi se le da una entidad civil, la de un entrenador de baloncesto recientemente fallecido de nombre Bert McQuade y el hermano del chico muerto Rick, pasó a ser su compañero de aventuras con el poco original nombre de Dynamic Boy.
No fue un personaje brillante y a dia de hoy es prácticamente un desconocido, pero sus primeras historias tenian toda la garra y la fuerza de los mejores personajes pulp.

Kick-Ass 2

En 2008 y bajo el sello de Icon, una linea de cómics de la editorial Marvel surgió Kick-Ass, donde sus creadores Mark Millar y John Romita Jr, nos contaban la vida de Dave Lizewski, un adolescente con una vida anodina y que un dia quiere ser un superhéroe aunque para ello lo machacen a golpes. En esta historia también se presentó a Hit-Girl, la verdadera heroina de la función y entre ambos deben hacer frente a un capo de la mafia, que es el padre de Chris Genovese que más tarde se convertirá en Red Mist.
Todo ello estaba contado con muchas dosis de humor y mucha violencia, el resultado fue sin duda uno de los cómics más frescos y divertidos de los últimos tiempos.
Pues bien, en el 2010 sus ceadores vuelven  a la carga, en esta continuación nos encontramos que Kick-Ass gracias a la ayuda de Hitl-Girl a mejorado como vigilante, sin embargo los entrenamientos no duran mucho, pues el padre adoptivo de la niña descubre a que se dedica y le prohibe juntarse con esos pringados.
Sin embargo, uno de los sueños del chaval se cumple y forma un grupo de superhéroes, gente de toda condición, que han perdido a seres queridos y no creen en la justicia, o mafiosos arrenpentidos de su vida anterior, aunque lo cierto es que son un grupo sin glamour, pero se esfuerzan en ayudar a la gente y deciden llamarse Justicia Eterna.

Su contrapartida Red Mist, hará lo mismo reuniendo a un grupo de villanos, en el que destaca la cruel Madre Patria, una tarada rusa, capaz de todo, este grupo empieza una cruzada contra Kick -Ass, empleándose a fondo para joder la vida al joven héroe. Solo la ayuda de Hit-Girl puede desequilibrar la balanza, aunque ella no está dispuesta.
Este cómic escoge un nuevo camino, Millar se desmarca un tanto del humor y nos muestra una historia mucho más violenta y visceral que la anterior, más oscura, ofreciendo desde decapitaciones a violaciones, para contarnos una historia que a veces roza el horror.

Es un buen cómic y se lee de un tirón, Miller nos da su versión de los supergrupos de héroes, a los que retrata entre el patetismo y la ironia, estos héroes no son Los Vengadores ni Los X-Men, si no gente que un dia se ponen un uniforme, sin pensar en las consecuencias que esto puede llegar a producir.
Aunque por ponerle un pero a esta obra es que peca de ciertas situaciones incómodas, para que veamos lo malo que es Red Mist o como se hace llamar ahora El Hijoputa, no hace falta mostrarnos como dispara a quemarropa a unos niños, volándoles la cabeza, me parece excesivo.

En la parte gráfica brilla John Romita Jr, haciendo un trabajo brillante, sobre todo en las escenas de acción donde interactuan infinidad de justicieros, el entintado corre a cargo del veterano Tom Palmer, que ensombrece a propósito los lápices del autor para lograr una mayor oscuridad en las viñetas.
Obra estimulante, con un final abierto y que tendrá continuación, esperemos que sea tan buena como esta.21:00 Sin comentarios:

Doc Savage: El Hombre de Bronce

Doc Savage nació en 1933, en las páginas de una revista pulp que con su mismo nombre publicaba la editorial Street and Smith, que editaba también otros famosos titulos como La Sombra o El Vengador. Su creador, Lester Dent, que se ocultaba bajo el seudónimo de Kenneth Robeson, impuesto por los directivos de la editorial, concibió con él al perfecto héroe justiciero de su época, precedente directo de personajes tan dispares como Superman o Indiana Jones.
Rodeado siempre de maravillosa tecnologia, poseedor de misteriosos poderes fruto del entrenamiento fisico y mental, Doc Savage recibia siempre la incondicional ayuda de los Fabulosos Cinco; Monk, quimico; Long Tom, mago de la electricidad; Ham,un brillante abogado; Johnny; arquéologo y Renny, ingeniero. Juntos, y a lo largo de 181 relatos, llevaron el bien y la justicia a todos los rincones del mundo.
El enorme éxito del personaje lo llevó a tener su propia serie radiofónica y pasearse por el cómic, en 1940 y de la mano de su propia editorial Street and Smith surgieron dos publicaciones de cómics en donde se contaban sus aventuras: Doc Savage Comics y The Shadow Comics.
En 1966 fue publicado por la editorial Gold Key aunque solo durará un número y en octubre de 1972 hasta enero de 1974, fue publicado por Marvel.

El mérito de su publicación es sin duda de Roy Thomas, que por aquella época ejercia de editor jefe y que durante su juventud habia sido un apasionado de la noveleria pulp, para esta nueva revisión contó con el guionista Esteve Englehart, autor que a principios de los 70 estaba en la cresta de la ola, con series como Los Vengadores o Los Defensores y que tiempo después crearia una de las etapas más recordadas del Capitán América.

La serie duró 8 números y en ellos Englehart, adapta las primeras historias de las novelas con un resultado fallido, pese a luchar con espias, cientificos locos, supergángters y hasta criaturas monstruosas, nunca logra transmitir la intensidad con que su creador literario lo concibió. La recreación de estos primeros números es anodina e irrelevante, ya que la ambientación mezcla
desafortunadamente los años 30 con los 70, perdiendo el espiritu pulp, tan necesario en este tipo de héroe.

Tampoco ayuda el dibujo de Ross Andru, mero artesano y que daria lo mejor de si mismo para la serie de Spiderman, haciendo en esta serie un trabajo rutinario.
En definitiva, serie para nostálgicos de los justicieros pulp o completistas de Marvel.

Invencible: Ultimate collection

El sello Image intentó a principio de siglo revitalizar el género superheroico, pero la cosa no funcionó, la dura competencia de editoriales tan asentadas como Marvel y DC más la separación de la compañia en distintas divisiones, llevó a la cancelación de la mayoria de sus series, sólo se salvo Invencible.
En enero de 2003 surgió esta obra de la mano de Robert Kirkman y Cory Walker, y que nadie piense que el discurrir de la serie fue un camino de rosas, al principio de su creación y debido a sus bajas ventas, estuvo al borde de la cancelación.
Sólo la tenacidad de sus creadores la mantuvo a flote, aun con dificultades la serie fue despegando, hasta obtener el respaldarazo definitivo al ser nominada como mejor serie nueva en los premios Eisner del 2004 y ser nombrado como mejor cómic del mes por la revista Wizard, a partir de ahi las ventas se relanzan y convierten a la serie en todo un éxito.
Invencible es un trabajo de autor, de un hombre que creció amando a los cómics y quiso dejar su huella en ellos, en realizar algo diferente, en cambiar el estatus del género, sin olvidar sus raices, actualizar el Spiderman de Lee o Ditko o el Starman de James Robinson y Tony Harris, relanzándolos a lo grande, a los gustos y necesidades del nuevo lector, cansado de leer las historias de unos héroes, que siempre cuentan más de lo mismo.

Kirkman aprovecha la serie para hacer toda una referencia a la cultura popular, cómic, televisión, cine. Todo ello aporta grandes dosis de diversión, a la vez que desmitifica el género ,cosa que a la larga es de agradecer por la frescura con que dota a la obra.
Este soplo de aire fresco, es debido en parte a la falta de continuidad a sus espaldas, ese lastre que persigue a la mayoria de personajes actuales, por lo tanto el guionista es libre de moldear al personaje a su gusto y asi lo hace consiguiendo una obra llena de humor y atrevimiento, pero no se olvida de la parte dramática, la paliza que dan al joven superhéroe es una de las más sanguinarias que uno recuerda en un cómic.
Mark Grayson es un adolescente normal, bueno no del todo normal, su padre es Omni-Man, un extraterrestre superpoderoso que ejerce de guardian de la Tierra, y que un dia le cuenta que con el tiempo llegara a desarrollar sus mismos poderes.

Y ese dia llega, asi poco a poco ira descubriendo sus nuevas habilidades, asi como se va integrando en el mundo superhéroico, hará amistad con los Teen Team, un grupo de jovenes héroes, es tiempo de aprendizaje en todos los sentidos, ya que incluso se echará novia.
Toda su vida funciona, su padre es un superhéroe venerado y bondadoso, el matrimonio de sus padres es ideal, el joven Invencible es feliz.
Hasta que un dia el grupo de los Guardianes de la Tierra son asesinados en su cuartel general, esto será el desencadenante para que su vida se convierta en un infierno, alguien de su entorno es algo más de lo que parece y en una espiral de odio y venganza, Mark descubrirá algo que cambiará su plácida existencia.

Los dibujantes tanto Cory Walker (que realiza los 7 primeros números) como Ryan Ottley, hacen un trabajo muy alejado de los dibujantes "hot" que pueblan el cómic actual, ellos apuestan por otra cosa más sencilla, su dibujo es claro, limpio y elegante, lleno de originalidad, ambos tienen una lúcida narrativa que aporta credibilidad a la historia.
Obra brillante, rotunda, capaz de actualizar conceptos que se habian quedado obsoletos, demostrando que con tesón se pueden conseguir cosas importantes, una de ellas es Invencible.

Comisiones y dibujos, Avilés 2012 IV

Proseguimos incluyendo dibujos conseguidos durante las jornadas del cómic de Avilés, hoy toca a autores españoles.

Victor Santos
Batgirl.

Enrique Vegas
Jack Sparrow.

José Fonollosa
Capitán América.

The Face

The Face es un personaje que apareció en los cómics en 1940, en el periodo conocido como la "Edad de Oro de los cómics", fue creado por el artista Mart Bailey y un guionista desconocido.
The Face fue sin duda un personaje bastante popular durante la década de los años 40, fue publicado por la editorial Columbia y su primera aparición fue en un titulo genérico titulado Big Shot Comics #1 (mayo de 1940), donde compartiria aventuras con otros superhéroes de la editorial y continuó hasta el número 62 (enero de 1946). A partir del # 63, continuó como Tony Trent, hasta Big Shot # 104, el último número de la serie.
Aparte de aparecer en Big Shot, The Face también tuvo dos números de su propio título (1941-1942), y también dos como Tony Trent (1948).
The Face, es un locutor de radio llamado Tony Trent, que comentaba todos los dias las cosas horribles que ocurrian en la ciudad, por lo que tras ser testigo de un asesinato cometido por pandilleros disfrazados de policias, decide convertirse en un justiciero y ayudar a los inocentes ciudadanos, y para acometer su tarea decide ponerse una horrible máscara para asustar a los criminales.

La máscara  era verde, con un llameante pelo rojo, colmillos de vampiro y unos macabros ojos amarillos, aparte de su careta llevaba un esmoquin azul, ya que dar palizas a los maleantes no estaba reñido con la elegancia.

En el # 63, ya no lleva máscara y lucha a cara descubierta, más  tarde aparece Babs Walsh, que fue su secretaria durante algún tiempo, para después aparecer como su novia.

Sin su disfraz Tony Trent era un tipo más y el público poco a poco le fue dando la espalda, hasta perecer en el olvido, aunque me queda una pregunta ¿el Duende Verde creado por Stan Lee y Steve Ditko no estaria inspirado en The Face?.

Capitán América: Impotente 3 y 4

Avanza con paso firme el arco argumental que une a Ed Brubaker con Alan Davis, donde ambos autores dan lo mejor de si mismos para que las aventuras del Centinela de la Libertad no decaigan ni un sólo instante.
En los anteriores números el guionista hacia un pequeño homenaje a Jack Kirby y su "Saga de la Bomba Loca", pero el plato fuerte de la misma era sin duda la pérdida momentánea del suero del Supersoldado. En esta nueva entrega este factor se agudiza, dejando a Steve Rogers como un mero enclenque a punto de morir a manos de una muchedumbre enloquecida, sólo la interveción de el Halcón en el último momento evita que hagan pedazos a nuestro héroe.
Mientras se abren más frentes, Zemo ayuda a evadirse de su prisión a Bravo, antiguo aliado del Capi durante la Segunda Guerra Mundial y que estuvo exiliado durante todo ese tiempo en una extraña dimensión.
Ahora todo esta en juego, un Capitán América sin poderes, sus enemigos libres y más letales que nunca, aunque en este juego Sharon Carter tendrá mucho que decir.

Efectivo guión de Brubaker, que sigue incrementando el ritmo y la tensión de la saga, para ofrecernos sin duda un final explosivo, aparte logra transmitir peligrosidad en este binomio de nuevos villanos que forman la Reina Hydra y su marido Bravo.

Si se logra unir un buen guión, con un dibujo del calibre del ofrecido en esta obra por Alan Davis, el resultado es una saga llena de fuerza y épica. El Capi de Brubaker es una de esas series que no puedes dejar de comprarte todos los meses, ya que marca la diferencia, y en el trillado género superhéroico eso es muy meritorio.

Comisiones y dibujos, Avilés III

Cameron Stewart

Autor nacido en Canadá, y que vino a las jornadas acompañado de su esposa, ambos resultaron encantadores y el bueno de Cameron, se desvivió haciendo dibujos a los aficionados.
Empezó haciéndolos con lápiz y acabó con tintas y color, el resultado sencillamente maravilloso.

Batgirl

Catwoman

Jeff Lemire
Tuvimos el gusto de conocer a otro canadiense, Jeff resultó ser un dibujante espectacular, hizo pocos dibujos ya que en cada uno empleó mucho tiempo. El resultado salta a la vista.

Rick O´Shay

Western publicado en tiras de prensa y que fue uno de los últimos suspiros de la Edad de Oro de los cómics. Fue escrito y dibujado por Stan Lynde para el Chicago Tribune y comenzó su andadura en 1958 el 27 de abril en entregas dominicales y el 19 de mayo en tiras diarias.
Al principio de la serie, la acción transcurria en el presente y la ambientación correspondia a que, tras el descubrimiento de un pueblo fantasma por el cowboy Rick O´Shay y el jugador Deuces Wilde, la pequeña ciudad de Conniption cobraba creciente vida y progresivo desarrollo de forma similar a como crecieron antaño las comunidades urbanas del Oeste.
Rick se autonombraba marshall de la población y Wilde pasaria a ser el alcalde y luego llegaba el resto de personajes, encabezados por el pistolero Hipshot Percussion y la vedette del saloon Gaye Abandon, quien con el tiempo venderia su establecimiento para editar el periódico de Conniption y casarse el dia 13 de abril de 1973,con el protagonista de la tira.

Cuando empezó, Rick O´Shay era una serie caricaturesca, pero con el tiempo fue abrazando el realismo sin abandonar, de todas formas, los trazos humoristicos. El auto, un fan del western clásico, pudo al fin librarse de anacronismos cómicos y en 1969 situó la acción un siglo atrás.
Lynde abandonó Rick O´Shay en la primavera de 1977 por desavenencias económicas con el sindicato que publicaba sus tiras. Su última página dominical, publicada el 7 de mayo, concluia con una explicación del pistolero Hipshot a Rick sobre el hecho de que hasta entonces aún no hubiese contraido matrimonio: "Estuve lo suficientemente loco en una o dos ocasiones...pero nunca encontré a una mujer que también lo estuviera".

Tras la marcha de su creador, Maria Dern escribió los guiones hasta el cierre de la serie en 1981, primero y durante un breve periodo de tiempo se hizo cargo del dibujo, Alfredo Alcalá y después hasta el fin de la misma Mel Keefer.

Alien: La historia ilustrada

En 1979 se estrenó Alien, la cual se convertiría gracias al mañoso arte de Ridley Scott y compañia, en un cóctel sabiamente mezclado, que manejaba ingredientes tan funcionales como el terror gótico, la tecnologia de alta definición y una pizca de suspense bien dosificado, el resultado: todo un referente en el género y un clásico absoluto.
Por supuesto, el cómic no fue ajeno al impacto generado por esta pelicula y asi el mismo año de su estreno, la revista Heavy Metal (versión americana de Metal Hurlant), realizó su adaptación. Este cómic fue editado en formato de novela gráfica de 64 páginas a todo color, sus autores son Archie Goodwin y Walter Simonson.
Cabe decir que esta versión, junto a Atmósfera Cero de Steranko, es una de las logradas en la historia del medio. Para ello Goodwin llegó a contar con la ayuda del guionista del film Dan O´Bannon y tuvo todo tipo de facilidades por parte de la productora.
La historia es de sobra conocida, un grupo de humanos luchando por su supervivencia en la profundidad del espacio, contra una criatura despiadada.

Aunque lo verdaderamente destacable es el arte de Simonson, este tipo de cómics son un pálido reflejo de lo que muestra el film, en esta ocasión ocurre todo lo contrario, las víñetas de Simonson se convierten en algo vivo alcanzando entidad propia, logrando como narrador gráfico cotas muy dificiles de superar.
Los autores dan con la tecla, consiguendo transmitir la sensación de claustrofobia y la caida en picado a los infiernos de la supervivencia. La nave Nostromo es retratada como algo vivo y tenebroso, causando en el lector, una sensación de angustia y desasosiego, todo gracias a un Simonson en estado de gracia.
Por fin, después de más de 30 años de su publicación, la editorial Diábolo nos ofrece una edición remasterizada de la obra, lo cual nos permite disfrutarla aun más. Pieza fundamental no sólo para los seguidores del arte de Simonson, si no para los amantes del cómic en general.