sábado, 16 de julio de 2016

Estela Plateada: La oscuridad más allá de las estrellas

Novela gráfica publicada en 1996 y cuyos creadores fueron  Ron Marz y Claudio Castellini. Esta publicación es una edición limitada de 1500 ejemplares todas firmadas por el dibujante y que nunca habia sido publicada en nuestro pais.
Esta obra surgió bajo el amparo del editor Tom DeFalco, siendo diseñada para ser publicada a gran tamaño y en blanco y negro, la marcha del editor, unido a la llegada de Bob Harras supuso un cambio drástico en el proyecto, ya que se publicó a color y a tamaño convencional, con lo cual muchas páginas fueron recortadas para adaptarlas a su nuevo tamaño.
Por lo tanto, esta nueva edición respeta el tamaño y B/N original, cosa por la que sus autores llevan tiempo peleando.
Galactus convoca a su antiguo heraldo, para rogarle que le ayude a localizar un cometa que vaga por la galaxia y en cuyo interior existe un gran poder, que sólo el debe poseer, pero hay más fuerzas que desean lo mismo, una de ellas es Thanos, que para lograr lo mismo, contrata a una eficaz mercenaria llamada Cuervo Blanco, durante la persecución del cometa ambos tendrán enfrentamientos con los Kree y los Skrull que también buscan la fuente del poder.
Estela Plateada y Cuervo Blanco son los primeros en llegar al interior del cometa, donde encuentran signos de una antigua civilización y a un viejo guardián, cuya misión desde tiempos inmemoriales es proteger la fuente del poder, que no es otra que un misterioso cristal, el guardián fallece a manos de la mercenaria y el cristal se rompe liberando a una extraña y maligna criatura que amenaza con destruir el universo, ambos combatientes unirán sus fuerzas para salvar sus respectivas vidas.
Marz crea un guión muy simple, sin demasiado riesgo en su desarrollo; pienso que fue creado con un divertimento personal, meter el máximo de contendientes posibles durante la trama y cerrarla de la forma más sencilla, esperaba más del guionista.
Otra cosa es el trabajo de Castellini, autor influenciado por el arte de Neal Adams y sobre todo de John Buscema, este último impresionado por su trabajo en Nathan Never, seria quién mediaría para que pudiera trabajar en Marvel, siendo esta obra su primer trabajo para la editorial.
El dibujo de Castellini es de corte clásico, sólo hay que ver su trabajo en esta serie, Estela es pintado con majestuosidad y belleza, pero sobre todo el autor impresiona por su calidad artistica y por el amor por el detalle. Tal es la fuerza de su trabajo en esta novela gráfica que ganó el prestigioso premio Yellow Kid.
Edición definitiva, realizada a gran tamaño y buen gramaje del papel, donde la resolución gráfica es bastante más interesante que la argumental.

domingo, 3 de julio de 2016

Sagas Marvel: Loki triunfante

Thor, representa el esfuerzo deliberado por parte de la editorial Marvel de transcender a los demás superhéroes, ya que es nada menos que un dios. El guionista Stan Lee colaboró con el dibujante Jack Kirby para dar una nueva interpretación de una antigua leyenda, en un nuevo medio como era el cómic book, pero durante el proceso, el concepto iria paulatinamente tomando un significado diferente al mito original.
Las historias de Thor fueron gradualmente transformadas, para construir una espectacular epopeya que abarcaba infinidad de conceptos, mitología nórdica, drama shakespeariano y maravillosas sagas cósmicas, a las que la fértil imaginación de Kirby ayudó a potenciar visualmente.
La marcha en 1970 de Kirby, debido a desavenencias con Stan Lee, ya que el dibujante estimaba que no recibia el reconocimiento que merecia por su contribución en la editorial, supuso un verdadero quebradero de cabeza para el guionista, necesitaba un dibujante capaz capaz de procesar todos los logros visuales de Kirby,
Habia dos destacados candidatos uno era el innovador e irreverente Neal Adams y el poseedor de un bello trazo clásico, John Buscema, ambos autores poseian un innegable talento, pero Buscema cumplia escrupulosamente con las fechas de entrega y asi se convirtió en el nuevo dibujante de Thor.
En contraposición al dinamismo y colosalismo de Kirby, Buscema proporcionó unas elegantes composiciones de figuras que dotaron de dignidad y firmeza a los personajes, los dioses de Asgard nunca fueron tan altivos ni majestuosos, sin perder nunca las perspectivas dramáticas y la precisión anatómica, que decir de la belleza y sensualidad con que dibuja a las mujeres, Karnilla o Sif fueron retratadas con gran belleza, la elección de Buscema fue un total acierto.
Hoy voy a comentar una saga que sintetiza la gran etapa de Lee y Buscema, me refiero a The Mighty Thor # 190-94 (julio 1971-diciembre 71). Tras el enfrentamiento con Hela, Loki se apodera del todopoderoso anillo de Odin, asi el malvado es ahora el nuevo Señor de Asgard, gracias al poder del anillo crea a Durock, El Demoledor, enviándolo a la Tierra para sembrar caos y destrucción pues sabe que Thor acudirá en su defensa y asi perecerá a manos del monstruoso ser.
Sin embargo, los Planes del villano van más lejos ya que pretende contraer matrimonio con Lady Sif, Thor tendrá que derrotar a Durock y encaminar sus pasos a la ciudad dorada para impedir la boda, mientras Odin duerme su sueño y no puede ayudar a su hijo, pero sin embargo cuenta con la ayuda de Balder, que convoca a Silver Surfer para que ayude a su amigo.
Esta historia contó con guiones de Lee y Gerry Conway, este último se haria el guionista titular de la serie, haciendo un brillante trabajo al frente de la misma.
La etapa de Lee y Buscema al frente del Dios del Trueno, está considerada como una de las más aclamadas del personaje a lo largo de su historia, eso quiere decir mucho del trabajo de sus autores,

Hombre-Cosa: El monstruo del pantano

La Cosa del Pantano surgió en Savage Tales # 1 (mayo  1971), esta era una serie en blanco y negro con formato de revista, al estilo de la producida por el inconformista editor James Warren y su revista de terror Creepy, gracias a los cambios en la industria respecto al Comics Code esta serie estaba pensada para llegar a un público más adulto y exigente, fue una revista experimental a mayor precio que el comic book convencional y que no llegó a cuajar, ya que su segundo número saldría dos años después.
El plato fuerte de este primer número fue una excelente aventura de Conan, realizada por Roy Thomas y Barry Smith, también se presentaba a un personaje de terror llamado Hombre-Cosa (Man-Thing), que casualmente apareció sólo unas semanas antes que otro monstruo similar publicado por la editorial DC, La Cosa del Pantano (Swamp Thing), este último tenia guiones de Len Wein mientras la de Marvel estaba escrito por Gerry Conway, con el tiempo ambos guionistas crearían algunos de los personajes Marvel de mayor éxito.
En apenas diez páginas Conway junto al dibujante Gray Morrow nos presentaban a un joven cientifico, Ted Sallis que logra un suero capaz de convertir a un hombre en un supersoldado, pero es traicionado por la mujer que ama, aún asi pudo escapar y antes de que el vial cayera en manos de sus perseguidores, se lo inyecta a si mismo, pero no puede evitar la tragedia y su coche cae al fondo del pantano, donde la mezcla del producto quimico muy inestable y las aguas ponzoñosas, le convierten en un horrible ser, con una fuerza sobrehumana y el poder de quemar con su contacto a aquellos que le temen. Pese a ser una historia muy breve, estaba bien desarrollada y el trabajo de Morrow era muy bueno, con lo que el monstruo se paseó por otras colecciones.
Lo volveriamos a ver en Astonishing Tales #12-13 (junio-agosto 72) donde Ka-Zar y su inseparable Zabu es llamado por un grupo de cientificos del gobierno para descubrir el paradero de Ted Sallis, por supuesto desconocen que es el Hombre Cosa, aunque también intentan descubrir su paradero agentes de I.M.A , tanto la historia como el dibujo son una autentica gozada y es que no podia ser menos ya que estaba firmada por Roy Thomas y dibujada por John Buscema acompañado en ciertos pasajes por Neal Adams.
De ahi pasó a la revista génerica de terror Adventure Into Fear # 10-19 (octubre-diciembre 72-73), esta etapa en su mayor parte estaba guionizada por Steve Gerber y dibujada por Val Mayerik, en la serie se fomentó que el pantano era una encrucijada de realidades, asi el personaje se enfrenta a demonios, sectas y viaja a extrañas dimensiones, donde no faltaban bellas damas ni guerreros a lo Conan. Eran historias muy sosas y muy poco originales, de hecho Gerber en una de ellas y sin ningún rubor nos cuenta la historia de la llegada de Superman, una copia descarada del origen del Hombre de Acero que da muestra de falta de ideas del guionista y el trabajo gráfico de Mayerik tampoco ayuda mucho a que la cosa mejore, aunque se produjo un afortunado debut ya que por sus páginas se paseó un ave fumadora de puros y que tiempo después llevaría a Gerber a la gloria, nos referimos al pato Howard.
Pese a todo el monstruo tuvo sus seguidores y pasó a tener colección propia Man-Thing # 1(enero 1974) también de la mano de Gerber, contó en sus primeros números con el dibujo de Mayerik  y en los posteriores de Mike Ploog, en el primer número el guionista cierra el arco argumental de la etapa anterior y en los próximos números desarrolla interesantes historias como El Exterminador de Tontos, pese a que su titulo pueda parecer una chorrada, era una interesante critica al fanatismo religioso o la historia del payaso perdedor que se quita la vida en el pantano, sin olvidarnos del Hombre Cosa enfrentado a los guardianes de la fuente de la eterna juventud, las dos últimas estaban dibujadas por Ploog, autor que recuerda sobremanera a Will Eisner, tanto por la planificación de página como por la expresividad y viveza que otorga a los rostros de los personajes, logrando un resultado magnifico.
Obra irregular, a ratos fallida y en otros muy estimulante, el Hombre Cosa fue un intento de Marvel de diversificar sus propuestas con diferentes géneros, el terror fue uno aunque a decir verdad la criatura no daba miedo si no lástima.