viernes, 30 de diciembre de 2011

Incógnito: Malas influencias

Segunda entrega de Incógnito, la obra creada por Ed Brubaker y Sean Phillips, donde dan una nueva vuelta de tuerca a la azarosa vida de Zack Aniquilante.
Si en la primera parte el personaje era un villano cruel y sangriento, que se acoge a protección de testigos tras declarar contra su jefe Muerte Negra, en esta continuación comprobamos algunos cambios en la vida de Zack; está integrado en el SOE una agencia gubernamental, que se dedica a luchar contra grandes amenazas mundiales, este hecho le proporciona cobertura moral, a la hora de emplear sus poderes.
También observamos que de alguna manera va adquriendo conciencia y busca la redención por su vida anterior, ya que no mata por placer, pero tampoco se corta a la hora de partirse la cara, al final Zack seguirá pasesándose por la delgada linea que separa el bien del mal.
Cuando su jefe y amante Zoe Zepellin, le manda a infiltrarse en una organización terrorista Nivel 9, para eliminar a su lider Simon Matanza,una agente renegado. Su vida dará un vuelco, cumplirá con exito su misión, pero será acusado del genocidio de una comunidad criminal (crimen que no cometió) y encarcelado al lado de su ex-jefe, pese a todo su poder esta vez la suerte le ha dado la espalda.
Eb Brubaker nos hace creible a un personaje como Zack Aniquilante un cabroncete perdedor, un hombre que no es dueño de su destino, un superviviente de las miserias de la vida, en resumidas cuentas un antihéroe.
La obra de Brubaker combina con brillantez lo mejor del género superheroico, con la serie negra, aderezado con noveleria pulp, cada entrega va creciendo exponencialmente en calidad, haciendo que te leas la obra de un tirón y añoras próximas entregas y eso es mérito del guionista, que con sus giros argumentales consigue sorprendernos en cada página y llevarnos por su camino.
Tampoco hay que desmerecer la labor gráfica de Sean Phillips autor enorme, que con su trazo oscuro y fuerte narrativa, se adapta como anillo al dedo a las exigencias de la historia, sexo, violencia y mucha acción.
En Sleeper y Criminal ambos autores ya dieron muestras de su enorme valia y con Incógnito: Malas influencias nos demuestran que siguen en plenitud y son sin lugar a dudas uno de los mejores equipos creativos del momento, esperemos que la próxima entrega no se demore mucho, pues la historia de Zack Overkill merece mucho la pena.

martes, 27 de diciembre de 2011

Women of the Prehistoric Planet

USA 1966
Director: Arthur C. Pierce.
Productora: Standar Club of California.
Productor: George Gilbert.
Guión: Arhur C. Pierce.
Fotografía: Archie Dalzell.
Efectos especiales: Howard A. Anderson.
Intérpretes: Wendell Corey, Keith Larsen, John Agar, Irene Tsu, Paul Gilbert, Stuart Margolin, Merry Anders.
Duración: 91 minutos. Color.

Un grupo de astronautas del planeta Centauro, entre los que se encuentran Wendell Corey, Keith Larsen, Irene Tsu y el mitico (entre los aficionados a la serie B), John Agar, emprende una arriesgada misión en busca de los supervivientes de una de sus naves estrellada hace tiempo contra la superficie de un planeta desconocido.
Cuando la expedición de los chicos de Centauro llega al planeta en cuestión, se encontrarán con un mundo salvaje en que los dinosaurios imponen su ley. En este mundo indómito, los recien llegados no encuentran más supervivientes que un único joven (Paul Gilbert) quien apenas era un niño en el momento del accidente y por tanto no recuerda nada de sus origenes.
Al contemplar a la hermosa astronauta, interpretada por Tsu, el jovencito se verá atraído por ella hasta el extremo de raptarla con motivos un tanto dudosos, gracias al tacto de la chica, el joven acabará convencido de su procedencia.
Por desgracia, justo en el momento en que se dispone a acompañar a la expedición hasta Centauro, unas tremendas erupciones volcánicas obligan a los astronautas a abandonar a la pareja. Al alejarse del planeta, uno de los expedicionarios bautiza al planeta con el nombre de Tierra, de modo que el espectador se lleva la gran sorpresa (si es que ya no lo sospechaba) al descubrir que los dos jóvenes centurianos, en realidad son Adán y Eva.
Realizada de forma deficiente y con unos pobres efectos visuales, Women of the Prehistoric Planet constituye una acumulación de despropósitos que comienzan por su mismo e inexplicable titulo, ya que en el planeta no hay ni una sola mujer prehistórica.
A Wendell Corey, los cinéfilos más ortodoxos lo recordarán por La ventana indiscreta (1954) de Alfred Hitchock, si bien los aficionados al fantástico le identificarán por la indescriptiblemente cutre The Astro-Zombies (1968) de Ted V. Mikels. Por su parte el director del engendro, ese mismo año firmaria otra aberración de nombre Las Vegas Hillbillies, una comedieta digna de pasar a la historia del cine tan sólo por haber conseguido reunir a la dos rubias más opulentas del celuloide.

sábado, 24 de diciembre de 2011

Aquaman: La muerte de un príncipe

Creado por el guionista Mort Wesinger y el dibujante Paul Norris en More Fun Comics # 73 (noviembre de 1941), fue uno de los pocos sobrevivientes a la crisis del género durante los años 50. Pese a esa longevidad, el personaje siempre ha sido un héroe de segunda categoria.
Aquaman tendria más relevancia como fundador e integrante de la Liga de la Justicia que en solitario, aunque eso no quite que haya tenido etapas interesantes como las realizadas por Ramona Fradon o Nick Cardy y es que las aventuras de la "maravilla marina" cuyo poder real es controlar telepaticamente a la criaturas marinas, no dan para más.
La muerte del príncipe contiene una de las etapas más dignas que ha tenido el personaje a lo largo de su historia. Estas transcurren desde el nº 444-453 de Adventure Comics, donde compartia páginas con otros ilustres personajes de la editorial como Los Siete Soldados de la Victoria, El Detective Marciano o El Creeper.La obra continuaría en los nº 57-63 de Aquaman.
Esta serie fue realizada por un nutrido grupo de guionistas y dibujantes, de los cuales cabe destacar por su calidad a David Micheline y Jim Aparo.
El arco argumental recoge desde simples historias donde Aquaman se foguea con su galeria de villanos habituales, Manta Negra, El Pescador o su hermanastro El Señor del Océano, hasta sagas más interesantes como la pérdida del trono de Atlantis a manos de un misterioso personaje, Kharson, que es mucho más de lo que parece, o la saga de la muerte de su hijo a manos de su mayor enemigo Manta Negra; este crimen será la causa de desavenencias con su mujer Mera y con su pupilo Aqualad, ya que tras cazar al villano el héroe debe escoger entre la justicia o la venganza.

David Micheline, famoso por su realismo al retratar a Iron Man como un alcoholico, escribe una historia eficaz aunque en los momentos claves como la muerte del niño le falte dramatismo y fuerza, mientras en Marvel eran mucho más realistas, en DC eran más edulcorados y simplistas, ya vendrian otros tiempos donde los viejos peronajes se convertirian en héroes más oscuros y sangrientos.

El dibujante que llevo el peso gráfico es Jim Aparo,  autor que en España no tiene todo el reconocimiento que se merece. Aparo nuna nego su admiración por Neal Adams, autor al que tomo como ejemplo a la hora de desarrollar su obra. Sus personajes eran más delgados y estilizados que los de Adams, también destaca por la realización de unos fondos muy trabajados y ricos en detalles. Autor de trazo limpio y elegante, no sólo dibujaba las páginas interiores sino que se entintaba a si mismo y realizaba las portadas.
Este puñado de historias rebosan clasicismo por los cuatro costados, aunque quiza sean considerdas como añejas por las nuevas generaciones. Pero aunque sólo sea para reinvidicar el arte de Jim Aparo, vale la pena darles una oportunidad.

jueves, 22 de diciembre de 2011

Superman y la Legión de Superhéroes

Tras contarnos el origen actualizado del personaje, Geoff Johns y Gary Frank prosiguen con las aventuras del Hombre de Acero, esta vez Superman se une a la Legión de Superhéroes, ya que el futuro de la humanidad está en peligro.
Un enorme robot aparece en Metrópolis, pese a sus apariencias no es una amenaza, si no un aviso de Brainiac 5 de que la Tierra del siglo XXXI está en grave peligro, viajando en una esfera temporal, Superman descubre un mundo desolado por el odio y el fanatismo hacia los miembros de la Legión y todos aquellos que son de otros mundos.
La leyenda de Superman sobre la que se asienta la Legión, ha sido manipulada; Superman no es de Krypton si no de la Tierra, este hecho hará que se extienda el odio hacia los alienigenas de la Legión, pues la Tierra ya tiene sus protectores, un grupo de humanos superpoderosos que se hacen llamar la Liga de la Justicia de la Tierra y cuyo lider es el maquiavélico Terraqueo.
Asi, poco a poco van dando caza a los legionarios, ya que ellos representan el nuevo orden, pero aunque esté desprovisto de poderes porque en la Tierra del futuro el sol es rojo, Superman tendrá la clave de la victoria.
Geoff Johns logra una bonita historia, llena de alegorias hacia el racismo y la intolerancia, mostrándonos porqué es uno de los guionistas más en forma de la actualidad. La lectura de esta obra es agil y entretenida, sin recargamientos, demostrando que a veces la sencillez es el mejor camino para hacer buenas historias.
Mérito del guionista es construir y desarrollar una saga donde todos los superhéroes tengan cabida y sean igual de interesantes que el protagonista, la Legión  nunca brilló tanto como en esta emotiva aventura.
Gary Frank, excelente como siempre, otorga a la historia espectaculares páginas de acción, combinada con una brillante narrativa.
Obra digna, hecha con el corazón y no pensando en llenarse los bolsillos con basura, este es el camino para lograr que las historias de Superman vuelvan a tener interés y conseguir devolver parte de la grandeza perdida del mito.

domingo, 18 de diciembre de 2011

Teenagers From Outer Space

USA 1959
Director: Tom Graeff.
Productora: Topor Corp.
Productor: Tom Graeff.
Guión: Tom Graeff.
Fotografía: Tom Graeff.
Intérpretes: David Love, Dawn Anderson, Havey B. Dunn, Bryan Grant, Tom Lockyear.
Duración: 87 minutos. B/N.

Paupérrima e hilarante producción materializada gracias a la enternecedora obstinación de su director, guionista, fotógrafo y productor, Tom Graeff. Hasta el menor aspecto de esta pelicula puede calificarse de demente, comenzando, por supuesto por su alucinado argumento.
Un grupo de alienigenas adolescentes, a cuyo mando va el apuesto Derek, interpteado por David Love, llega a a la Tierra en sus platillos volantes con intenciones de conquista. Para meter algo de miedo en el cuerpo a los terricolas traen consigo unos enormes monstruos denominados Gargones, que a juzgar por su aspecto (apenas entrevisto), cuentan con más posibilidades de provocar lástima que miedo.

Sin embargo, la fatalidad se cebará en los supuestos invasores cuando su mismo jefe se enamore de una bella chica terráquea, Betsy Morgan (Dawn Anderson), la típica reina del instituto americano, que convencerá al enamoradizo extraterrestre de que ir por el universo tocando los cojones y asustando a otras civilizaciones, no es lo correcto.
Afligido el finalmente noble Derek conducirá a todos los platillos de sus compañeros a estrellarse contra una montaña, muriendo todos (incluido él) en el devastador impacto.
También conocida como Tha Gargon Terror, esta pelicula continua constituyendo una de esas del celuloide horrible que contempladas desde la óptica friki resultan poco menos que ejercicios surrealistas.
A destacar la presencia en el reparto de harvey B . Dunn, un payaso profesional especializado en fiestas intantiles que también dejará su impronta dramática en otro hito del cine funesto como Bride of the Monster (1956) de Ed Wood.

viernes, 16 de diciembre de 2011

The Comet

Antes de hacerse famoso con Plastic Man, Jack Cole creó a varios personajes como Midnight o The Claw, sin embargo The Comet, tiene el privilegio de ser el primero. Su debut se hizo en Pep Comics # 1 (enero de 1941) una revista genérica de superhéroes donde compartia cartel con otros héroes de la editorial.
John Dickering era un joven cientifico que descubre un gas más ligero que el hidrógeno, este hallazgo le otorga grandes poderes, sin embargo tiene un efecto secundario y es que sus ojos despiden poderosos rayos que no puede controlar, salvo cerrando sus ojos. Afortunadamente los rayos son controlados por el vidrio, John tendrá que llevar una visera de cristal, la cual puede graduar para usar como un arma letal.
Aparte de esto, The Comet era superhéroe cruel y vengativo, en la primera historia de su debut, dispara sus  mortiferos rayos a los criminales y los derrite sin ningún arrepentimiento, incluso deja caer alegremente a un criminal a varios cientos de metros del suelo.
Al poco tiempo conoció a Thelma Gordon, una bella periodista, quien seria su novia y confidente para el resto de su vida, la cual no seria muy larga, ya que en el número 17 de la colección y en un acto insólito para la época, la editorial da muerte al personaje.

Un gangster llamado "Big Boy" Malone, con el que tiempo atrás habia tenido algún que otro encontronazo, le siguió a su aparmento y lo mató. El hermano de John, Bob fue testigo del crimen e inspirado en su hermano decide convertirse en un justiciero. Se convertirá en The Hangman y lo primero que hará será vengar la muerte de su hermano. El personaje seria revivido más veces, pero ya no tuvo la gracia de las primeras historias.
Una versión similar del concepto de ojos con rayos desintegradores, apareció cerca de dos décadas después, cuando  Stan Lee y Jack Kirby crearon el personaje de Cíclope, en la serie  X-Men. También usaron otra idea de Cole "Plastic Man" para crear a Mister Fantástico, esto demuestra la brillante inventiva de ese genio que era Jack cole.

lunes, 12 de diciembre de 2011

La isla de las almas perdidas

The Island of the Lost Souls
USA 1932
Director: Erle C. Kenton.
Productora: Paramount.
Guión: Waldemar Young, Philip Wyle.
Fotografía: Karl Struss.
Efectos especiales: Gordon Jennings.
Intérpretes: Charles Laughton, Richard Arlen, Leila Hyams, Bela Lugosi, Katleen Burke,Arthur Hohl.
Duración: 72 minutos, B/N.

Pese a ser etiquetada por la Paramount como "la más estremecedora sinfonia de terror de H.G.Welles" y lanzada a bombo y platillo gracias a una espectacular campaña publicitaria, centrada por completo en la grotesca y atrayente mujer pantera interpretada por Katleen Burke, La isla de las almas perdidas resultaría a la postre y comparada con otras producciones terroríficas de la época como Drácula (1931), El doctor Frankesntein (1931), La Momia (1932), un relativo fracaso comercial, aunque no artistico.
Adaptado de la novela homónima del escritor británico H.G.Welles, sin embargo el guión del largometraje seria repudiado hasta la extenuación por el propio autor, molesto por lo que él consideraba una clara deformación de sus intenciones literarias. Hecho comprensible, ya que si bien la obra original contenia la mayoria de elementos macabros utilizados en la pelicula, lo que no compartia con esta era el truculento y extravagante tono "grandguiñolesco" propio de los films de terror coetáneos.

Charles Laughton da vida de forma espeluznante al desquiciado doctor Moreau, un cientifico demente apartado del mundo en su isla y dedicado a los más siniestros experimentos biológicos. Su mayor obsesión radica en intentar emular a Dios, acelerando el proceso de evolución en diversos animales, mezclando genéticamente a éstos con hombres, hasta dar vida a una nueva especie de seres humanos superiores.
No obstante, hasta el momento el resultado de dichos experimentos no es otro que la repugnante creación de deformes criaturas mutantes, a las cuales somete mediante control hipnótico, entre los monstruos se encontraban futuras estrellas como Randolph Scott o Alan Ladd y en un papel más relevante, un maquilladisimo Bela Lugosi.

El transtornado cientifico encontrará la firme oposición de un joven aventurero (Richard Arlen) y su hermosa novia (Leila Hyams), pero ante quienes acabará sucumbiendo de forma terrible será a manos de sus propias creaciones, las cuales en el último momento, se revelarán contra la crueldad de creador, amo y señor.
Gran parte del impacto que aún hoy provoca la pelicula, aparte de la impresionante fotografía de Karl Strus, provenia de la arrolladora interpretación de Laughton, un auténtico huracán de sadismo expresivo, quién  en sus monentos más excesivos transmite verdaderos escalofrios, como ese imprevisible y peligroso Moreau, capaz de cualquier cosa en su megalomaníaca borrachera de poder.

El director Erle C. Kenton, obtendria un soberbio resultado de los inquietantes escenarios naturales de la isla donde rodó, Santa Catalina, impregnando a la pelicula con un enfermizo y correoso ambiente de incómoda sensualidad, pues uno de los planes del doctor es cruzar a su enemigo Arlen con la evolucionada mujer pantera, pero cuya fisionomia, ya comienza a revertir a su estado primigenio.
Mencionar por último que el largometraje sería inmediatamente prohibido por la censura inglesa, no pudiendo ser estrenada comercialmente en las Islas Británicas hasta treinta años después.

jueves, 8 de diciembre de 2011

Parker: La Compañia

Darwin Cooke continua su brillante adaptación de la materia prima que son las novelas del autor Donald E. Westlake (Richard Stark) sobre el amoral y sanguinario Parker.
La historia continua justo después de donde termina la anterior adaptación, en la cual Parker se cobra venganza sobre aquellos que lo traicionaron, aunque esto signifique que la mafia ponga precio a su cabeza. Para eliminar todo rastro a sus perseguidores, se cambia de rostro, pasando a vivir en un lujoso hotel de Miami.
Vuelve a ser traicionado, estando a punto de ser asesinado y cansado de esta situación decide ir a por el jefe de la organización conocida como la Compañia, para ello trama un eficaz y maquivélico plan, consistente en pactar con el número dos de la organización, garantizándole la muerte del jefe de la misma, si se olvidan de él.
Pero antes quiere hacerles el mayor daño posible y organiza con antiguos aliados duros golpes a los mafiosos, el robo a un casino camuflado bajo la fachada de una sala de baile, la recaudación de todo tipo de apuestas, desde hipódromos a loterias y el dinero blanqueado por el tráfico de heroina.
Tras estos golpes el jefe de la compañia se dará cuenta que presionar a Parker es el camino más corto para visitar el cementerio.

Cooke realiza una gran adaptación, tanto del personaje al que muestra como un despiadado criminal, sin ningún tipo de interés en redimirse, asi como del espiritu literario de las novelas de Westlake.
Narrativamente se ayuda de abundantes textos de apoyo, pero donde brilla de verdad es en la parte gráfica, donde se apoya en un lucido tono bicolor (azul y negro) que da más elegancia y fuerza a la obra, el autor nos demuestra su magistral dominio del arte secuencial, al mostrarnos cada uno de los golpes a los mafiosos con diferentes estilos, desde el pop art, al cartoon o al dibujo publicitario de finales de los años 50 y principios de los 60, experimentando nuevos métodos narrativos que potencian y agilizan la estructura de esta densa obra.


Cooke también utiliza elementos cinematográficos, ya sea con escenas mudas como el robo al furgón (todo un prodigio de diseño), asi como hipnotizantes primeros planos de los rostros de los personajes, donde estos muestran todo tipo de emociones, odio, miedo, con solo una mirada o un movimento de labios.
Una gran obra realizada por uno de los autores más destacadosy personales de los últimos tiempos, que ya habia demostrado su valia en series como Catwoman, The New Frontier o The Spirit, pero sin lugar a dudas es realizando al despiadado Parker, cuando ha dado lo mejor de si mismo.

martes, 6 de diciembre de 2011

Star Trek, la pelicula

Star trek, The Motion Picture
USA 1979
Director: Robert Wise.
Productora: Paramount.
Productor: Gene Roddenberry.
Guión: Harold Livingstone.
Fotografía: Richard H. Kline, Mathew Yuricich.
Música: Jerry Goldsmith.
Efectos especiales: Douglas Trumbull, John Dykstra, Dave Stewart, Don Baker, Robert Swarthe, Harry Moreau.
Intérpretes: William Shatner, Leonard Nimoy, DeForest Kelley, Persis Khambatta, Stephen Collins, James Doohan.
Duración: 132 minutos. Color.

Star Trek, la pelicula, fue uno de los fracasos más sonoros de la ciencia ficción de gran aparato, planeada a conciencia como una puesta al dia de la mitica serie de televisión y con un presupuesto galáctico, la pelicula quedó, a juicio de critica, público y ejecutivos de la Paramount, como un vasto cúmulo de despropósitos y apuestas equivocadas.
En 1976, el presidente de la poderosa cadena de televisión ABC, Fred Silverman, motivado por los interminable mares de dinero que los productos Star Trek continuaban generando, sondeó la posibilidad de realizar un telefilm o una miniserie que continuará con el filón.

Gene Roddenberry, amante siempre de la controversia, se animó a participar en el proyecto y presentó un boceto de guión trufado de extrañas alegorias religiosas que horrorizó a los rigidos programadores de la cadena, cuyos planes pasaban por convertir a Star Trek en una space ópera de fácil digestión.
Después de muchos cambios, de barajar nombres y argumentos, el proyecto inicial se canceló, sepultado bajo el peso de La guerra de las galaxias (1977). Pero, poco tiempo después y ahora con motivo del éxito del film de George Lucas, la Paramount dio el espaldarazo definitivo al proyecto, convertido ya en largometraje cinematográfico: contrató a Robert Wise, un veterano realizador curtido en la realización de aventuras de ciencia ficción, suyas son las clásicas La amenaza de Andrómeda (1970) y Ultimatúm a la Tierra (1956), aparte contó con uno de los equipos de efectos especiales más destacados de Hollywood y con la tripulación original del Enterprise, metiéndolos a todos en la descabellada aventura de Star Trek, La pelicula.


El film comienza cuando varias naves son devoradas en pleno espacio por un inmenso campo de fuerza, que formado en el punto más lejano de la galaxia, amenaza con destruir la Tierra. La tripulación del Enterprise, siempre dispuesta a combatir a amenazas impresionantes, se dirige hacia el campo de fuerza y descubre que lo que lo provoca, no es otra cosa que la Voyager, una sonda espacial lanzada en los años 70 del siglo XX, que ha adquirido inteligencia y que despechada busca a su creador.
El desenlace de la aventura, puro delirio, confirma la improcedecncia de todo lo que se visto antes y acaba con algo más de dos horas de tedio místico.

viernes, 2 de diciembre de 2011

The Brute

Tras vender Marvel en 1968, Martin Goodman fundó en 1972 la editorial Atlas /Seaboard donde intentó competir con las dos grandes, Marvel y DC, pero no lo consiguió ya que sus series apenas duraban unos pocos números. Las causas eran simples, su equipo de colaboradores, no tenia la calidad necesaria para crear historias dignas y las tramas carecian de cualquier tipo de inspiración, bordando lo risible.
Uno de estos casos fue The Brute, este personaje fue creado por el guionista Mike Fleischer y por los dibujantes Mike Sekowsky y Pablo Marcos, la portada de este primer número fue realizada por Dick Giordano (febrero de 1972), la historia en si era tan simple, que no sabes si llorar o reir, El Bruto era un cavernicola, que estaba congelado durante miles de años en una cueva, el enorme ser se libera de su carcel de hielo cuando una central eléctrica cercana hace que la temperatura se eleve accidentalmente, descongelando a la salvaje bestia.
Tres jóvenes tienen la mala suerte de estar en la cueva cuando despierta la criatura, presa de una furia asesina mata a dos de los muchachos, mientras que el otro se las arregla para escapar y avisar a las autoridades, la policia consigue capturarlo llenando la cueva de gas, despertando entre rejas, su destino esta en manos de un juez. El padre de los chicos muertos el Sr Carlson, quiere venganza, mientras que la Dra. Turner una antropóloga quiere estudiarlo.

El juez falla a favor de la doctora, poco a poco ambos consiguen entablar cierto tipo de amistad, pero Carlson ataca a la doctora y libera a la bestia, con la esperanza de que sea acusado de atacar a la médica y la policia lo abata a disparos, pero enfurecido el monstruo aplasta a Carson contra un muro y escapa.
Decir que esta presentación del personaje era una chorrada, es quedarse corto!!.
 
Fleisher no se rompió mucho la cabeza, aunque en el siguiente número (abril 1975), desarrollado por el mismo equipo creativo, la cosa se va desmadrando poco a poco.
En su huida El Bruto se esconde en un avión y ataca a los dos tripulantes, estrellándose a continuación en una zona de la América profunda, donde vive un cientifico de nombre Dr, Karlheinz y su asistente Eric.
Atrapan a la bestia y le ponen un dispositivo de control mental en su cerebro (se supone que lo tenia). Como prueba de que el dispositivo funciona, el mad-doctor manda al ser que mate a su ayudante, ya que no lo necesita, pero la cosa no queda ahi, ya que el pérfido doctor manda al muchachote a capturar a los miembros de la academia de ciencias que votaron para expulsarle. El sueño del buen doctor es crear una raza de hombres reptiles, empezando por los cientificos atrapados, sin embargo sus sueños se acaban, cuando El Bruto se libera de su control y lo mata.


En el tercer y último número de la serie, creado por Garry Friedrich y dibujado por Alan Weis (julio 1975) la cosa ya está fuera de madre. La criatura está rodeade por la policia en un bosque de Minnesota, uno de lo policias en un exceso de celo, le dispara una bala entre los ojos a la fiera, aunque parezca increible el ser no muere y en un hospital cercano se le extrae la bala, mientras tanto se nos presenta al doctor Rolf Hendrick, una persona resentida contra el departamento de defensa, ya que rechazaron su arma, un enorne cyborg de nombre Doomstalker. La batalla será "colosal" aunque ya sabemos quien vencerá al final. Durante esta historia, la bestia pronuncia sus primeras y emotivas palabras.
Tras estos tres trabajados números, las ventas no acompañaron al monstruo, que desapareció de los kioscos; Dios lo tenga en su gloria!!

martes, 29 de noviembre de 2011

Conquistaron el mundo

It Conquered The World
USA 1958
Director: Roger Corman.
Productora: Sunset Productions.
Productor: Roger Corman.
Guión: Lou Rusoff.
Fotografía: Frederick E. West.
Efectos especiales: Paul Blaisdell.
Intérpretes: Peter Graves, Beverly Garland, Lee Van Cleef, Sally Fraser, russ bender, Jonathan Haze, Charles B. Griffith.
Duración: 71 minutos, B/N.

Tom Anderson (Lee Van Cleef), un cientifico idealista y un tanto pardillo, se empecina en tratar de contactar con seres inteligentes que habitan en el planeta Venus, ante las reservas de su mucho más pragmática mujer Claire (Beverly Garland). Finalmente uno de dichos aliens, con aspecto de pepino gigante, llegará a la Tierra gracias a la labor del cientifico, quien abriga la esperanza de alcanzar con ellos una convivencia pacifica y provechosa para ambas civilizaciones.
Por desgracia, la criatura demuestra pertenecer a una especie sumamente hostil, tratando de someter a la humanidad por medio de unos extraños murciélagos cuyas mordeduras convierten a sus victimas en zombies sin voluntad propia. Paul Nelson (Peter Graves), un valeroso colega de Tom, será el encargado de salvar el planeta.

Rodada en apenas un mes y con menos de 100.000 dólares de presupuesto, cuando la mayoria de producciones en blanco y negro de los grandes estudios se cifraban por entonces alrededor de 1 o 2 millones, It Conquered The World viene a ser una de las más delirantes peliculas facturadas por Corman en sus agitados comienzos.
Respecto a la creación del extraterrestre, el propio cineasta comenta: "Un ser procedente de un planeta con tanta gravedad no levantaria un palmo de suelo, asi que el jefe de efectos especiales Blaisdell diseñó una criatura muy achaparrada. Cuando nos pusimos a rodar la emocionante pelea entre la chica y el monstruo, ella se plantó ante él y con aire burlón, le propinó al engendro una patada en la cabeza. Capté el mensaje, aquella misma tarde el monstruo era recreado a una altura de 3 mts. Con ello llegué a la conclusión de que las criaturas amenazantes deben ser más corpulentas que la protagonista femenina".

Pese a este sabio consejo, la creación del  monstruo, era esperpéntico y risible ya que era un mero objeto de cartón, en cuyo interior un operario le daba movimento a los brazos, incluso la muerte del pepino no fue nada glamurosa, ya que Lee Van Cleef antes de morir a manos del venusiano, le da muerte quemándolo con un soplete de mano, nunca nada fue tan dañino a la vista como el final de esta pelicula de Corman.

sábado, 26 de noviembre de 2011

Joe el bárbaro


Serie limitada de 8 números, creada por Grant Morrison y Sean Murphy, auspiciada bajo el sello de Vértigo, el siempre interesante Morrison crea una historia muy personal, llena de fantasia y alejada del mundo superheroico.
El protagonista de esta serie es Joe, un adolescente que es diabético y que no pasa por ser el más popular del colegio, al llegar a su casa sufre un ataque de hipoglucemia, durante esa crisis sufre alucinaciones y se desdobla en un mundo alternativo, poblado por sus juguetes, un lugar esclavizado por un tirano y del cual él es su única esperanza.
Morrison no se complica la vida, el normalmente irreverente guionista escribe una historia lineal, sin mucho atractivo, estos viajes a mundos paralelos ya han sido explotados hasta la saciedad, no es que la historia sea mala, si no simplemente poco original, pues ya sabes desde la primera página lo que va a transcurrir durante su lectura, no hay lugar para la sorpresa, no hay épica, no hay humor, todo peca de infatilismo, incluido su final feliz y asi entre pocos sobresaltos, colorin colorado este cuento se ha acabado.

La verdadera sorpresa de esta obra, es sin duda el dibujante Sean Murphy, autor del que desconocia su obra, poseedor de una brillante narrativa y un llamativo dibujo, al que seguiré muy de cerca, ya que me parece una estrella al alza, mención aparte se merece el excelente trabajo del colorista Dave Stewart.
El sello Vértigo te da muchas oportunidades, en este universo no estás atado por ninguna continuidad, pudiendo explorar nuevos y transgresores caminos, lástima que Morrison no fuera consciente de esto, ya que de él siempre se espera más.

viernes, 25 de noviembre de 2011

Thor: El dios serpiente.

Tras la gloriosa etapa al frente del personaje de Walter Simonson, donde combinó con acierto la mitologia nórdica con la ciencia ficción,    
le tocó el turno a Tom DeFalco y Ron Frenz proseguir con las aventuras del Dios del Trueno, dejando de lado todos los conceptos creados por Simonson, ambos autores deciden devolver al personaje a sus comienzos, es decir a la mitica etapa creada por Stan Lee y Jack Kirby.
Esta saga del Dios Serpiente que comienza en The Migthy Thor nº 395 (septiembre 1988) y termina en el nº 400 (febrero de 1989) es buena muestra de ello.
Los guiones creados por DeFalco son pura adrenalina, no hay respiro para el lector, página tras página los acontecimientos suceden vertiginosamente, hasta alcanzar un climax apoteósico, los diálogos son grandilocuentes, muy shakesperianos que otorgan a la obra más clasicismo.


Frenz, un enorme profesional aunque no tan reconocido como otros autores de su época, evocó con su bello y colosalista dibujo, la mejor etapa de Kirby al frente de la colección.
Seth el dios egipcio de la muerte, ha derrotado a los demás dioses egipcios y ha puesto sus ojos en Asgard. Balder el nuevo señor del Reino Dorado, debe hacer frente a la invasión de las temibles hordas de Seth.
Mientras Thor, tras ser avisado por Hogun y ayudado por un pequeño grupo de aliados, se adentra en la oscura dimensión del villano para descubrir el secreto que se esconde tras la piramide negra.


Previendo la derrota, Balder decide sustraer su poder al Dios del Trueno para asi defender mejor las murallas de Asgard. Una vez mermado de su poder Thor y sus valientes compañeros de armas son capturados, aunque no posea su fuerza, Thor sigue siendo el orgulloso hijo de Odin y tras liberarse, descubre el misterio que hace invencible a Seth, al vez que descubre a un prisionero muy especial.
La batalla en Asgard será cruenta y muchos dioses fallecerán, sólo Thor tiene al alcanze la victoria.
Epica saga, donde ambos autores se dan un baño de clasicismo, sin más pretensión que hacernos disfrutar de un buen rato de lectura y !vaya si lo consiguen!.

miércoles, 23 de noviembre de 2011

The Monster that Challenged the World

USA 1957
Director: Arnold Laven.
Productora: Gramercy Productions.
Productor: Jules V. levy y Arthur Gardner.
Guión: Patricia Fielder.
Fotografía: Lester White y Maurice Vaccarino.
Efectos especiales: Augie Lohman.
Intérpretes: Tim Holt, Audrey Dalton, Hans Conried, Harlan Warde, Casey Adams.
Duración: 83 minutos B/N.

En el apogeo de la fundamental década de los cincuenta, las peliculas con grandes monstruos agigantados por radiaciones campaban a sus anchas por los cines y autocines estadounidenses.
La coartada atómica fue sustituida por el despertar fortuito de ejemplares de seres prehistóricos en apariencia dormidos y bien conservados.
Justamente eso es lo que sucede en este film, un terremoto submarino devuelve a la supeficie unos misteriosos huevos de los que surgen, para terror de honrados transeúntes, cientificos y militares, unas enormes larvas, provistas de un apetito en consonancia con su tamaño y cuyo alimento favorito parece ser la carne humana.
El personal de la base naval donde se desarrolla el enfrentamiento deberá acertar pronto con una solución al caos de muerte y destrucción, en una lucha contra el reloj y el crecimiento de las larvas.
Por desconcertante que parezca, el supuesto agotamiento en la temática no impidió el éxito comercial de la cinta. Al contrario, incluso es uno de los titulos que cuentan con mejor prensa en los Estados Unidos, de los calificados "de culto" por los especialistas.
Las razones pasaron por el excelente guión, los inspirados efectos especiales y la ágil dirección de Arnold Laven, avezado director de westerns y realizador concurrente en la serie televisiva Valle de Pasiones.