viernes, 14 de abril de 2017

Wonder Woman: Segunda Génesis

Durante una década John Byrne desarrolló para Marvel un buen número de cómics que a dia de hoy tienen el estatus de miticos, basta acordarse de series como Iron Fist, X-Men, Captain America o creaciones donde hizo de autor completo, demostrando no ser sólo un grandisimo dibujante si no también un excelente guionista The Fantastic Four o Alpha Fligth o Hulka, durante 1975-85 fue sin duda uno de lo autores más creativos de la editorial y todo un referente para los nuevos dibujantes que se acercaban al medio.
Lo malo eran las continuas injerencias del editor jefe Jim Shooter, cansado de tanta intromisión decide dejar Marvel y se embarca en DC, no solo Byrne abandonó la compañia si no muchos autores tuvieron que hacerlo, eso dice mucho del carácter de Shooter.
Tras Crisis on Infinite Earths, el personaje de Superman necesitaba un nuevo enfoque, Byrne lo consiguió con la miniserie The Man of Steel (1986) donde humanizó al personaje haciéndolo más creible para una nueva generación de lectores, esta obra se convirtió en todo un éxito, llegando a convertise en una serie regular The Adventures of Superman donde ejerció de guonista y dibujante.
Y asi llegamos a 1995 donde se le ofreció la posibilidad de trabajar con un personaje tan emblemático como Wonder Womam, dándole total libertad para desarrollar el personaje, cosa que haria durante tres años.
El primer cambio de Byrne  es estético, ya que su representación de la amazona es una figura alta y estilizada, anteriormente vivia en Boston ahora reside en la ficticia Gateway City. En el primer arco argumental, el autor tira de Kirby y los Nuevos Dioses, Diana descubre un secreto por parte de Metrón que implica a los dioses griegos, mientras debe enfrentarse a Darkseid y la destrucción por parte del villano de Themyscira. continuara con un enfrentamiento con Morgana Le Fay y su ansia de capturar a Wonder Woman para derrotar a la vejez y conseguir la inmortalidad, en esta trama tendrán un papel estelar el demonio Etrigan y el misterioso Fantasma Errante y por último una máquina manejada por la mente de un niño que crea imágenes virtuales, esto implica enfrentamientos con rivales tan temibles como Sinestro o Doomsday, aunque para derrotarlos contará con la ayuda de un nuevo héroe que se hace llamar Campeón y la jovencita y dinámica Cassie Sandsmark, que con el paso del tiempo llegaria a convertise en la nueva Wonder Girl.
El dibujo de Byrne es correcto,sin grandes alardes a veces logra viñetas impactantes y otras muy sobrias dándole a la serie un aspecto muy irregular, con ello lo peor no es el dibujo, si no la parte argumental, las historias son muy simples y lineales, el autor no arriesga nada consiguiendo una obra totalmente plana, entretiene en algunos momentos y en otros aburre enormemente, los secundarios están bien matizados, pero el tratamiento de los villanos es de opereta.
Obra menor de un Byrne que empezaba a dejar atrás sus años de gloria y que no logró transmitir la grandeza del personaje.

Tex: El Hombre de Atlanta

Nuevo volumen de uno de los personajes más populares del cómic italiano,Tex Willer. Fue creado en 1948 por Gian Luigi Bonelli y el dibujante Galep, así  que lleva publicándose más de cincuenta años, contando con una masa fiel de seguidores no sólo en Italia, si no prácticamente en toda Europa y en un sitio tan lejano como Brasil donde el personaje levanta pasiones.
Este cómic pertenece a un número especial llamados "Texone", estos eran de cadencia anual, siendo más amplios de contenido, estando dibujados por grandes profesionales del medio; como ejemplo Joe Kubert, Victor de la Fuente, Goran Parlov, etc.
El Hombre de Atlanta fue creado en 1996 y los encargados de su desarrollo fueron Claudio Nizzi y Jordi Bernet, autores de sobrada valia que completan un cómic ejemplar, donde tanto la parte argumental como la gráfica brillan a gran altura.
Tex, recibe un mensaje de ayuda de un antiguo oficial sudista, Johnny Butler, nuestro héroe no puede ignorar la llamada de este, ya que le salvó la vida durante la Guerra Civil y tiene que pagar su deuda. Para ello tiene que ayudar a sacar de la cárcel a un criminal de guerra, el coronel Shelby para que pague por sus crímenes en Atlanta, pero hay un grupo que también quieren que salga de la prisión aunque por otro motivo, ya que por medio hay un tesoro sudista.
Nizzi lleva años escribiendo grandes historias para Tex, en esta obra firma un sólido guión de corte clásico, con amenazadores forajidos, carceleros corruptos y héroes íntegros, donde nada es lo que parece ya que perseguidores y perseguidos cambian constantemente de rol, la historia va paulatinamente en ascenso hasta un final dramático y arrebatador.
El encargado del dibujo no es otro que el mítico Jordi Bernet, creador de series como Torpedo, Historias Negras, Kraken o Clara de Noche etc... el dibujante consigue empatizar con el lector gracias a su destreza a los lápices, su dinamismo y la fuerza que transmiten sus viñetas, con su trazo logra transportarnos sin dificultad a cualquier época o lugar, ya sea la América de 1936 con sus sangrientos gánsters o las praderas sin ley del lejano Oeste, aparte logra que su representación de la figura femenina resulte bella y sensual. 
Nizzi conocedor de la facilidad de Bernett de plasmar tanto erotismo, le crea para estas páginas un personaje femenino hecho a su altura, la bella y rebelde Lola Dixieland, una mujer capaz de robar protagonismo a sus compañeros masculinos.
Obra brillante en todos sus aspectos, desde un ajustado guión hasta el deslumbrante arte de Bernet, sin olvidarnos de una cuidada edición en tapa dura y a color, aunque yo prefiero el blanco y negro de su edición original, pero es cuestión de gustos, sólo puedo decir que disfruten de un cómic magnífico.

Cosmic Odyssey

Miniserie de cuatro números publicada por DC, con fecha de diciembre de 1988 a marzo de 1989 y cuyos autores son al guión Jim Starlin y en el apartado gráfico Mike Mignola.
Starlin siempre tuvo predilección por la ciencia ficción en su versión más cósmica, basta recordar sus trabajos para la editorial Marvel, con personajes como el Capitán Marvel, Adam Warlock y sobre todo Thanos, en el recuero la Saga del Cubo Cósmico o la Trilogía del Infinito, estas no solo eran sagas de grandes amenazas que podian destruir el universo si no que supo imponer en ellas una gran carga filosófica, mística y religiosa.
Sin embargo en esta miniserie simplifica todos estos conceptos consiguiendo una obra donde predomina la acción y la aventura, y para ello se acerca a otro genio como Kirby, usando a los personajes más emblemáticos de los Nuevos Dioses, creados por el Rey a principios de los 70.
El ansia de sabiduría de Metron le lleva a viajar entre dimensiones para descubrir el secreto de la Ecuación Antivida, para descubrir horrorizado que es una entidad viva y que quiere escapar de su mundo, tras la huida deja abierta una puerta interdimensional y cuatro aspectos del ser escapan, amenazando con rescatar a su amo de la dimensión que lo retiene.
Asi un variopinto de héroes convocados por el villano Darkseid deben unirse para salvar el universo, los grupos son formados para localizar y eliminar a los aspectos, el primer grupo lo forman Orion y Superman que tendrán que ir a Thanagar, durante el viaje y la batalla descubriremos el carácter de cada personaje el primero es cruel y violento, comparado con el noble Hombre de Acero.
El segundo grupo está compuesto  por Lightray y Starfire, a ellos les toca el planeta Rann, ambos son jóvenes y un tanto despreocupados, pero conscientes del peligro al que se enfrentan. El tercero está formado por Batman y Forager, este último un humanoide perteneciente a una sociedad de insectos que viven bajo New Genesis y a los que dioses desprecian llamándolos bichos, ambos pelearán en La Tierra, Forager demostrará valor y sacrificio dando lección de heroísmo.
Por último están Detective Marciano y John Stewart que irán al planeta Xanshi, el, primero se muestra prudente, el segundo temerario e irreflexivo, su aptitud pondrá en peligro la misión y causará un gran dolor.
También se pasea por la serie otro gran personaje de Kirby, un envejecido Jason Blood y su alter ego Demon, una fuerza primaria que se convertirá en una pieza muy importante en el devenir de los acontecimientos, al final de la historia muchos héroes y dioses pasan por un proceso que cambiará sus vidas.
El arte lo firma Mike Mignola, un dibujante famoso en la actualidad por su creación de HellBoy, autor poseedor de gran dominio de las sombras y un trazo enérgico, que pese a tener gran influencia de Kirby fue capaz de desarrollar un estilo muy personal y reconocible, autor al que proceso una gran admiración.
Obra que pese al paso del tiempo aún conserva  su fuerza y vitalidad,, cosa que no es de extrañar viendo el calibre de su creadores.