sábado, 28 de abril de 2012

Xenozoic Tales

Esta serie surgió en 1986, en un fanzine llamado Death Ratlle, una breve historia de 8 páginas publicada por la editorial Kitchen Sink Prees. Esta historia convenció al editor Dennis Kitchen del potencial de la misma y a fecha de febrero de 1987 surge el primer número de la serie regular, titulándose Xenozoic Tales.
Esta obra la firma Mark Schultz como autor completo, Schultz desde pequeño tuvo fascinación por las peliculas de dinosaurios. Su favorita era Kin Kong (1933) o cualquiera de las creadas por el maestro de los efectos especiales Harry Harryhausen, también procesó devoción por los coches de época, esos hermosos cadillacs o chevrolets de los años 50 y 60.
Aburrido de su trabajo como dibujante publicitario, se lanza al cómic con esta primera obra, autor de un estilo clásico con influencias de Frank Frazetta, Al Williamson o Wally Wood.
Demostró su enorme talento en esta serie, con unos cuidados guiones y un preciosista dibujo, se metió a los aficionados y a la critica en el bolsillo, consiguiendo una de las obras más laureadas de finales de los 80 y primeros de los 90.
Siempre cuidó el detalle, siendo su dibujo de gran meticulosidad, tanto es asi que para terminar los 15 números de que consta la serie, tardó 10 años. Eso da muestras del cariño y el tiempo que empleó en recrear esta fábula pos-.apocaliptica. Autor de trazo elegante y fuerte narrativa, también se lució como guionista, es cierto que no inventó un género nuevo, pero supo mezclar como nadie toda la noveleria pulp, con hermosas chicas, dinosaurios y elegantes automóviles.
600 años en el futuro y a causa de un gran cataclismo ocurrido por el calentamiento global en el 2020, la humanidad se oculta en enormes refugios subterráneos. Cuando por fin salen a la luz, será en una nueva era, el xenozoico, donde el ser humano convive con especies extinguidas hace millones de años atrás.
Las historias nos muestran las aventuras de Jack Tenreck, un héroe a la antigua, sin fisuras, un personaje con grandes convicciones morales y una relación muy especial con el mundo que le rodea, no falto de cierto misticismo ecológico y por otro lado está Hannah Dundee, hermosa e inteligente, pero más racional que su partenaire. Schultz crea a dos extraordinarios personajes, que son el alma motriz de la obra, ambos están enamorados, pero son demasiado orgullosos para reconocerlo y asi asistimos a frases llenas de ironia y con doble sentido, no falta tampoco sus gotas de erotismo, todo ello contado con maestria.
Tampoco es desdeñable el matiz ecológico de la serie, como la premonición del calentamiento global, o la critica a la caceria cruenta de los grandes saurios. Tal fue el éxito de esta obra, que la poderosa Marvel, puso sus ojos en ella, publicando sus 6 primeros números a color entre noviembre de 1990 y abril de 1991, aunque para ello cambió el titulo original bautizándola como Cadillacs and Dinosaurs.
Verdadera joya, que el tiempo ha convertido en una obra de culto. Xenozoic Tales nos devuelve una mirada clásica al cómic independiente americano, lo cual no es mala mezcla, sobre todo si pasa por las manos de Mark Schultz.

jueves, 26 de abril de 2012

Riders to the Stars

USA 1954
Director: Richard Carlson.
Productora: A-Men para United Artists.
Productor: Ivan Tors.
Guión: Curt Siodmak.
Fotografía: Stanley Cortez.
Música: Harry Sukman.
Efectos especiales: Harry Redmond, jr y Jack R. Glass.
Intérpretes: William Lundingan, Herbert Marshall, Richard Carlson, Martha Hyer, Daw Addams, Robert Karaes, Lawrence Dobkin, George Eldredge, Dan Riss, Michael Fox.
Duración: 80 miunutos, Color.

La ciencia ficción de los 50 era todo un mundo hecho de monstruos y guerra fria. Los films con bicho, tenian la gracia de una realización descarada y simpática, sumiendo con sana insolencia sus propias limitaciones, los documentos-celuloide se parecían más a un aburrido y conservador informe de la NASA que lo que se entiende por cine convencional y creativo.
En la categoria de informe frio e impersonal entra Riders to the Stars, la odisea de unos cuantos cientificos que con el fin de recoger un meteoro e investigarlo, construyen un cohete impermeable a los peligrosos rayos cósmicos y se lanzan a su captura..
A pesar de reunir talentos de probada eficacia, como por ejemplo en la fotografia el espléndido Stanley Cortez de la Noche del cazador (1955), Curt Siodmak en el guión, Richard Carlson, actor todo terreno que se metió a director de cine de poco presupuesto, el cual tiene en su haber dos curiosos westerns, Four Guns to the Border (1954) y The Saga of Hemp Brow (1958), todo este talento no sirvió para hacer otra cosa que meterlo en una taza de mediocridad y servirse frio.
El resultado es una breve pelicula, prematuramente pasada de moda, que sólo puede interesar a incondicionales de la ciencia ficción casposilla.

martes, 24 de abril de 2012

We3


We3 es una miniserie de tres números, publicada en 2004 por el sello Vertigo, sus creadores son el escritor Grany Morrison y el dibujante Frank Quitely.
La serie trata sobre tres mascotas domésticas, que son robadas de sus hogares, un perro, una gata y un conejo. Los animales son convertidos por sus captores en una especies de ciborgs,  para ser unos asesinos despiadados, meros esclavos adiestrados para cumplir los deseos de sus dueños, la Fuerza Aérea de Estados Unidos.
Una vez realizadas las misiones encomendadas, les espera el sacrificio, solo la doctora Roseanne, la cual puede comunicarse con ellos, demostrará tener algo de corazón y los liberará.
Perseguidos y al borde de la aniquilación, lucharán con dientes y garras, más con todo el armamento  implantado en sus corazas, para sobrevivir. Al ejército solo le queda su última creación para destruirles, um enorme mastin, denominado 4. Enfrentados a todo y a todos, los animales lucharán hasta la extenuación, aunque no todos lograrán sobrevivir.
El siempre provocador Grant Morrison, esta más tibio de lo habitual, pese a ser una historia con infinitas posibilidades, el guión es plano y poco desarrollado, la denuncia contra el maltrato animal el ligth y los tópicos sobre los animales demasiado obvios, perro bueno, gato cabroncete y conejo tontorrón; eso si, le crea al dibujante mucha pirotecnia para ocultar la mediocridad de su historia. Lástima, porque con un guión más elaborado y con más carne en el asador, la historia tendria má relevancia.
Si la serie, pese a tener algún punto de interés, no acaba de llenar, otra cosa es el dibujo de Quitely, autor cuyas referencias gráficas son Richard Corben y Moebius, consigue uno de su mejores trabajos, con infinidad de detalles, que hacen de cada viñeta una gozada visual.
Obra con pretensiones, pero lastrada en su desarrollo, lo único de interés es el precioso dibujo de Quitely.

domingo, 22 de abril de 2012

The Neanderthal Man

USA 1953
Director: E.A. Dupont.
Productora: Wisberg-Pollexfen.
Productor: Aubrey Wisberg y Jack Pollexfen.
Guión: Aubrey Wisberg y Jack Pollexfen.
Fotografía: Stanley Cortez.
Efectos especiales: David Rabin y David Commons.
Intérpretes: Robert Shayne, Richard Crane, Doris Merrick, Joyce Terry, Robert Long, Dick Rich.
Duración: 77 minutos. B/N:

¿Tan peligrosos son los cientificos?. A la vista de la mayoria de peliculas donde éstos aparecen, la respuesta sería afirmativa. Si se trataba de ciencia ficción de serie B, cabia esperar un fracaso espectacular; infecciones, criaturas desbocadas, gigantismo disparado, mutaciones asesinas, etc...
En 1953 otras muestras análogas hicieron compañia a esta: Killer Ape, The Mesa of Lost Women, hombres de ciencia  empeñados en descubrimientos maravillosos que no se apercibian del tremendo berenjenal en que se metian.
Como el de hacer regresar en la escala evolutiva al hombre mediante un suero, el cual inyecta a su criada y después a la vista de los prehistóricos resultados, hacer lo propio consigo mismo, tal vez para no dejar sola a la buena y primitiva señora, aunque lo más alucinante es sin duda  la transformación de su gato en un dientes de sable.
Una vez transformado en un feroz hombre de neanderthal, es decir, una vez puesta la careta y  colocados correctamente los pelos en las extremidades, nada mejor que hacer que el gorila, dejando libre los más bajos instintos, dirigidos como no, hacia señoritas de grito fácil.
Variante cochambrosa del clásico Jekill y Hyde, es de lo menos recomendable de la filmografía "aturdidora" que existe.

viernes, 20 de abril de 2012

Batman: Luz de gas


Luz de gas, en una historia imaginaria de Batman, creada en febrero de 1989 por el guionista Brian Augustyn y el dibujante Mike Mignola, en este one-shot de 48 páginas, los autores enfrentan al Señor de la Noche al mismisimo Jack el Destripador.
Tras una larga preparación por Europa, donde el joven Bruce Wayne aprende de las mentes más brillantes de su época, regesará a su ciudad natal Gotham City con una misión, convertirse en su protector. Aunque no será fácil, al mismo tiempo que él, surge la siniestra figura del ser que con sus crimenes aterrorizó Londres.
Convertido en el misterioso Batman, su presencia como justiciero coincide con los crimenes del destripador y el pueblo cree que la misteriosa figura vestida de murciélago, puede ser el responsable de las muertes.
Pero las sospechas de la policia se ceban en Wayne, su presencia en Londres durante los crimenes de 1888, sus misteriosas desapariciones nocturnas y unas pruebas incriminatorias hábilmente colocadas en su mansión, le implican directamente en los crimenes. Tras un juicio rápido, le espera la horca, contra reloj deberá descubrir la identidad del asesino y probar su inocencia.
La historia creada por Augustyn, pese a ser relativamente corta es muy interesante, las motivaciones homicidas del destripador son creibles, relacionando el desenlace final con la historia de Bruce Wayne.
La identidad secreta del demente asesino es una sorpresa que no se develará hasta el final, con lo que la obra gana en intensidad y suspense.
En ello ayuda el arte de Mignola, dándole al conjunto de la serie un necesario aire gótico. Su forma de dibujar Gotham con sus callejones sucios y sombrios, donde el destripador se mueve a sus anchas, son todo un acierto, tanto como la recreación del héroe, una sombra apenas visible entre la ocuridad, pero poderoso y temible, todo ello embellecido por las tintas de P.Craig Russell. Esta ambientación le valdria como referencia para la obra que más tadre le consagró, Hellboy.
En definitiva, una obra notable, con un ajustado guión y un gran dibujo, que demuestra que el personaje de Batman se adapta a toda época y condición.

miércoles, 18 de abril de 2012

Nueva York año 2012

The Ultimate Warrior
USA  1975
Director: Robert Clouse.
Productora: Warner Bros.
Productor: Fred Weintraub y Paul Heller.
Guión: Robert Clouse.
Fotografía: Gerald Hirschfeld.
Efectos especiales: Van der Veer Photo Effects y Gene Griggs.
Intérpretes: Yul Brynner, Max Von Sydow, Joanna Miles, Richard Kelton, William Smith, Stephen McHattie.
Duración: 94 minutos. Color.

Realizador de la excelente Más oscuro que el ámbar (1970), Robert Clouse dilapidó su talento en el cine de artes marciales. A pesar de ser el autor de las más decentes epopeyas del subgénero como Operación Dragón (1973), Juego con la muerte (1976) y  La furia de Chicago (1980), ha quemado sus recursos expresivos con todos los vicios de las peliculas de kárate, chillidos, saltos, patadas voladoras, iluminaciones forzadas y montaje embarullado.
En un año donde había arrasado en taquilla con la citada movida de Bruce Lee, la productora Warner le confió un considerable presupuesto para esta pelicula.
Con argumento y guión propios, refugió ahora sus ideas en la ciencia ficción, en esa división futuro apocaliptico, post-atómico y neo-bárbaro. Contó con un reaparto de campanillas; Yul Brinner dando rienda suelta a su narcicismo contorsionista, Von Sydow poniendo voz de ultratumba y el habitual villano de la época William Smith.
Clouse dosifica sabiamente la acción-artes marciales con las constantes genéricas y sorpresivas dosis de truculencia (como la mutilación en el pozo), pero los aficionados del momento no superon apreciarlo, ya que esperaban lo que anunció y vendió la productora; la primera pelicula de ciencia ficción y kung-fu.
Casi una década después, este artesano ofreció la más que interesante obra, Fieras radiocativas (1983), pero ya nadie le hizo caso.

lunes, 16 de abril de 2012

Bruce J.Hawker

Integral de Ponent Mon, que recoge la edición completa de las aventuras de Bruce J. Hawker, navegante y aventurero inglés. El autor de la misma es el guionista e ilustrador belga William Vance, famoso por series como Bruno Brazil, Bob Moraney o su obra más aclamada XIII.
Esta serie fue creada en 1976 para la revista Femmes d´aujourd´hui y tres años más tade seria la revista Tintin Hebdo la que publicaría las historias de nuestro ilustre marino.
Bruce J. Hawker, adoptado por Lord Hawker, es un joven teniente de la Royal Navy, que en 1880 recibe la misión de proteger a un convoy maritimo, que transporta un arma secreta con destino a Gibraltar. Su navio el Lark, es un viejo e inoperante cascarón y sus cañones están obsoletos, con todos estos factores en contra y su honor en juego, es derrotado y capturado por los españoles.
Tras pasar un sinfin de peripecias logra escapar y a su llegada a Londres, es repudiado por su padre y despreciado por su prometida. A la espera de un consejo de guerra,  Bruce hará lo posible para recuperar su mancillado honor.
Esta primera parte de la trama, más exactamente los tres primeros álbumes, son de tono naval, con grandes batallas, donde el joven ayudado por el oficial y amigo Lund, demostrará toda su pericia como navegante.
A partir del cuarto album y con guiones de André Duchâteau, las aventuras marinas son más espaciadas y la serie deriva a intrigas más mundanas, con bandidos gallegos o con un misterioso personaje que rapta aristócratas, para pedir un fuerte rescate. Con todo ello las aventuras de Bruce J. Hawker son un clásico del cómic europeo, llenas de acción a raudales.
Aunque tienen un pero y es que los tópicos a veces les juegan una mala pasada a los autores, ya que Inglaterra también estuvo en guerra con la Francia napoleónica, cosa que el autor obvia, siendo los enemigos los españoles. Los oficiales ingleses son apuestos, aseados, honorables y valientes, los españoles son sucios, ignorantes y mezquinos, cosa incierta y que puede llegar a irritar.
Pero dejando de lado estos tópicos, la historia es francamente entretenida y está bellamente dibujada, tanto en sus detallados enfrentamientos navales, como en retratar bellos paisajes y hermosas mujeres, Vance nos da muestra de su enorme talento, asi que aprovechemos para leer, una buena obra de un autor al que el parkinson ha retirado de su tablero de dibujo.
Un último detalle, Ponent Mon con estos inflados precios va alejar a los aficionados de estos clásicos europeos, una verdadera lástima.

jueves, 12 de abril de 2012

Superman and the Mole Men

USA 1951
Director: Lee Sholem.
Productora: Lippert.
Productor: Robert Maxwell, Barney A. Sarecky.
Guión: Richard Fielding (Robert Maxwell).
Efectos especiales: Ray Mercer.
Intérpretes: George Reeves, Phyllis Coates, Luke Benson, Billy Curtis, Tony Baris, Javk Banbury.
Duración: 67 minutos. B/N.

Siguiendo los pasos de Sam Katzman, productor de los dos primeros seriales del Hombre de Acero, Superman (1948) y Atom Man vs Superman (1950), Robert Maxwel produjo y guionizó, bajo el seudónimo de Richard Fielding esta nueva adaptación del superhéroe más famoso de la historia del cómic.
La exigua trama tiene lugar en una pequeña población llamada Sildby, donde los periodistas Clark Kent y Lois Lane, acuden para hacer un reportaje sobre el más profundo pozo de petróleo jamás excavado.
Sin embargo, al llegar alli, se encuentran con que el pozo se halla cerrado debido e extrañas causas. Al  parecer se han descubierto en su interior materiales desconocidos que podrian ser radioactivos. Además, se sospecha acerca de la presencia de organismos vivos escondidos en las entrañas del pozo.
Una vez descubiertos, dichos organismos resultarán ser pequeñas criaturas inteligentes capaces de excavar túneles subterráneos. Pese a su caracter pacifico, estos seres siembran el pánico y la hostilidad entre los palurdos lugareños.
Luke Benson el más agresivo de los vecinos, será el encargado de encabezar una expedición contra los denominados "hombres-topo", Clark intentará sin ningún éxito apaciguar a la enloquecida masa, viéndose al final obligado a transformarse en Superman para resolver el problema.
Sin embargo, para su sorpresa, los lugareños no sólo se negarán a escuchar los consejos del Hombre de Acero, si no que incluso les costará aceptar los poderes de éste, argumentando que Superman es sólo una leyenda. Al final, las criaturas volverán prudentemente a su mundo subterráneo bloqueando el pozo a su marcha, para impedir el acceso a la horda de enfurecidos lugareños.
Ingenua hasta extremos enternecedores, Superman and the Mole Men resulta, no obstante, una de las pocas producciones fantásticas de la época que pone el acento en los prejuicios raciales, presentando de forma burda, aunque no por ello falto de realismo, el fanatismo de ciertos manipuladores de la opinión y la facilidad con que las masas son engañadas.
Desde una óptica puramente cinamatográfica, el film apenas resiste el menor análisis, debido sobre todo a su rupestre realización y sus somnolientas interpretaciones, comparables a los patrones de calidad imperante en las producciones televisivas de entonces.
La mejor interpretación corresponde a Jeff Corey, en su papel  de dañino lider raccionario, una actitud que por desgracia, él mismo sufriría en sus carnes años después al verse situado dentro de las listas negras de Hollywood durante la era McCarthy.
En el apartado técnico cabe señalar que en los planos aéreos de superman se utilizaron dos tipos de diferentes métodos para reprentar el vuelo del héroe, por un lado, animación clásica superpuesta a los escenarios de imagen real y por otro, un rudimentario sistema de espejos tan ingenuo como escasamente convincente.
A la postre, el presente film serviria como episodio piloto para la posterior serie de televisión The Adventures of Superman (1953-57), con el mismo equipo técnico y artistico.

martes, 10 de abril de 2012

Pantera Negra: Jungla urbana.

Pantera Negra fue creado por Stan Lee y Jack Kirby, debutando en The Fantastic Four # 52 (julio 1966), teniendo el privilegio de ser el primer superhéroe negro de la historia del cómic.
Rey de un pequeño pero fascinante pais africano, capaz de combinar las antiguas tradiciones tribales, con la tecnologia más moderna. Pero T´Challa es más que un poderoso rey, es un brillante cientifico y un gran guerrero, capaz de moverse altivamente tanto por la sabana, como por otra jungla igual de peligrosa, la jungla urbana. Ultimamente las cosas no le van muy bien, ha perdido su reino, su vibranium y su tecnologia, pero le queda algo más poderoso, su orgullo.
Tras los sucesos ocurridos en el evento "Tierra de Sombras" donde Daredevil, decide abandonar su manto para reencontrarse a si mismo, Pantera Negra será el nuevo protector de la Cocina del Infierno, prosiguiendo la numeración de la anterior cabecera en el nº 513, esta pasa a titularse Black Panter: The ManWithout Fear y en ella el guionista David Liss y el dibujante Francesco Francavilla, nos cuentan las primeras historias en esta nueva etapa de la vida de Pantera Negra.
T´Challa decide continuar la misión que un dia acometió Daredevil, proteger a los inocentes de la cocina del Infierno, también al igual que Matt Murdock, necesita demostrarse a si mismo que puede ser un héroe. Tras la marcha de los grandes capos como Kingpin o El Encapuchado, un nuevo mafioso quiere su trono, un rumano llamado Vlad Dinu, a quien apodan el empalador. Vlad es más de lo que parece, a su falta de escrúpulos y extrema crueldad, une el poder de absorver energia y lanzarla a traves de objetos sólidos.
Pero hay más peligros, un asesino en serie, va dejando cadáveres a su paso. T´Challa contará con la ayuda de Luke Cage y del mismisimo Spiderman, pero esto necesita resolverlo sólo.
Interesante guión del aclamado escritor de novelas de suspense David Liss, que combina el género superhéroico con el negro, consiguiendo una historia que te engancha desde el principio, con un Pantera muy distinto al que conocemos, más penastivo y circunspecto, más humano que nunca, por lo que es más facil al lector identificarse con él.
Como comenté antes, esta historia se mueve muy bien entre géneros, pero también hay hueco para la denuncia social. El tema del maltrato infantil está en el fondo de la obra, lo que le da más empaque a la misma. Si el héroe desde esta nueva óptica está bien trabajado, el elenco de personajes secundarios que se mueven a su alrededor, aportan mucho al conjunto de la serie, haciéndola más rica e interesante.
El apartado gráfico corre a cargo del italiano Francesco Francavilla, autor falto de espectacularidad, pero cumplidor, su narrativa es aceptable, aunque abuse mucho de los oscuros, su Pantera es apenas una sombra entre los edificios.
Quitando la sorpresa inicial por el nuevo rol de T´Challa, Jungla urbana, es una agradable sorpresa, en la que destaca el solido guión de Liss y que me ha hecho disfrutar de un héroe que ha perdido en realeza y ha ganado en humanidad.

domingo, 8 de abril de 2012

Marvel contra el Comics Code

Stan Lee, todavía instalado como Director Editorial, seguía escribiendo guiones de algunos de los títulos más populares de Marvel. Trabajaba junto a John Buscema en The Fantastic Four y The Migthy Thor, pero lo más significativo que realizó en este período fue una historia dividida en tres partes y publicada en los nº 96-97-98 de The Amazing Spider-Man (mayo-julio de 1971). Se trato de una historia de gran transcendencia social que cambió la personalidad de los comics-books para siempre. " Recibí una carta del Departamento de Salud, Educación y Bienestar", recuerda Lee," en la que, en esencia se reconocía la gran influencia que los comics Marvel y en particular el personaje de Spiderman tenían sobre los jóvenes.
Pensaron que sería muy beneficioso crear una historia para advertir a los niños sobre el peligro de la drogadicción. Nos sentimos encantados de poder ayudar. Intercalé el tema en un argumento más amplio sin incluir ningún tipo de sermón, porque si los niños piensan que tratas de sermonearles no te escucharán. Has de entretenerles a la vez que les enseñas."
Dibujados por los veteranos John Romita y Gil Kane, los tres números estaban mayormente dedicados a un combate entre Spiderman y su viejo rival, El Duende Verde.
En el curso de la historia nuestro héroe descubre que su compañero de habitación ha estado tomando píldoras que acaban por causarle un colapso y es ingreasdo en el hospital. Spidey ha de mantener alejado al villano mientras salva a su amigo, que resulta ser el propio hijo del Duende Verde.

" Era una buena historia", comenta Lee, " y todos los que participamos quedamos muy satisfechos. Como de costumbre, envié el material a la oficina del Comics Code y, sorprendente e irónicamente, dijeron que no tenían más remedio que rechazarlo. El Comics Code todopoderoso en la industria desde hacía dieciséis años, prohibía terminantemente toda mención sobre drogas bajo cualquier circunstancia.
" Les dije que era una historia que mostraba los males de la drogadicción",comenta Lee, " y respondieron: Lo sentimos no puede publicarse. Les dije que no lo había hecho por capricho, sino a petición del Gobierno de los EE.UU. y respondieron: Lo sentimos no puede publicarse. Llegados a este punto pensé que la oficina del Comics Code se equivocaba".
Marvel decidió publicar los tres números antidroga de The Amazing Spider- Man sin el sello de aprobación del Comics Code. Fue una maniobra un tanto arriesgada, pero Lee decidió que " haríamos más mal al país no publicando la historia que publicándola. Y debo decir que octuvimos una reacción favorable de la prensa de todo el país, y también de padres y educadores. Todo el mudo estaba encantado con lo que habíamos hecho. Y eso propició la modificación del Comics Code".
Como resultado de la exitosa postura tomada por la editorial Marvel, el Comics Code había empeazado a parecer un poco estúpido y retrogrado. Algunas de sus restrincciones más ridiculas fueron abandonadas gracias a la decisión de Stan Lee, lo que finalmente dio a la industria del cómic algo de la libertad de la que ya gozaban otros medios como la literatura o el cine. Con este pequeño paso el cómic evoluciono a un estado más libre y adulto.

viernes, 6 de abril de 2012

Frankenstein meets the Space Monster

USA 1965
Director: Robert Gaffney.
Productora: Vernos-Seneca Flims.
Productor: Robert McCarty, George Garret.
Fotografía: Saul Midwall.
Intérpretes: Saul Karen, David Kerman, Nancy Marshsall, Robert Reilly, Marilyn Hanold, Lou Cutell.
Duración: 78 minutos, B/N.

Pese a su equívoco título, la criatura literaria de la escritota inglesa Mary Shelley no tiene nada que ver con esta mugrosa producción estadounidense rodada con cuatro centavos en Puerto Rico.
Un astronauta llamado Frank Saunders (Robert Reilly), cuyo cuerpo se halla compuesto en gran medida por circuitos electrónicos, tendrá un desagradable encuentro con una malvada princesa marciana, de nombre Marcuzan (Marilyn Hanold), esta alienigena va armada con una pistola láser y acompañada por Nadir (Lou Cutell), su fiel sirviente enano, poseedor de una orejas puntiagudas y un desalentador gusto por la moda.

Una vez dejado fuera de combate al valeroso androide de la N.A.S.A, la invasora extraterrestre se dispondrá a secuestrar a bellas señoritas en bikini con objeto de repoblar su moribundo planeta.
Afortunadamente Frank se recuperarará y con entusiasmo renovado, derrotará a la pérfida marciana, destruyendo su nave y a sus esclavos, entre ellos, un estrafalario aunque feroz monstruo espacial llamado Mull.
Lo suficientemente mala como para con el tiempo, haberse convertido en pieza de culto, este ejemplo de ciencia ficción abisal se exhibiría también con otros títulos paralelos como Duel of the Space Monsters  o Mars invades Puerto Rico.

miércoles, 4 de abril de 2012

Richard Dragon, Kung-Fu Fighter

Richard Dragon es un personaje creado por Dennis O'Neil, aunque surgió como novela en 1974 con el titulo de Dragon´s Fist, la cual firmó con el seudónimo de Jim Dennis, posteriormente sería adaptada por el propio O´Neil para la editorial DC con el titulo de Richard Dragon, Kung-Fu Figther.
Un joven ladrón llamado Richard Dragon trata de robar un valioso jade de Buda en Kioto, Japón, cuando es descubierto y detenido por un anciano y su aprendiz, un joven estudiante negro de artes marciales llamado Ben Turner. Humillado al haber sido desarmado con  tanta facilidad, Dragon aceptó la oferta del anciano para quedarse con ellos y aprender artes marciales.
El anciano llamado O-Sensei, enseguida detecta que dentro del joven hay una gran fuerza interior y que está destinado a lograr grandes cosas  y durante los próximos siete años enseñó a Ben y Richard el dominio de las artes marciales. Richard llegó a encontrar su paz interior, dominando su lado más oscuro, convirtiéndose en un pacifista ya que utiliza sólo sus habilidades cuando son absolutamente necesarias. Una vez que sentía que no había nada más que pudiera enseñarles, el O-Sensei dejó a ambos para que siguieran su destino.
Turner y el Dragón fueron reclutados por Barney Ling, jefe de la agencia de espionaje conocida como GOOD (Organización Global de la Defensa Organizada).
En su primera misión van contra un corrupto empresario llamado Guano Cravat, con el fin de frustrar sus planes de instigar una guerra para su propio beneficio. Una vez vencido al villano Cravat, Ben y Richard fundaron una academia de artes marciales en Manhattan, Richard seguria luchando contra todo tipo amenazas internacionales con distintos grupos y organizaciones.
Sediento de venganza, Cravat se haría cargo del asesinato de Carolyn Wu-San, una de las hijas de O-Sensei. Sandra Wu-San, hermana de la chica muerta, es engañada por el villano en la creencia de que Richard Dragon es el asesino. Consumida por una necesidad de venganza, Sandra entrenó hasta el limite de la capacidad humana para derrotar a Dragon. Cuando los dos se reunieron finalmente en la batalla, Dragon fue capaz de demostrarle a Sandra que Cravat la había engañado. Sin la muerte de Dragon como objetivo, Sandra ya no tenía necesidad de venganza y  Dragon la ayudó a explorar el lado espiritual de las artes marciales. En última instancia Sandra decidió rebautizarse como "Shiva", luchando en contra de la delincuencia al lado de Dragon y Ben Turner hasta que los tres se separaron.
Turner sufrió un lavado de cerebro por el malvado Profesor Sensei de la Liga de Asesinos y se convirtió en el renegado Tigre de Bronce. Investigando, Dragon descubrió que Ben estaba al servicio de Barney Ling quien utilizaba las habilidades de Ben para sus propios fines. Después de derrotarlo, Dragon decidió retirarse, dedicándose a enseñar a otros, y puede presumir de enseñar a héroes tan importantes como Oráculo o La Cazadora.
A mediados de los años 70 el Kung-Fu se hizo muy popular, tanto en series televisivas como en producciones cinematográficas. Richard Dragon fue la respuesta de DC a esta moda y duró 18 considerables números antes de ser golpeada por la implosión que se cobró 31 titulos a finales de los años 70.