jueves, 28 de agosto de 2014

La Guerra Kree-Skrull

La guerra Kree-Skrull es una vasta saga cósmica, que se extendió en el tiempo durante casi un año, desde junio de 1971 hasta marzo de 1972 y que se desarrolló por completo en la colección de Los Vengadores, mas exactamente entre los números 89-97. Sus creadores fueron el prolifico guionista Roy Thomas y los dibujantes Sal Buscema, Neal Adams y John Buscema, mientras que el entintado corría a cargo de Tom Palmer.
Thomas entendió que las aventuras podían expanderse más alla de nuestro mundo, ya habiamos sido invadidos por diversas razas alienigenas, incluso un semidios como Galactus, nos pretendia usar como mero alimento, pero estos enemigos siempre habían sido derrotados, pero ¿por que no usar a los Vengadores en una saga donde combatieran contra poderosos imperios galacticos lejos de los confines de nuestro pequeño mundo?.
Ronan El Acusador, decide dar un golpe de estado y hacerse con el control del imperio Kree, asi la entidad formada por las mentes más poderosas de los Kree, conocida como la Inteligencia Suprema es derrotada. Ronan gobierna a su antojo el imperio, su primera misión como gobernante es acabar con su eterno enemigo el traidor conocido como Mar-Vell.
Cuando está a punto de conseguir su objetivo, el imperio Skrull le declara la guerra y nuestro pequeño planeta se convierte en un punto estratégico para las dos combatientes estelares, Los Vengadores tendrán que viajar al espacio para defender la Tierra.
Aunque el aparentemente prisionero Inteligencia Suprema, sigue manejando los hilos y convierte a Rick Jones en el arma definitiva para acabar con el conflicto cósmico, el joven emplea los poderes latentes en su interior para primero para invocar a viejos héroes de la Timely como La Visión, Cráneo Llameante, La Antorcha original, Aleta, Patiotra o El Ángel y más tarde para inmovilizar a ambas armadas y poner fin a la contienda. Rick acaba exhausto y al borde de la muerte y tendrá que volver a fundirse con el Capitán Mar-Vell, para salvar su vida.
Esta trama involucraba conceptos y personajes de treinta años de historia de la editorial Marvel, al mismo tiempo que demostraba que las lineas argumentales podían alargarse en el tiempo de forma casi indefinida.
En esta saga muchos de los grupos de superhéroes más influyentes de la editorial,tuvieron mucha influencia, no solo Los Vengadores que llevan el peso de la trama, sino también tienen relevancía los 4F y sobre todo Los Inhumanos, estos últimos una raza modificada por los Kree. Sin olvidarnos de un hecho transcendental en el futuro, como es que en estas páginas comienza el enamoramiento entre La Bruja Escarlata y La Visión.
En la parte gráfica la historia la comienza Sal Buscema y la termina su hermano John, aunque el peso de la misma lo lleva el innovador Neal Adams, que hace un despliegue de recursos ante el cual no se puede sentir más que asombro.
Obra redonda y muy influyente en su época, ya que expandió el Universo Marvel y dio pie a complejas sagas capaces de transportarnos más allá de las estrellas. Si encima la obra está dibujada por dos colosos del cómic que por entonces estaban en la plenitud de sus carreras que más se puede pedir.

miércoles, 20 de agosto de 2014

Guardianes de la Galaxia

Guardians of the Galaxy

USA 2014
Director: James Gunn.
Producción: Kevin Feige.
Guión: James Gunn, Nicole Perlman.
Sonido: John Hayes.
Música: Tyler Bates.
Fotografía: Ben Davis.
Intérpretes: Chris Pratt, Zoe saldana, Dave Bautista, Bradley Cooper, Vin Diesel, Lee Pace, Michael Rooker, Karen Gillan, Djiman Hounson, Glenn Glose, John C. Reily, Benicio del Toro.
Hacia mucho tiempo que no salía de un sala cinematográfica con la satisfacción que otorga ver una pelicula también hilvanada como esta, que me retrotrae a mi niñez, al disfrute pleno de obras como Star Wars, Los Goonies o la saga de Indiana Jones etc..., hechas tanto para el deleite de los más pequeños como de los más grandes, en definitiva cine de aventuras y familiar del bueno.
Y es que para lograr una buena pelicula hace falta muy poco (o mucho según se mire), un buen reparto, un humor que se inserte en la obra sin entorpecerla, unos vistosos efectos visuales, un guión inteligente y la mano de un director capaz de llevar a buen puerto el proyecto, pues bien Guardianes de la Galaxia cumple todos estos requisitos.
He de confesar que he leido muy poco de los personajes en el cómic, se que hubo un grupo creado por Arnold Drake y Gene Colan en 1969, pero cuyos personajes poco tenían que ver con los actuales. El equipo moderno y que forma parte del film surgió en Guardians of the Galaxi (vol.2) # 1 (mayo de 2008) y sus creadores fueron Dan Abnett y Andi Lanning.
Peter Quill (Star Lord) mitad humano mitad alien, roba un orbe en cuyo interior se encuentra una Gema del Infinito, un arma capaz de destruir el universo. Este robo moviliza a Ronan un poderoso villano, que ansia poseer el  orbe y su preciosa carga. Quill tendrá que unirse a un variopinto grupo de perdedores formado por Gamora: última de su especie e hija adoptiva del supervillano conocido como Thanos, Drax el Destructor: un poderoso guerrero, Rocket Racconn: Un mapache modificado genéticamente, con muy malas pulgas y Groot: un árbol  humanoide. Juntos tendrán que salvar a la galaxia de su destrucción.
James Gunn, director y guionista de la pelicula, combina con acierto aventura, ciencia ficción, acción y comedia, para lograr una de las obras mas entrenidas, originales, divertidas e inteligentes de lo que va de año, que eleva el listón del género superheroico muy alto.
Para ello cuenta con un elenco de actores, que bordan sus respectivos papeles, como un sorprendente Chris Pratt (Star Lord), un personaje que tiene esa pizca de chulería e ironia tipica de los antihéroes, o Zoe Saldana (Gamora), feroz guerrera capaz de tener sentimientos, o Dave Bautista (Drax), el fortachón con un corazón de oro, al que el actor aporta su sorprendente fisico, aunque no desmerecen Rocket o Groot, los personajes creados por ordenador, que aportan humor y ternura a partes iguales y que la mayoría de las veces roban protagonismo a sus contrapartidas humanas, no me quiero olvidar de secundarios de lujo como Benicio del Toro (El Coleccionista), Lee Pace (Ronan), Michael Rooker (Yondu) o Glenn Glose (Nova Prime).
Gunn, aparte de potenciar su lado de perdedores y antisociales, les otorga un soporte dramático, ya que todos padecieron experiencias traumáticas que han marcado sus vidas, eso y un rol paródico hacen de este grupo uno de los más interesantes del Universo Marvel.
Si el plano actoral funciona a la perfección, el espectáculo visual no se queda atrás, ya que los últimos quince minutos son gloriosos, con una acción en constante aumento y con un desenlace a la altura de lo narrado hasta el momento. Otro elemento destacable es el humor, pocos directores son capaces de combinar tan bien las escenas de acción con la comedia, sin cagarla y Gunn lo consigue. No desmerece una banda sonora formada por canciones miticas de los años 60-70.
Todo confluye, para hacer de Guardianes de la Galaxia, una experiencia altamente disfrutable y asi nos quedamos con ganas de ver la segunda parte de este equipo de irreverentes cabrones, capaces de robarnos el corazón.

lunes, 18 de agosto de 2014

Capitán América: La muerte de un héroe

Nuevo volumen  de Panini, que avanza en la etapa del Centinela de la Libertad, creada por J. M. DeMatteis a los guiones, Mike Zeck a los lápices y John Beatty a las tintas. Aqui se recoge Captain America # 268-274(abril-octubre 1982),  Defenders # 106 (abril 1982) y Captain America Annual # 6 (noviembre 1982).
Esta etapa pasa por ser una de las más aclamadas del personaje, o así nos la han querido vender, ya que hasta el momento es una pequeña decepción. Y es que DeMatteis no logra captar la esencia del personaje, ponerle una moto colorista y hacerlo patrullar la ciudad, o hacerlo aparecer en un número circense rodeado del Team America, tres motoristas basados en una linea de juguetes y que van vestidos con la bandera americana y por último ponerlo a pelear en un ring de pressing catch, desvirtúa el espiritu del personaje.
Aunque lo verdaderamente sorprendente, es ver a Rogers y a su novia Bernie, salir de una sala cinematográfica donde están proyectando "En busca del arca perdida" y escuchar de la boca de Rogers que Indiana Jones es un amoral y que en su época los héroes defendían algo. Alguien debería recordarle a DeMatteis, que el bueno de Indi es un personaje basado en los seriales de los años 30-40 y que al igual que el Capi luchaba contra los nazis y las fuerzas del mal durante el marco de la II Guerra Mundial, está bien que se potencie que el Capi es un hombre fuera de su tiempo, pero llamar amoral a un héroe integro como Indiana Jones es demencial.

Pese a esto logra algunos buenos momentos, como la creación de un villano un tanto peculiar como Alimaña, que dará mucho juego en el futuro y no solo en la colección del Capi, también asienta de forma muy convincente la relación amorosa entre Steve Rogers y Bernie Rosenthal.
Como dato curioso, el mejor arco argumental de este volumen lo logra el guionista David Anthony Kraft que solia sustituir a DeMatteis cuando este estaba saturado de trabajo. Así el Capi acompañado de Nick Furia y los Comandos Aulladores deben enfrentarse a Hydra a cuyo mando esta el Barón Strucker, juntos en equipo deben hacer frente a un complot para destruir el mundo.

Este rol de superespía enfrentado a crisis globales, le va como anillo al dedo al personaje, así lo entendieron autores como Kirby o Steranko. Kraft lo recicla logrando una saga brillante llena de dinamismo y épica.
Por supuesto el trabajo De Mike Zeck se nota y mucho, ya asentado con el personaje y potenciado por las tintas de Beatty, logra un trabajo sobresaliente. Pero en el momento en que es relevado de la serie por autores como Don Perlin, Alan Kuppenberg o Ron Wilson, la cosa baja muchos enteros.
Por último comentar el anual # 6, que cierra el volumen, este numero es un misil directo al intelecto del lector, DeMatteis y Ron Wilson nos dan una somera lección de como no debe hacerse un anual, para ello ofrecen un guión sin fundamento y un dibujo vulgar, algo francamente horroroso.
Obra con muchos altibajos donde DeMatteis da muestras de flaqueza y donde David Anthony Kraft y sobre todo Mike Zeck salen victoriosos de una etapa que de momento no acaba de arrancar.

sábado, 16 de agosto de 2014

Profundidad 6

DeepStar Six

USA 1988
Director: Sean S. Cunningham..
Productora: Carolco.
Productor: Sean S. Cunningham, Patrick Markey.
Guión: Lewis Abernathy. Geoff Miller.
Fotografía: Mac Ahlberg.
Efectos especiales: Mark Shostrom.
Intérpretes: Taurean Blacque, Nancy Everhard, Greg Evigan, Miguel Ferrer, Nia Peeples, Mat McCoy. Cindy Pickett, Marius Weyers.
Duración: 100 minutos.Color.

Profundidad 6 sería el primero en estrenarse de los varios largometrajes de ciencia ficción submarina con elementos terrorificos realizadas a lo largo de 1988, como muestra Leviathan, Abbys, La Grieta. Todos ellos con el descarado referente temático de Alien (1979).
Los componentes del equipo cientifico de una base de investigación submarina, se encuentran durante sus exploraciones con un monstruo que ha permanecido durante siglos atrapado en un cueva. Por supuesto, la espantosa criatura ira eliminando, uno por uno, a los tripulantes en una espiral de tensión que también afectará a la relaciones entre los supervivientes.
La pelicula, poco imaginativa en todos y cada uno de sus apartados, recurre a muchos de los clichés acuñados en su día por la mitica serie televisiva Viaje al fondo del mar, si bien la puesta en escena resulta tan flácida, los acontecimientos se suceden de forma tan mecánica y el diseño del monstruo es ciertamente penoso, que parece sacado de cualquier monster movie de los 50,  por lo que el pretendido impacto se diluye hasta quedar reducido a una mera versión acuática de Viernes 13.
No obstante, por encima de la rutina y el convencionalismo, como por ejemplo: los personajes femeninos más profesionales y aguerridos pierden los papeles comportándose como chillonas adolescentes, cada vez que aparecen dificultades, o por que  cuando surgen problemas técnicos comienzan a salir chorros de agua de las paredes, aunque en medio de este desastre narrativo sobresale la enérgica interpretación de Miguel Ferrer, quizás lo mejor de toda la función.

domingo, 10 de agosto de 2014

Miracleman: El sueño de volar

Vaya por delante que Miracleman es un joya, un cómic que revolucionó el medio, siendo la primera gran obra maestra de Alan Moore. Pero vayamos por partes; el personaje surgió en 1954, siendo publicado por la editorial L..Miller & Son y su creador tanto argumental como gráfico fue Mick Anglo.
El personaje era un mero plagio, hecho sin ningún tipo de rubor, del Captain Marvel (Shazam) publicado por la editorial Fawcett y más tarde por DC, tal eran los paralelismos entre ambos personajes, que para convertirse en sus poderosos alter egos tenian que pronunciar una palabra mágica, los dos tenian sus respectivas familias de superhéroes. Destacando en Miracleman, Young Miracleman y Kid Miracleman, este último de vital importancia en la etapa posterior.
Durante casi un década el personaje fue muy popular, sin embargo en 1963, las bajas ventas llevaron a la serie a su cancelación. El personaje fue rescatado por la revista Warrior # 1 (1982) y su nuevos autores fueron Alan Moore y Garry Leach, donde ambos nos dan una nueva visión del superhombre definitivo, más oscura y adulta, un dios con pies de barro, un personaje no lineal si no que poseía múltiples aristas.
Michael Moran es un periodista freelance, de mediana edad casado con Liz, en apariencia lleva una apacible vida, si no fuera por los sueños que le atormentan, en ellos ve hombres volando, terribles explosiones y sobre todo una palabra que no puede recordar, que le atormenta constantemente.
Durante un trabajo en una central nuclear que se va a inaugurar, se ve atrapado en una ataque terrorista., sin embargo ve una palabra reflejada en un cartel y los recuerdos se agolpan, al decir "Kimota" vuelve a ser Miracleman.
Pero tras los veinte años de su desaparición, el mundo ha cambiado, ahora descubre que su antiguo ayudante Kid Miracleman, está corrompido por el poder, la batalla entre ambos casi le cuesta la vida a Michael y a su esposa, con el paso del tiempo descubre que una organización gubernativa quiso matarlo en el pasado y tras su aparición vuelve a estar operativa, pero lo más terrible es descubrir su propio origen, muy alejado del que él pensaba, ya que dentro de un bunker descubre un proyecto militar de nombre en clave Zaratrusta , donde observa restos de cuerpos alienigenas, que fueron usados para potenciar el suyo.
Moore, se aleja de los cánones operantes en la época de los 80,  oscurece al personaje y no le da concesiones, sigue siendo un dios pero tiene flaquezas y debilidades. Dotando a toda la trama de realismo, logra hacer creible al personaje en las dos facetas, tanto como superhombre como un maduro periodista.
El trabajo gráfico de esta primera parte de la obra corre a cargo de Garry Leach, autor de trazo meticuloso y fotorrealista, que llevó a la serie a grandes cotas de calidad, pero el problema de ese perfeccionismo era la lentitud, así que tuvo que ser sustituido por Alan Davis.
Debido a una cruenta batalla legal entre Todd McFarlane y Neil Gaiman  por los derechos del personaje, la serie estuvo sin publicarse durante veinte años, al final en 2009 Marvel se hizo con los derechos de la misma. Esta nueva edición viene cargada de extras, como una entrevista a Mick Anglo, su creador original, una breve historia de los cómics ingleses y planchas originales de los autores o portadas alternativas, asi como un nuevo color remasterizado.
Como dato curioso en esta obra, no está reconocido por decisión propia, Alan Moore, que es presentado con un escueto "el guionista original".
Obra muy grande, casi definitoria de lo que debe ser un cómic de superhéroes, leerla es hacerle justica. No defraudará.

miércoles, 6 de agosto de 2014

Batman: Infectado

La saga Infectado fue publicada en la serie regular " Legends of the Dark Knight 83-84 (1996)". Esta serie dada oportunidad a autores noveles y no tan noveles, de crear historias basadas en los primeros años del personaje, para ello contaban con total libertad a la hora de desarrollar sus propuestas creativas. Infectado fue creado por el prestigioso guionista Warren Ellis (Transmetropolitan, The Authority) y dibujado por John McCrea (Hitman).
La muerte, primero de un grupo de vagabundos y de unos narcotraficantes en los suburbios de Gotham, hace que Batman se implique en la caza de dos ex-combatientes, infectados con una variante de cierta enfermedad, que les ha mutado en peligrosos y sanguinarios monstruos. Aparte de los terribles cambios fisicos de sus cuerpos, también tienen afectada su mente, ya que creen que aún están en combate y que todos los ciudadanos de la ciudad son sus enemigos.
Aparte de estos Batman lucha contra reloj, ya que los monstruos son portadores de la cepa virica, por lo que si no son eliminados, Gotham estará condenada.
Tras la lectura de este arco argumental, llegas a la conclusión de que es un trabajo alimenticio y funcional, ambos autores tiran de oficio rara sacar adelante un proyecto en el que no creen, sin ningún riesgo narrativo ni gráfico, consiguiendo un resultado simplón, muy por debajo de su talento.
Este fue el primer trabajo de Ellis para DC y se esfuerza para dotarlo de credibilidad, pero los resultados son muy pobres. Las infecciones de plagas viricas que amenazan a la humanidad, es un tema muy recurrente en la literatura, cine y cómic. Para no repetir clichés genericos, hay que tratar de ser original, cosa que Ellis no consigue y la historia acaba siendo tediosa, ya que el guión esta muy poco trabajado.
El trabajo de McCrea tampoco es para tirar cohetes, con un estilo feista y desproporcionado, no logra situarnos en la trama, tiene algún momento interesante pero son los menos.
Obra irregular, poco ambiciosa de dos autores de los que se espera mucho más, ya que están cualificados para ello.