lunes, 29 de noviembre de 2010

The Phantom

Serie de tiras de prensa sobre las aventuras de un justiciero con disfraz emblemático, situadas en escenarios exóticos y sin duda uno de los mejores comics de la historia.
Lee Falk, quien ha escrito los guiones prácticamente hasta la actualidad, creó el personaje y el King Features Syndicate presentó la serie en tiras diarias el 17 de febrero de 1936, con dibujos de Ray Moore.
Al principio de la serie aparecia Diana Palmer, caracterizada como una intrépida exploradora que se ejercitaba en el boxeo a bordo de un barco en ruta a New York, para acto seguido y a causa de un acto de piratería, ser rescatada por un misterioso enmascarado, con el que comienza una relación amorosa.
Poco a poco se daría información sobre este personaje, al que veríamos por fin en su morada: una enorme cueva, cuya fachada era una gran calavera. Esta cueva estaba ubicada en las profundidades de una selva donde vivía una tribu de pigmeos caníbales, lleva dos pistolas automáticas y dos anillos, con los cuales marca tanto a sus amigos con el simbolo del bien y una calavera sobre el rostro de sus enemigos, siempre va acompañado por su perro Satán y su sirviente Goran.
El propio Phantom cuyo nombre es Kit Walker, explicaría la historia sobre su misterioso origen a Diana. En 1526 un joven aristócrata inglés, Sir Christopher Landish, en ruta marítima hacia Oriente tuvo que contemplar cómo su padre era asesinado en un abordaje por parte de piratas chinos ( los Sing) en aguas del golfo de Bengala. Landish  pudo sobrevivir y llegó a una playa donde fue recogido por unos pigmeos que luego le entregarían la calavera del asesino de su padre. Con la mano sobre el cráneo juró dedicar su vida al exterminio de cualquier forma de piratería y que sus descendientes continuarían su obra.
Como resultado germinaron una estirpe de Phantoms, haciendo creer a sus enemigos que era un ser inmortal, puesto que cada primogénito recibía en secreto de su padre la misón y el disfraz, para continuar su legado. El actual Phantom había relevado a su progenitor diez años atras y era el vigésimo primer representante de la saga.
Ray Moore proporcionó a la serie un tratamiento gráfico de carácter romántico y evocador. Tras añadirse las entregas dominicales el 28 de mayo de 1939 (con distinta línea dramática) asomó en estas la contribución de un ayudante Wilson McCoy, cuyo trabajo era mas tosco y menos solemne. McCoy tomaría las riendas una vez que el dibujante titular ingresaba en las fuerzas aéreas con motivo de la guerra. Tras su paso por el ejército, Moore volvió con una dolencia nerviosa que disminuía su capacidad para el dibujo y aunque se le conservaba la acreditación, se vio obligado a dejar la mayor parte del trabajo en manos de McCoy.
Por último, éste fue oficialmente designado como realizador de la serie en 1949, desde el 28 de febrero en lo referente a las tiras diarias y a partir del 3 de abril en lo que correspondía a las páginas dominicales. Su tendencia a lo caricaturesco impulsó a Falk hacia un cierto incremento de las situaciones humorísticas.
Al fallecer  McCoy en julio de 1961, Falk quiso regresar al realismo de la etapa mítica de la serie y tras el verano se afirmó como sustituto a Sy Barry. Auxiliado por sucesivos ilustradores, como George Roussos en los años sesenta y Joe Giella en los setenta, Barry impuso un naturismo que se ha mantenido en el tiempo, mientras el guionista intentaba situar la serie en el contexto de los tiempos modernos.
Acontecimientos destacados en el rumbo nuevo de la obra fueron la boda del protagonista y Diana en diciembre de 1977 y el nacimiento de los gemelos Kit y Heloise en la primavera de 1979.

Diego Valor

Cómic de ciencia-ficción, equivalente español a sus conocidos homólogos norteamericanos de Flash Gordon o Buck Rogers. Obra del guionista Enrique Jarnés Bergua (Jarber) y de los dibujantes Adolfo Álvarez Buylla y Braulio Rodríguez (Bayo), al último de los cuales reemplazaría más adelante Francisco Fernández-Zarza (Jano), inició su publicación en 1954 bajo el sello de la editorial Cid, alcanzando un total de 168 números entre sus dos series, la segunda de las cuales apareció en 1957. Éstos se caracterizaban por poseer un formato apaisado de pequeño tamaño, inferior al habitual de las publicaciones de su época, lo cual se debía en que, para su impresión, se aprovechaban los recortes de papel sobrantes de otras obras de la editorial.
Pero lo curioso de este caso, algo excepcional en la ciencia ficción española, es que Diego Valor no se inició en el cómic ni en la literatura, sino en la radio en forma de un exitoso serial de la cadena SER, tras lo cual pasó al papel. Su origen tuvo lugar en forma de versión española de otro héroe espacial británico, Dan Dare, piloto del futuro, que del cómic original pasó a la radio.
 La cadena SER adquirió los derechos del serial radiofónico, cuyos guiones modificó Jarber españolizándolos convenientemente tal como marcaban los cánones de la época, aunque más adelante, al agotarse el material original, escribió guiones propios. La experiencia resultó un éxito, ya que se extendió durante cuatro temporadas, desde 1953 hasta 1958, radiándose un total de más de mil episodios episodios y saltando el personaje al cómic, como ya se ha comentado, e incluso al teatro.
Diego Valor, un español -por supuesto- del siglo XXI, viaja a Venus junto con sus compañeros de aventura Portolés, Laffite y Beatriz Fontana, la inevitable novia, viviendo trepidantes aventuras en el misterioso planeta poblado, ¡faltaría más!, por varias razas rivales que guerrean entre sí. Por supuesto existe también un malvado rival del protagonista, el Gran Mekong, emperador de los wiganes, una pérfida raza enemiga de las otras dos, a las cuales intenta esclavizar con la oposición del intrépido astronauta español.
Una vez resuelto el conflicto de Venus tras una decisiva batalla en la Luna, con la consecuente victoria de los buenos, Diego Valor extendería sus correrías por todo el Sistema Solar, algo que no le debía de resultar demasiado complicado dado que la capital de la Tierra era Madrid, y su astródromo interplanetario estaba situado tan sólo a treinta kilómetros de ella, en la ciudad de Alcalá de Henares

sábado, 27 de noviembre de 2010

Alex Schomburg.

El principal portadista de Marvel durante la Edad de oro fue Alex Schomburg, un maestro en la representación de escenas de masas. Su trabajo, a la vez espectacular y minucioso, era a menudo lo mejor de los cómics que se beneficiaron de sus cubiertas.
Goodman (dueño de Marvel), a quien le gustaba sacar partido de su dinero, decía que cuando Schomburg dibujaba un puente se distinguía cada remache.
Schomburg trabajaba en su propio estudio, sin supervisión directa, aunque se dice que algunas de sus cubiertas eran acabados de bocetos realizados por un staff de dibujantes.
Su primer trabajo para Timely apareció en el nº 1 de Daring Mystery ( 1940), pero dio su verdadera talla durante la guerra, cuando empezó a producir fantasmagóricos tumultos de hombres, máquinas y monstruos, además de tantos superhéroes como podía meter en una página. Schomburg siempre retrató el caos más devastador con un estilo preciso y elegante.






Namora.

Uno de los trucos de los editores de la época de finales de los 40 y principios de los 50 para mantener el interés de sus lectores sobre sus héroes, fue buscarles un contrapunto femenino. Asi el Capitán America cambió a Bucky por Golden Girl y la Antorcha Humana hizo lo mismo con su compañero de aventuras Toro y se asoció con Sun Girl. Namora apareció por primera vez en Marvel Comics Mystery # 82 (mayo 1947), y fue creado por Bill Everett y Ken Calvo. Debido al éxito de  los personajes femeninos, tuvo su propia colección que se desarrolló entre agosto y diciembre de 1948. Si bien este título sólo tuvo una duración de tres números, ella continuó actuando con regularidad con Namor en Marvel Comics Mystery y Sub-Mariner hasta mediados los años 50.
Esta jovencita es prima de Namor,y al igual que su primo, es un híbrido mutante con fuerza sobrehumana y la capacidad de volar utilizando las alitas de sus tobillos. Aparte de sus poderes, compartia el mal genio de su primo y el desprecio por los pobladores de la superficie.
Marvel a vuelto a recuperar el personaje para su serie Agents of Atlas.

Conan

El primer gran éxito de Marvel de la década de los setenta fue Conan the Barbarian , haciendo su debut en octubre de 1970. Más que una creación de Marvel, Conan era una adaptación, pero la versión en comic-book contribuyó a la fama del bárbaro." No fue del todo idea mía", comenta Roy Thomas, " pero fui yo quien me preocupé del proyecto y por eso acabé como guionista de la serie".
De hecho, fueron las cartas de los fans sugiriendo la posibilidad de dicha serie lo que puso a Thomas tras la pista de Conan, un héroe creado por el escritor tejano Robert E. Howard en el viejo pulp Weird Tales.
Conan, un soldado de fortuna que vagaba por reinos prehistóricos imaginarios poblados por brujos y demonios, era el personaje más famoso del género llamado de espada y brujería. Las historias de Howard habían disfrutado de cierto éxito en reediciones de bolsillo y Thomas comprendió rápidamemte que se adaptarían como un guante al formato del comic.book. " Pense que sería un buen camino a seguir", comenta, "y en cierto modo nos brindaba la opurtunidad de desviarnos del típico material de los super-héroes. Quería ampliar horizontes".
Conan the Barbarian fue en cierta medida, una empresa arriesgada para Marvel. La serie contenía los elementos usuales de acción y fantasía, pero estaba ambientada en un pasado sin ninguna relación con el Universo Marvel y su protagonista era un héroe sin ningun tipo de poderes, con escaso sentido del humor y pocos principios morales. Además Marvel, evitaba las adaptaciones de material "ajeno", debido a la cantidad que había que pagar por los derechos de publicación. "Logré convencer a Martin Goodman (propietario de  Marvel) de que merecía la pena pagar algo de dinero por el personaje", comenta Thomas. "Ese fue mi mayor logro". El riesgo dio resultado, convirtiendose en todo un éxito y animó a Marvel a publicar más series basadas en personajes de otros medios.
El dibujante elegido para ilustrar las aventuras de Conan demostró ser todo un acierto. Barry W. Smith, nacido en  Londres, tenía veinte años cuando empezó a trabajar en el primer número de Conan. Su labor inicial fue ligeramente esquemática, pero su técnica mejoró a pasos agigantados y en pocos meses, había desarrollado un estilo nunca visto en los cómics.
" Se destapó de un modo distinto a lo que yo hubiera imaginado", comenta Thomas, " porque no esperaba que desarrollase aquel estilo a lo art nouveau".
Art nouveau, art déco y prerrafaelista son términos usados con frecuencia para comentar la influencia artística en el trabajo, tremendamente ornamental y detallista de Smith. Su Conan no era tanto un robusto pendenciero, era más bien como una figura esbelta y felina que se movia por paisajes de decadente ensueño.
El dibujo de Barry Smith se complementaba con los guiones de Roy Thomas, a menudo basados en ideas propias más que en el material procedente de Howard. Una extrapolación especialmente afortunada fue Red Sonja, un personaje menor de Howard que Thomas transformó en compañera de armas de Conan.
La bella espadachina se granjeó la popularidad suficiente como par obtener su propia serie de cómics y una pelicula en 1985.
De hecho, el éxito de Conan dio lugar a la aparición de varios títulos de espada  y brujería en diversas editoriales, pero soló el original fue capa de perdurar en el tiempo.

viernes, 26 de noviembre de 2010

El Increible Hombre Menguante.

The Incredibly Shrinking Man

USA 1957
Director: Jack Arnold.
Productora: Universal.
Guión: Richard Matheson.
Productor: Albert Zugsmith.
Fotografia: Ellis M.Carter
Efectos Especiales: Clifford Stine, Alexander Golitzin, Robert Clatworthy, A. Hoffman, y Everett A. Brousard
Intérpretes: Grant Willians, Randy Stuart, April Kent, Paul Langton, Raymond Bailey, William Schallert, Frank Scanell y Billy Curtis.
Duración: 81 minutos. B/N

Mientras disfruta de una idilicas vacaciones a bordo de su yate, Scott Carey (Grant Williams) sufre un inesperado accidente: una nube radioactiva interfiere en su trayectoria y su cuerpo queda expuesto a la radiación. La intoxicación al principio no tiene ningún tipo de repercusión sobre Scott, hasta que al cabo de unas semanas y ya en su hogar, el hombre empieza a menguar.
Se inicia asi el terrible calvario de un ciudadano medio y convencional que después de una plácida vida en un entorno acogedor, ve como la cotidianidad se torna en amenaza, cómo seres insignificantes como un gato o una araña se convierten en peligrosas amenazas.
Abandonado por su mujer, perdido en la inmensidad de su hogar, Scott acaba aceptando su destino, menguar hasta lo incomprensible, pero no todo está perdido, pues se le abre un mundo nuevo, lleno de infinitas posibilidades de explorar los misterios de la materia, de descubrir nuevos microversos.
Esta pelicula es la adaptación de El Hombre Menguante, la segunda novela (publicada en 1956) del escritor norteamericano Richard Matheson, el propio escritor firma el guión de su obra y está dirigida por un Jack Arnold en estado de gracia.

Arnold, director hasta entonces de obras menores, que el tiempo ha hecho grandes (It Came From Outer Space, La Mujer y el Monstruo o Tarantula) logró en El Increible Hombre Menguante su mejor trabajo, en el que adoptando el punto de vista y la perspectiva más inquietantes, consiguió reflejar, no solo la paranoia de la América de la guerra fria, si no la soledad del hombre y la insignificancia de este ante la vida y sus misterios. Algo que ya apuntaba el libro de Matheson, pero que no hubiera sido posible sin la mirada cruel de Arnold.
El grandilocuente y aparatoso final de la pelicula, un tanto excesivo, impuesto a Matheson y que no fue del todo de su agrado, no puede evitar que esta pelicula se convirtiera en una de las más grandes obras maestras de la ciencia-ficción.

Bajo el agua.

Durante los años 50 y primeros de los 60 hubo en el cómic, un subgénero que tuvo un éxito excepcional y no fue otro que el submarinismo. Hubo gran cantidad de titulos y algunos de ellos de una enorme calidad, estos cómics estuvieron influenciados por el cine y la televisión, donde las series con audaces submarinistas batian audiencias. Hoy vamos a dar un repaso a estos cómics.

 SEA DEVILS


Sea Devils es la serie que mejor define el éxito que tuvo este subgénero. Esta serie hizo su debut en el Showcase nº 27, julio de 1960, para al poco tiempo tener su propio titulo. El equipo creado por Robert Kanigher y Russ Heath desarrolló para esta colección un montón de magnificas historias, llenas de misterio y aventura. Si hay alguien que todavia desconozca el arte de Russ Heath que se pase por la serie y quedará impresionado, también ayudó el magnifico acabado que Jack Adler hacia a sus dibujos.
Heath dejó la serie haciéndose cargo Irv Novick, el cual a su vez fue sustituido por Howard Purcel, aunque ninguno de ellos se acerca a la calidad grafica que imprimió Heath.

THE FROGMEN


Este cómic fue producido por Dell Comics en 1962, siendo su guionista Don Segall, esta obra era tremendamente divertida, contaba con un gran ritmo y sentido de la aventura.
Hubo grandes series a principios de los años 60, pero creo que es dificil encontrar una en la cual hubiera tantos talentos reunidos. Estaban George Evans, Alex Toth, Mike Sekowsky, Don Heck, Frank Springer y George Tuska, hasta se comenta que el mitico Frank Frazetta llegó a colaborar en la colección.

SEA HUNTER


Sea Hunter fue una serie televisiva protagonizada por Lloyd Bridges en el papel de un valiente submarinista, la serie emitió durante tres temporadas entre 1958 y 1961. La editorial Dell, una experta en adaptar peliculas y series de televisión de éxito fue la encargada de su publicación. El encargado de su dibujo seria el magnifico Russ Manning, el cual haría la mayor parte de la serie, siendo sustituido por Alex Toth.

UNDERSEA AGENT


Este cómic fue producido por Tower Comics; Davy Jones un teniente de la Marina de los EE.UU fue la estrella del espectáculo de esta serie de entretenimiento y  aventuras que no es la mejor de todas las que hemos comentado hasta ahora, pero es fuerte y consistente con algunas historias de gran fuerza y vigor creadas por los geniales  Gil Kane, Mike Sekowsky y Manny Stallman.

FIGHTING UNDERSEA COMMANDOS


Este cómic fue publicado por Avon Publications en 1952. Esta historia va sobre un grupo de submarinistas de la armada de Estados Unidos, que luchan valientemente conta alemanes y japoneses durante la II Guerra Mundial. El dibujo pertenecia a Louis Ravielli, un desconocido artista pero de talento que sabia imprimir acción a  sus historias.

 THE AQUANAUTS                              THE UNDERWATER CITY


Estos cómics pertenecen a la editorial Dell y son versiones de The Aquanauts, una serie de televisión producida por la CBS en 1960-61 y The Underwater city es una pelicula de serie B de 1962.
Por supuesto, hay infinidad de cómics basados en el submarinismo, hemos escogido una pequeña muestra. Espero que os guste!!

Steranko.

Acaso el más innovador de los nuevos talentos que emergieron en Marvel a finales de los años sesenta fuera Jim Steranko, cuyas atrevidas innovaciones en materia de grafismo, composición y diseño sorprendieron a los lectores de Captain America, The X-Men y Nick Fury.
Trabajando en todos los géneros, desde el romance hasta lo sobrenatural, Steranko transformó la composición de la página de los cómics. Asi, jugó con el tiempo y el espacio, sirviéndose de una insolita disposición de las viñetas y utilizó la técnica de incluir anuncios periodísticos y fotografias en su búsqueda del espacio definitivo.
Supervisaba incluso el coloreado de sus páginas y portadas, que a veces jugaban a crear  ilusiones ópticas. "No podías apartar la vista de su trabajo", comenta Stan Lee. "Su estilo era explosivo. Dibujaba como se intenta dibujar ahora."
Guionista y dibujante, Steranko había trabajado en casi todo, desde la música hasta la magia. De modo inesperado, ejecutó un acto de fuga, tan sorprendente como cualquiera que hubiera protagonizado sobre los escenarios, al dejar los cómics cuando la década de los sesenta tocaba a su fin.
Demasiado perfeccionista para estar sometido a cualquier tipo de plazo de entrega, Steranko tenía otras ambiciones e intereses. Escribió una historia en dos volúmenes de la Golden Age del comic-book y posteriormente, publicó su propia revista sobre cine.
Fue uno de los primeros de una casta de autores que vieron el cómic como un medio de expresión más que como un negocio, Steranko causó sensación y luego decidió desaparecer

miércoles, 24 de noviembre de 2010

Lorna,The Jungle Gilr.

Lorna nació de la necesidad de los editores de encontrar nuevos personajes, pues los superhéroes estaban agotados, la Silver Age habia terminado y el público femenino era un objetivo sabroso para las editoriales. Atlas (Marvel)  fue de la pioneras con personajes como Miss America, Sun Girl, Blonde Phantom, Venus o Namora. Lorna es una versión femenina del mitico personaje de Tarzán, fue creada en 1953 por Don Rico (guión) y por Werner Roth (dibujo), si bien el guionista aguantó hasta la cancelación de la serie, el dibujante a los dos años fue sustituido de la misma por Jay Scott Pike.
Este personaje tuvo una longeva duración para la época pues se mantuvo durante 26 números en el candelero, el ultimo número tiene fecha de agosto de 1957.
Lorna creció en la selva africana, criada por su padre ya que su madre falleció al dar a luz. Tras un ataque de un león su padre muere dejándola al cargo de M'Tuba un nativo que emprende la tarea de su educación en las artes de la caza y la supervivencia.
Al principo Lorna se decanta por las armas de fuego, pero M'Tuba le explica que son poco fiables y le enseña a usar cuchilos y lanzas asi como a seguir rastros. Aparte de estas habilidades, Lorna posee la capacidad de dominar a la mayoria de los animales de la seva, incluido Agu, un enorme gorila.
Una vez recibidas todas las enseñanzas nuestra heroina se adentra en la selva a ayudar a los oprimidos, ayudada  por un apuesto explorador de nombre Greg Evans.





El Corsario de Hierro

El Corsario de Hierro es una serie de aventuras creada por Víctor Mora (guión) y Ambrós (dibujo), que empezó a publicarse en 1970 en el semanario de humor Mortadelo (Editorial Bruguera). La obra tiene numerosas afinidades con otros famosos cómics de aventuras creados con anterioridad por Víctor Mora, como El Capitán Trueno o El Jabato, pero a diferencia de éstos, pertenece al género de piratas.
El protagonista asiste en su infancia al asesinato de su padre por Lord Benburry. Es adoptado por La Vieja Dama del Mar y se convierte en pirata, dedicándose a atacar preferentemente los barcos de Lord Benburry, ennoblecido ya por Carlos II de Inglaterra gracias a las riquezas adquiridas en su innoble labor.
Lord Benburry, antiguo pirata conocido como "Mano Azul", una cosa curiosa que jamás se llega a explicar, es por que su mano deja de ser azul en su vejez. Padece gota crónica, y esnifa grandes cantidades de rape, siendo uno de los nobles favoritos de la corte, y aunque ha abandonado la piratería sigue invirtiendo su tiempo en todo tipo de actividades legales, pero inmorales como el tráfico de esclavos, la explotación de niños, o la colonización de America del Norte.
Durante una estancia en la cárcel, el Corsario conoce a los dos personajes que le darán en adelante el adecuado contrapunto cómico: el gigantesco escocés Mac Meck y el extravagante mago italiano Merlini (que no dejan de recordar al  Goliath  de El Capitán Trueno y al Fideo de Mileto de El Jabato). Mac Meck es un bonachón pastor escocés con una fuerza descomunal que entra en cólera cuando le ridiculizan por llevar su falda escocesa y el cual tiene constantes pesadillas con su oronda madre, echándole broncas. Mientras que Merlini es un esmirriado mago veneciano que siempre se mete en líos debido a sus fracasados juegos de manos; aunque en realidad aspira a convertirse en alquimista de prestigio y sueña con dirigir una empresa de espectáculos. Merlini es el gran personaje cómico de la serie, más rica en humor que las anteriores de Víctor Mora.
En la serie no hay un contrapunto amoroso fijo, puede decirse que El Corsario tiene un amor en cada puerto, aunque destacan Bianca, la bella princesa veneciana la cual estaba enamorada de nuestro héroe y en muchas ocasiones le ayuda en los muchos líos que él y sus compañeros acaban metidos. Otra dama enamorada de nuestro Corsario es Lady Roxana, sobrina del pérfido Lord Benburry, pero muy distinta a él, ya que posee un gran corazón. Y el último amor del pirata es Colibrí una india, la cual le salva la vida y por su cultura eso la obliga a casarse con él, aunque al final se case con un amigo de su infancia.
Los enemigos del Corsario aparte de Lord Benburry, son la Capitana Dagas una pirata que mantiene una extraña relación de amor-odio con nuestro héroe, otros enemigos son Foxie, jefe de la guardia de Lord Benburry; Lord Archibald hermano de Lord Benburry al que trata de quitar sus riquezas; Des Brieus lugarteniente de La Capitana Dagas por la que procesa algo más que amistad; Sinau de Esmirna, mago hechicero enemigo del Corsario, otros ilustres rivales serian Hassan el Eunuco, Tamaroff, Turjan Pacha y El Condottiere Negro.
El Corsario de Hierro fue una de las últimas historietas de aventuras publicadas por Bruguera, en una época en que el interés por el género comenzaba a declinar. Sus creadores fueron los mismos que en los años cincuenta habían dado vida al gran éxito de la editorial, El Capitán Trueno, Víctor Mora y Ambrós, quienes llevaban varios años sin trabajar en equipo. La serie contó además con la promoción adicional de ser publicada en las páginas de la revista de mayor tirada de Bruguera, la recién nacida Mortadelo,compartiendo espacio con la exitosa serie de Ibáñez, Mortadelo y Filemón.
La serie se publicó, con algunas interrupciones, en los 544 primeros números de la revista, durante unos diez años. Sin embargo, a partir del número 463 de Mortadelo, Mora decidió abandonar la serie que fue confiada a otros guionistas (el argentino Juan Manuel González Cremona y el español José Luis Barón Sesé). En 1977 el material ya publicado se recopiló en revistas monográficas, de las que aparecieron 58 números, y entre 1978 y 1981 se publicaron cinco tomos que supuestamente recogen todas las aventuras del personaje.
En 2004 Ediciones B comenzó una reedición de la serie, y en 2009 lanzó una edición de formato gigante

Bolnde Phantom

Este personaje fue creado por Stan Lee y Syd Shores para la editorial Timely (Marvel) en 1946 e hizo su debut en All Select Comics nº 11. Cuando los superhéroes empezaron a pasarse de moda en la  post-guerra, los editores de cómics se apresuraron a explorar nuevos tipos de historias, personajes y público. En un intento para atraer a los lectores jóvenes de sexo femenino, las compañías de cómics empezaron a introducir personajes de superheroinas, siendo la más famosa Wonder Woman para DC.  Timely, viendo el filón lanzó gran cantidad de protagonistas femeninas de las cuales Blonde Phatom fue todo un éxito. La serie duró apenas dos años, pero nuestra preciosa detective fue invitada en todos los cómics estrella de la compañia.
Louise Grant, era secretaria del detective privado Mark Mason y estaba locamente enamorada de su jefe, siendo esta la causa de querer ayudarlo a solucionar sus casos, para ello se pone un antifaz negro y un vestido rojo de noche ceñido a su piel como si fuera un guante y por si esto fuera poco se pone unos tacones de infarto y se aventura en la noche para luchar contra la delincuencia.  A parte de la exótica vestimenta, era una chica muy preparada en las artes marciales  y por si acaso  llevaba una pistola del calibre 45.
La historia de amor tenia muchos paralelismos con la vivida por Superman y Lois Lane, Mason estaba enamorado de Blonde Phantom, pero no de Louise, tras muchos tira y afloja la cosa acabó en boda.

martes, 23 de noviembre de 2010

The Tomb of Dracula

Con una duración ininterrumpida de sesenta números en un periodo de más de siete años, The Tomb of Dracula fue la serie de Marvel protagonizada por un villano, que gozó de mayor éxito.
Gene Colan, que dibujó el título desde su primer número en 1972 hasta el último en 1979, atribuye esa larga duración a la popularidad del espeluznante personaje creado por el novelista Bram Stoker.
Podría haber añadido que supo dibujar al villano y sus oscuros entornos con considerable fuerza y estilo.
"Me enteré de que se iba a hacer Drácula, y yo deseaba tremendamente dibujarlo", comenta Colan, que realizó algunas muestras de dibujo para convencer a Stan Lee, de que él era la persona idónea para ilustrar la serie."Deseaba una oportunidad para dibujar elementos de ambiente...la oscuridad, la desolación, la niebla."
El sombrío estilo de Colan, hábilmente acompañado por el entintado de Tom Palmer, resultó perfectamente adecuado para la colección.
Para realizar su versión del vampiro, Colan se inspiró en Jack Palance, que por una coíncidencia interpretó a Drácula en televisión en 1973, un año después de iniciarse la seie de comics-books.
"Gene Colan realizó un trabajo brillante" comenta Mark Wolfman, que comenzó a escribir los guiones en su nº 7 y permaneció hasta el final de la misma. Wolfman no era muy aficionado al terror, lo cual comenta," me evitó hacer algo estándar, porque lo desconocía, hicimos historias centradas en personas."
Creó una constelación de nuevos personajes, todos muy interesantes de los cuales destaca Blade, para ponerlos en relación con el melancólico villano. La mezcla de unos guiones contundentes y un dibujo imaginativo constituyó una poderosa poción que dio a Drácula y a su serie una vida más larga que la de cualquier otro villano.

domingo, 21 de noviembre de 2010

La Batalla del Siglo.

Marvel y DC siempre han sido competidoras, y por extensión, también sus personajes emblemáticos, Spiderman y Superman, han sido rivales.
Pero, para que ambos personajes pudieran enfrentarse, sus respectivas compañias habian de llegar a un acuerdo. Afortunadamente, el Director General de Marvel Stan Lee y el de DC, Carmine Infantino, habían trabajado juntos en los primeros tiempos de Marvel, y gracias a su larga amistad pudieron llegar a un acuerdo del que derivó un momento especial en la historia del cómic.
El resultado fue Superman Vs The Amazing Spiderman, un gigantesco volumen de 92 páginas en formato tabloide que reunió a los dos aventureros vestidos de rojo y azul para intercambiar golpes y a continuación, cómo no, salvar el mundo.
La tan esperada batalla entre ambos héroes fue, claro está, un malentendido maquinado por los villanos de la historia. En el transcurso de la misma, Spiderman se cura sus maltrechos nudillos mientras admite que no es rival para el Hombre de Acero.
Sin embargo  la vulneravilidad de Spidey siempre ha sido parte de su encanto, y nuestro héroe logró mantener el tipo en el momento clave, utilizando su conocimiento de la psicología para dividir y vencer a sus enemigos.
El guión de esta historia, que contó con los dibujos de Ross Andru y tintas de Dick Giordano, corríó a cargo de Gerry Conway. "Nos dijeron que no podía hacerse", escribió Stan Lee por entonces. Pero Marvel y DC lograron enterrar el hacha de guerra el tiempo suficiente para hacer realidad las fantasías de sus fans y de paso llenar el bolsillo de enormes beneficios.