martes, 29 de marzo de 2011

La asombrosa historia del Superman Rojo y el Superman Azul

La original e imaginaria historia de ambos Superhombres, aparece en Superman (vol. 1), # 162 (julio de 1963). El guión fue escrito por Leo Dorfman, con arte de Curt Swan  y tintas de George Klein, la portada fue creada por Kurt Schaffenberger.
En la historia, apremiado por los habitantes de la ciudad botella de Kandor, Superman decidide terminar su lista de metas incumplidas, que son: devolver Kandor a tamaño normal, hallar un antidoto para la kriptonita, eliminar el delito y la maldad y una cura para todas las enfermedades.
Para lograr estos objetivos, Superman inventa una máquina alimentada por varios tipos de kryptonita, que aumentará cien veces su ya prodigiosa  inteligencia. Tras someterse a la máquina, esta tiene un efecto secundario inesperado al dividirse El Hombre de Acero en dos seres idénticos, Superman Rojo y Superman Azul.
Los superhombres empiezan con sus tareas, en un cinturón de asteroides crean un planeta con enormes poderes magnéticos, que atrae toda la kryptonita del universo, la cual se hace inocua una vez el magnetismo cambia su estructura atómica. Este nuevo planeta se convierte en una recreación de su mundo desaparecido, Krypton.
Mientras, reparan un rayo aumentador que pertenecia a Brainiac, que devuelve a los habitantes de Kandor a su tamaño, para acto seguido liberarlos en su nuevo mundo. Pero los habitantes de Nuevo Kripton desean regresar a su galaxia de origen con su sol rojo, lo cual les privará de sus poderes, pero no les importa, añoran su vida anterior al cataclismo de Krypton.

Los dos superhombres  prosiguen sus experimentos para erradicar el mal, creando un rayo "anti-maldad", que puede curar las tendencias criminales en cualquier persona. Ellos colocan el rayo en satélites que orbitan alrededor de la Tierra, curando no sólo a villanos como Lex Luthor y el Sr. Mxyzptlk, si no también a "malvados" comunistas como Fidel Castro. Tras la reforma de Luthor, este va a inventar un suero que cura todas las enfermedades conocidas, que pone en el suministro de agua.
Con casi todos los problemas del mundo resueltos, los dos Supermanes tienen tiempo para ocuparse de asuntos más personales.

La división les permite resolver el triángulo amoroso entre Superman, Lois Lane y Lana Lang. Cada uno escoje a su chica. El Superman Azul se casa con Lana Lang, mientras que el Rojo se casa con Lois Lane,  pero los bodorrios no quedan ahi, ya que Jimmy Olsen se casa con la hermana de Lois, Lucy Lane. Dando los tres el si quiero a la vez, en una enternecedora y carcajeante escena.
Con todo sus propósitos logrados, la existencia de Superman llega a su fin y ambos superhombres se retiran,
Rojo decide vivir en New Krypton, sacrificando sus poderes, mientras que Azul  continua en la Tierra, convertido en un brillante cientifico, por supuesto ambas parejas tendrán hermosos y vigorosos hijos.

domingo, 27 de marzo de 2011

JSA: La edad de oro

La edad de oro es una miniserie de 4 números creada en 1993 por James Robinson y Paul Smith, donde se recoje la caida de los viejos héroes enmascarados de los años 40 y el nacimiento de una nueva generación de jóvenes justicieros que formaran la brillante época de la Silver Age.
Este es un relato imaginario con el sello elseworlds, el guión de Robinson es complejo y adulto, con una trama realista de una América cargada de ideales y simbolismos, a la vez que oscura con su caza de brujas y su miedo al comunismo, también da un enfoque muy interesante a la caida y el abandono que los justicieros sufrieron al terminar la II Guerra Mundial.
Estos enmascarados lucharon en la retaguardia, contra saboteadores y espias que amenazan sus fronteras. Pero nunca participaron en el frente, sus poderes eran anulados por un superhéroe nazi de nombre Percival. Solo el más mediocre de ellos Mr. America (Tex Thompson) vuelve del frente aclamado como un idolo, tras derrotar a Percival y al propio Hitler.
Pero los verdaderos héroes son los soldados que vuelven a sus hogares, ya no hay enemigos, ni internos ni externos, todo es felicidad y prosperidad, ¿quien quiere a los antiguos enmascarados?, ¿quien los necesita?, ya tienen la intimidatoria bomba y a su héroe el sonriente y atractivo Mr. America.

Con el paso del tiempo Thompson, se convertirá en senador, con una obsesión, acabar con la amenaza comunista y para ello creará un nuevo superhéroe con el poder de un dios, Dynaman.
Pero todo es más oscuro de lo que parece y los viejos héroes deberán poner sus apolillados uniformes para una última batalla y no todos sobrevivirán.

Esta serie fue dibujada por el gran Paul Smith, autor de un trazo limpio y elegante, que recrea de forma soberbia la época de los años 50. En esta obra el autor estaba en la cima de su carrera. Todo ello ayudado por Richard Ory, cuyo colorerado ayuda a potenciar los lápices de Smith.
Imprescindible obra, bien argumentada, con un retrato lleno de admiración y respeto a los viejos héroes de la JSA.

miércoles, 23 de marzo de 2011

Relatos de Asgard

En agosto de 1962, Thor el Poderoso (The Migthy Thor) saltó a escena en el nº 83 de Journey Into Mystery. Creado por Stan Lee, Larry Lieber y dibujado por Jack Kirby con tintas de Joe Sinnott, en esta serie nos presentaban a Thor el Dios del Trueno y su alter ego el Dr. Blake.
El Dr. Don Blake, un personaje tipico imperfecto de la nueva Marvel, cojeaba y usaba un bastón hasta que encontró el martillo del antiguo dios y con un golpe en el suelo se transformó en el hijo de Odin. En estos primeros años la serie tuvo que buscar su lugar en el joven universo en expansión. La serie derivó hasta la fantasia y la ciencia ficción convirtiéndose en un referente en el universo Marvel y una de las mejores obras creadas por sus autores.
Dentro de estas primeras aventuras, habia un complemento de cinco páginas que al principio era autoconclusivo, tilulado (Tales of Asgard), este complemento duró 4 años desde el nº 97 al 125 de Journey Into Mystery hasta The Mighty Thor 126 a 145, donde a su manera los autores se acercaban a la mitologia nórdica, contándonos desde el principio la génesis de estos dioses. Al poco tiempo y para darle más consistencia a la obra las historias tuvieron continuidad y duraban varios números.

Las historias eran de una gran cálidad gráfica, en ellas Kirby depositó su prodigiosa imaginación, creando una Asgard de ensueño, mientras que los guiones de Lee eran grandilocuentes, con diálogos cargados de un discurso biblico y shakespeariano.


Si en Journey Into Mystery y más tarde en The Mighty Thor se exploraba la parte más heroica del personaje, Tales of Asgard era un sitio exclusivo a la mitologia, en ella aparecerán personajes que en un futuro tendrán gran relevancia en la serie regular; Hela, la diosa de la muerte, Lady Sif el eterno amor de Thor, Heimdall el guardián del puente del arco iris, Ymir el gigante del hielo, Surtur el demonio de fuego, que años más tarde de la mano de Walter Simonson pondria en jaque las doradas torres de Asgard, Balder el Bravo, el amigo del héroe y los tres guerreros conocidos como Fandral el audaz, Hogun el torvo y Volstagg el voluminoso.

Una gran obra llena de acción y aventura, precursora de lo que años después seria conocido como fantasia heroica. A esta monumental obra solo hay que ponerle un pero y es el color, este viene remasterizado. A la nuevas generaciones puede gustarles, pues queda muy molón, pero a mi que ya estoy talludito y soy un nostálgico de los clásicos, me molesta.
Creo que hay que respetar la obra tal y como fue concebida, el antiguo color es una parte tan importante como el mismo guión o el dibujo y a nadie se le ocurre retocar estos. Lo cierto es que desde muchas plataformas los iluminados y gurús del cómic lo defienden como la versión definitiva, pero no es más que un atropello a la obra de Kirby.

lunes, 21 de marzo de 2011

La Gran Sorpresa

First Men in the Moon
Gran Bretaña 1964
Directro: Nahtan Juran.
Productora: Columbia Pictutres.
Productor: Charles H. Schnner y Ray Harryhausen.
Guión: Nigel Kneale y Jand Red, sobre la novela de H.G. Wells.
Fotografia: Wilkie Cooper, Harry Gilliam.
Música: Laurie Johnson.
Efectos especiales: Ray Harryhausen.
Intérpretes: Edward Judd, Martha Hyer, Lionel Jeffries, Erik Chitty, Betty McDonald, Milles Maallenson, Peter Finch.
Duración: 90 minutos. Color.

H.G.Wells ha sido uno de los autores de literatura fantástica a quién mejor han adaptado a la gran pantalla.
Quizás fuera fruto de las casualidades de la vida, pera ya quisieran otros escritores, que la plasmación cinematográfica de sus creaciones hubiera sido tan estupenda como El hombre invisible (1933), las dos versiones de The Sape of Things to Come, la primera La Vida Futura (1936), la segunda El mundo que viene (1979), El hombre que podia hacer milagros (1936),  La Guerra de los Mundos (1952), El tiempo en sus manos (1960) o esta La gran sorpresa (1963), todas excelentes peliculas, prodigios de entretenimiento a las que el tiempo ha situado en ese estatus de clasicismo, en absoluto reñido con la espectacularidad.

La gran sorpresa arranca con la llegada a la Luna de una misión patrocinada por la ONU. Los astronautas encuentran alli una bandera británica y un recibo fechado en 1899.
De regreso a la Tierra, localizarán por esa pista a un simpático anciano que rememorará cómo él y sus amigos, a bordo de un cohete casero, llegaron al satélite terrestre y conocieron a sus habitantes autóctonos y cómo el resfriado de uno de los ingleses tuvo efectos imprevisibles en la civilización lunar.

El guión fue obra de Nigel Kneale y la dirección estuvo en manos del siempre inspirado Nathan Juran, no obstante el responsable final, el sello personal, estuvo en el creador de trucajes y atmósferas, Ray Harryhausen, por primera vez trabajando con el formato Panavisión, más el añadido del "Luna Color".

Los decorados del mundo selenita deben mucho, en estilo, a Georges Méliés, a quien se homenajea constantemente, con un delirio cromático repleto de plantas raras, palacios, esferas y ambientación de los diferentes niveles del mundo subterráneo de la Luna, decidamente surrealista y  naif.
Si a todo esto se le suma el humor británico, irónico y ratos lúcidamente criticos, el conjunto queda redondeado de una forma espléndida, configurando una cita indispensable para el aficionado.

Tiger- Man de Atlas/ Seaboard comics

Otra de las fallidas obras de la editorial Atlas/Seaboard, su falta de pretensiones y un guión rozando lo absurdo, acompañado de un traje estrafalario, hizo que la serie solo durara tres números. La obra hizo su debut en abril de 1975, con guiones de Gabe Levy y arte de Ernie Colon. La historia de este despropósito, es un joven médico el Dr. Lancaster Hill que trabaja de prácticas en Zambia, que se inyecta a si mismo un suero experimental de cromosomas de tigre adquiriendo la fuerza, velocidad y los agudos sentidos del felino.
Tras su vuelta a New York, su hermana es asesinada por dos matones, Tiger-Man usa su capacidades mejoradas para encontrar y vengarse de sus asesinos. Tras cazar a los criminales, no se sentirá satisfecho y decide poner su talento (si es que tiene alguno) al bien de la humanidad.
En el segundo número de la colección, como no sabian muy bien que hacer con él, lo enfrentan a un enemigo con poderes similares, el Leopardo Azul que parece tener su fuerza y agilidad, al igual que su gusto por los trajes horteras, pero con una diferencia sus garras están cargadas de un veneno letal.
Durante el combate, su enemigo le dice que fue enviado por Bantú Na, el brujo de una aldea de Zambia, que lo hechiza para que posea los poderes de un leopardo, en la aldea se acusa al buen Dr. Hill de matar a 200 hombres. La batalla termina en tablas, El Leopardo Azul se aleja al oir las sirenas de la policia, pero volverá, para ser derrotado por nuestro tigre favorito.
Este número tiene fecha de  junio de 1975, con guión de Gerry Conway y arte de Steve Ditko, mientras que la portada era realizada por Frank Thorne.


El tercer y último número Tiger Man, investiga unos misteriosos suicidios, hasta llegar a la clinica de Dr. Otto Haufman, donde mirando en sus archivos descubrirá, que Otto bajo el nombre crimial de Hypnos, hace suicidarse a sus pacientes para quedarse con sus bienes. Hypnos es un villano capaz de lanzar un rayo psíco a través de su monóculo. Tras una dura batalla, Tiger Man volverá a salir victorioso.

La historia  de este número fue creada en septiembre de 1975, por Gerry Conway y dibujada por Steve Ditko/Al Migrom y contaba con portada de Larry Lieber. Trás estas brillantes historias el tigre dejó de rugir, ahora ronronea como un lindo gatito.

sábado, 19 de marzo de 2011

Detective Marciano: Secretos americanos

Miniserie de tres números creada en 1992 por Gerard Jones y Eduardo Barreto, donde dan su peculiar visión sobre la paranoica sociedad de américa de finales de los 50, y para ello utilizan de forma brillante a uno de los secundarios de lujo del universo DC, el Detective Marciano.
Gerard Jones crea un complejo y denso entramado, donde todo tiene cabida, desde la oscura época forjada por el senador Joseph McCarhty con su inefable caza de brujas, la manipulación de los medios televisivos, el miedo comunista, el primitivo rock and roll, la cultura beatnik, el declive de los viejos héroes de la Golden Age, y mucha ciencia ficción, con sus peliculas de invasiones extraterrestres y monstruos de serie B, todo ello aderezado con su parte detectivesca.
Pese al alto contenido de propuestas, Jones sale triunfante debido a la solidez y al empaque del argumento.
Une eficazmente la trama detectivesca con la ciencia ficción, cuando el policia John Jones se ve envuelto de forma involuntaria en un crimen, en sus investigaciones descubrirá una conspiración a nivel global para conquistar el mundo por parte de una raza alienigena.

El guión de Jones está compuesto por infinidad de pequeños detalles, que por muy nimios que parezcan, llegan a ser impotantes, pese a un final feliz, no duda en machacar el sueño americano y su pastel de manzana.
El dibujo del uruguayo Eduardo Barreto es sofisticado y detallado, captando a la perfección la esencia de la época, vestuarios, vehiculos e incluso la acertada ambientación de la Cuba pre-revolucionara se resiste al meticuloso lápiz del dibujante.

Con esta serie el insulso Detective Marciano deja de ser una mera comparsa, alcanzando su madurez y se justifica como un gran personaje por derecho propio. Con esta obra Jones y Barreto, nos muestran que no  hay malos personajes, si son tratados con inteligencia y de eso en esta obra van sobrados.

jueves, 17 de marzo de 2011

Los Vengadores: La Saga de Korvac

Tomo de Panini dedicado a la mitica saga de Korvac (1978), en el cual se incluye material inédito en nuestro pais como es el Annual # 6 de The Migthy Thor y un epilogo final de 4 páginas a cargo de Tom Morgan.
En el anual del Dios del Trueno, comprobamos como Thor se alia con Los Guardianes de la Galaxia para derrotar al hombre máquina, conocido como Korvac, el cual logra desaparecer en el último segundo sin que nadie sepa su destino. Este cómic fue guionizado por Roger Stern y dibujado por el competente Sal Buscema.
Posteriormente pasamos a la colección regular de Los Vengadores, donde se desarrolla el grueso de la saga, una serie compleja y ambiciosa que surge con la idea de recuperar la grandeza del grupo, enfrentando a estos contra un ser superpoderoso, casi un dios conocido como Michael (Korvac).
El encargado de poner todos los engranajes sobre los que guirará la serie, es Jim Shooter, que de niño prodigio (escribia guiones para DC, a los 13 años), pasa a guionista y editor de Marvel. Buen conocedor de la idiosincrasia de los Vengadores, sabia que las amenazas, cuando más grandes y colosales más ayudaban a potenciar la espectacularidad perdida tiempo atrás y porque no decirlo, a mejorar las ventas.

Y para ello recupera a Korvac, este personaje surgió en Giant-Size Defendres # 3, y el cual tras el anual de Thor reaparece en el mundo hogar de Galactus, donde absorve parte del conocimiento y el poder de este, pasando a ser una nueva entidad cósmica, de la que nadie conoce sus intenciones. Korvac se transforma en humano, con el nombre de Michael y busca una compañera para compartir su vida y su poder.
Shooter va dejando pequeños detalles del nuevo dios en cada número, mientras tanto puebla la historia de conceptos interesantes como la llegada de Los Guardianes de La Galaxia, el dañino y burócrata agente Gyrich, la pelea entre Iron Man y el Capitán América, años más tarde seria desarrollada hasta sus últimas consecuencias en Civil War.

Viejos enemigos de Los Vengadores, pasarán por la saga; Ultrón, Jocasta o el Coleccionista, también serán ayudados por otros héroes; Miss Marvel, Hercules, La Viuda Negra, El Capitán Marvel etc..
Aunque el climax final sera la trágica batalla con Michael, una batalla con un enemigo cuyas intenciones no se conocen y que no son tan oscuras como parecen, con un final trágico y lleno de romanticismo ya que el nuevo dios, se deja vencer al pensar que su compañera le traiciona, al no ayudarlo durante el combate.

Para la realización de estos primeros números, en la parte gráfica está un primerizo George Perez, aun sin desarrollar todo su talento, pero que ya apuntaba maneras de su enorme potencial, aunque tuvo que abandonar la misma por no poder cumplir los plazos de entrega, siendo sustituido por Sal Buscema y David Wenzel, sin que la parte gráfica pierda homogeneidad gracias a los acabados de Pablo Marcos y de Klaus Janson.
Otro tanto le paso a Jim Shooter, incapaz de compaginar su faceta de guionista con su nuevo cargo de Director Editorial, tuvo que ser ayudado por otros profesionales como David Micheline o Bill Mantlo.
Una gran obra llena de humor, tragedia y espectacularidad que ayudó a fomentar la grandeza de Los Vengadores y de la que muchos autores tomaron nota como ejemplo a seguir.

martes, 15 de marzo de 2011

The X-Men de Lee y kirby

En septiembre de 1963, al mismo tiempo que The Avengers, debutaba The X-Men ( La Patrulla-X), una serie que presentaba a un tipo diferente de superhéroes. Stan Lee quiso, en un principio, llamar al grupo de adolescentes "Los Mutantes", pero Martin Goodman pensó que dicho nombre podía desconcertar a los lectores más jóvenes, de modo que Lee propuso The X-Men, que por otra parte evocaba lo desconocido.
El líder del equipo era el profesor Xavier, un telépata confinado en una silla de ruedas que dirigía una escuela para jóvenes dotados que eran en secreto mutantes, los cuales desarrollaban su poder al llegar a la adolescencia.
Temida por la gente ordinaria, La Patrulla-X se entrenaba, no obstante para proteger a la humanidad de una banda de mutantes malvados liderada por el siniestro Magneto.
El concepto de mutante cuyos poderes se originaban en sus genes era nuevo en Marvel, si bien la figura del adolescente incomprendido y descontento tenía reminiscencias de Spiderman, mientras que la idea del individuo conflictivo y descontento recordaba inevitablemente a Los 4 Fantásticos.

Al principio, los componentes de La Patrulla-X parecían estar demasiado ocupados para desarrollar unas personalidades completamente perfiladas, especialmente cuando los seis mutantes combatían contra cinco vengadores, donde fueron derrotados y mostrados como jóvenes inadaptados como ocurrió en el nº 9 de The X-Men.

Además del Profesor-X, los mutantes eran Ciclope (Cyclops), cuyos ojos emitían rayos mortiferos, este joven era extremadamente timido y consideraba su poder como una maldición; El Angel (The Angel), que podía volar con sus emplumadas alas, aparte de esto era el guaperas del grupo e hijo de un millonario; La Chica Maravillosa (Marvel Girl), que movía objetos mediante telequinesis, estaba enamorada de Ciclope; el Hombre de Hielo (Iceman), una contrapartida de La Antorcha Humana que podía congelarlo todo, incluso a si mismo, era el más joven del grupo; y La Bestia (The Beast), cuya erudición era enmascarada por la fuerza y la fisonomía de un gorila.

De nuevo Jack kirby se unía a Lee como cocreador de la serie. "Jack era el mejor colaborador que se pueda imaginar", comenta Lee. "Mejoraba cualquier idea que yo le propusiera. Jack abrió la primera historia con todos los hombres-X luchando en un lugar llamado la Sala de Peligro, donde se entrenaban. Eso fue idea suya y fue una forma muy brillante de iniciar la historia porque, además de ofrecer acción mostraba las habilidades de los personajes desde el principio".

Sin embargo Kirby, que estaba trabajando simultáneamente en casi todas las colecciones de la editorial, no tardó en abandonar la serie y tiempo después el mismo Lee, acabó por dejar el guión en otras manos. "Creo que tal vez Jack y yo debimos haber permanecido en el titulo un poco más de tiempo, para darle más empuje".
The X-Men decayó progesivamente y si bien disfrutó de algún momento brillante, pasaría una década antes de que la serie empezase a alcanzar todo su potencial.

domingo, 13 de marzo de 2011

Green Arrow: El cazador acecha


El cazador acecha es una miniserie de tres números guionizada y dibujada por Mike Grell en 1987, no es un cómic comercial de Green Arrow, si no una obra de autor.
Grell se toma en serio su trabajo, firmando un guión muy sólido y bien estructurado, logrando alejar al personaje de los tópicos superheroicos imperantes en la época, para hacer un Green Arrow más oscuro y convertirlo en un cazador urbano.
También logra transmitir a la perfección la relación sentimental entre Oliver Queen y Dinah (Canario Negro), una relación basada en el amor y el respeto, su vida como héroes enmascarados es tan importante como la misma relación en si. Un Oliver cuarentón sueña con tener hijos y Dinah no quiere huérfanos, toda una declaración de principios y honestidad de los personajes.
Este es un cómic para adultos, no hay batallas molonas, los enemigos no son seres superpoderosos, si no un depravado descuartizador de prostitutas y una misteriosa arquera yakuza, con un oscuro pasado. Y todo ello no se desarrolla en ciudades imaginarias sino en Seattle.
El nuevo Green Arrow es más sombrio, para ello Grell le modificó el uniforme, le quita la gorrita y le pone una capucha, pero el verdadero cambio está en la personalidad de Ollie, haciéndolo más creible y humano.

En el transcurso de la serie Green Arrow llegará a empatizar con la joven yakuza, ayudándola a pagar su deuda de sangre, dándose cuenta de que en el fondo no son tan diferentes, los dos buscan a su manera la justicia o la venganza, según se mire.
Un cómic bien narrado y mejor dibujado, por un Grell pletrorico a los lápices, logrando unas páginas llenas de fuerza, además incrusta unos preciosos encuadres en grises de los rostros de los personajes, que transmiten gran belleza y serenidad a la obra.

Una gran serie realizada en uno de los momentos más espectaculares de la historia del cómic, nació y creció junto a obras del calado de Batman: Año uno de Miller y Mazzucheli, Superman de Byrne, Hawkworld de Truman o Wonder Woman de Perez, si bien no es tan espectacular como las anteriores, si transmite la sinceridad y honestidad con la que su autor Mike Geell, la creó

viernes, 11 de marzo de 2011

Attac of the 50 Foot Woman

USA 1958
Director: Nathan Hertz.
Productora: Allied Artists.
Productor: Bernard Woolner.
Guionista: Mark Hanna.
Fotografia: Jacques Marquette.
Intérpretes: Allison Hayes, William Hudson, Yvette Vickers, Roy Gordon, Goerge Douglas.
Duración: 85 minutos. B/N.

Poco tiempo después de la celebrada exhibición de El gigante ataca, de Bert I. Gordon (1957). Nathan Hertz, nombre alternativo del nada desdeñable Nathan Juran, autor de la magnifica Simbad y la princesa (1958), abordó el tema de las ampliaciones humanas. Claramente inspirada en el estilo de Bert I. Gordon, incluso contando con su ayuda personal en el diseño de los efectos especiales, y partiendo de un guión de Mark Hanna, cooguionista del El gigante ataca, Attac of the 50 Foot Woman acabó convertida casi en una versión femenina de la cinta de Gordon, aunque de resultados sensiblemente menores.
Devenida a los pocos minutos del metraje, en una tan delirante como involuntaria comedia, Attac of the 50 Foot Woman empieza con el aterrizaje de un enorme alienigena calvo que abduce a Allison Hayes y modifica su composición genética. Tras el encuentro, la chica comienza a crecer desproporcionadamente hasta alcanzar la estatura anunciada en el titulo.

Atenazada por una desesperación tan grande como su cuerpo, la joven escapa furibunda para, después de destruir varios coches y casas, encontrar a su marido en una heladeria flirteando con Yvette Vickers. La mujer de cincuenta pies se venga del infiel marido y la pérfida amante, matandolos. En el trágico final Allison Hayes es abatida por la policia local.
Fascinante ejemplo de la ruda simpleza que podia llegar el cine barato de los cinciuenta, Attack of the 50 Foot Woman es incapaz de resistir cualquier análisis medianamente serio. Definitivamente despojada de todo aquello que hacia del El gigante ataca una aportación interesante, la pelicula de Hertz se conforma con una absurda ( aunque nunca despreciable) aproximación  a un imposible prefeminismo militante,
realizada de forma muy chapuza y con algunas de las lineas de diálogo más increibles de la historis del cine.

Dos curiosidades a propósito de Attack of the 50 Foot Women: 1) en el mismo año de su realización, Nathan Juran dirigió a Ronald y Nancy Reagan en Hellcats of Navy; 2) la guapisima Yvette Vickers, el motivo de la furia de la gigantesca Allison Hayes, fue elegida Chica Playboy en julio de 1959.

Hawkworld

A mediados de los 80 el universo DC habia llegado a un punto de inflexión, sus infinitos mundos paralelos y una planificación lineal habian llevado a sus héroes más populares al agotamiento creativo.
Hizo falta una propuesta como Crisis en Tierras Infinitas (1986), para simplificar y modernizar a sus antiguos y estancados héroes. La importancia de esta obra es enorme, ya que de su amparo surgió una nueva continuidad para los personajes de la casa. Los antiguos héroes eran redifinidos y a muchos de ellos se les sometia a un nuevo origen, más creible y actualizado con los nuevos tiempos.
Muchos personajes tuvieron un nuevo principio, Superman vivió momentos de gloria de la mano de Byrne, el Caballero Oscuro tuvo un origen más sombrio en Batman: Año Uno de Miller y Mazzuccelli, mientras Wonder Woman vivia su mejor etapa de la mano de George Perez.
Más personajes se sumarian a esta novedosa propuesta como Green Arrow de Mike Grell o Hawkman en la serie que nos ocupa.
Hawkworld fue un serie limitada de tres números creada en 1989 por Timothy Truman, en la cual este artista nos da su particular visión del Hombre Halcón.

Katar Hal era un joven oficial del planeta Thanagar e hijo de una poderosa familia. Su mundo natal ha conquistado a infinidad de mundos y dominado a sus nativos para emplearlos como esclavos, con el fin de mantener su alto nivel de vida.
Katar tiene dudas sobre la honestidad de sus actos y empieza a plantearse preguntas, que no tienen respuesta, ya que es traicionado por su superior en el mando. Acusado de un delito que no cometió es mandado al exilio durante 10 años, tras los cuales volverá para buscar venganza.

Truman crea un guión prodigioso, narrando un historia de un mundo que se desmorona y de un joven héroe cargado de idealismo y esperanza. Sus personajes son creibles, retrata a la perfección el dolor y el sufrimiento de los esclavos, mientra que trata con dureza a la sociedad dominante en Thanagar, a los que presenta como seres vacios de contenido ético y moral.

Solo hay un pero a esta serie ejemplar y es su final, Truman deberia haber desarrollado más este, el desenlace no está a la altura del argumento, pero aun asi es una obra muy superior a la media.
Trumam como dibujante deja de lado el cómic más comercial para acercarse al cómic europeo, con un dibujo que bebe de Moebius o Enki Bilal y en el que destaca el virtuoso juego de claros y sombras que emplea, todo ello embellecido por el entintado del argentino Quique Alcatena.

Tal fue el éxito de la obra, que se convirtió en serie regular durante 4 años y que concluyó con 32 números, junto a 3 anuales de Truman y Ostrander.
Una gran obra, lastrada por un precipitado final, lástima, pues estariamos hablando de una de las mejores series de los 80.

miércoles, 9 de marzo de 2011

Big Barda

Big Barda es un personaje creado por Jack Kirby, apareció por primera vez en Mr. Miracle (vol. 1) N° 4 (octubre de 1971).
Big Barda nació en Apokolips, y siempre estuvo destinada a ser alguien especial, fue la única hija de Big Breeda. De pequeña fue separada de su madre, siendo criada primero en los laboratorios Gestraton y después educada por la Abuela Bondad, para convertirse algún día en la líder de las Furias Femeninas, guerreras de élite de Darkseid. Enseguida sobresalió en todas las formas de combate, convirtiéndose en una formidable guerrera.
Sin embargo, conoció a Scott Free (hijo adoptivo de Darkseid), se convenció de sus ideales pacifistas, y lo ayudó a escapar de Apokolips, rumbo a la tierra.
Eventualmente escaparía ella misma, e iría a vivir a la Tierra con Scott, quien se habia convertido en un famoso escapista de circo y se hacía llamar Mr. Miracle. Ambos deciden unir sus vidas, siendo casados por Highfather, el Alto Padre de New Genesis y padre real de Scott Free.

Para crear este personaje, Kirby rompe con los estereotipos de los personajes femeninos, ya que Barda es mucho más fuerte que su marido y extremadamente protectora con él. De hecho es una de las mujeres más poderosas del universo DC, su poder rivaliza con Wonder Woman, Supergirl o Power Girl.
Kirby basó la aperiencia fisica de Barda, en Lainie Kazan, una contundente conejita del Playboy de la época.

Mr. Miracle se uniría a la Liga de la Justicia en algunas ocasiones, con colaboraciones ocasionales de su mujer Big Barda. En otras, la propia Barda se uniría al grupo, convirtiéndose en una poderosa aliada, años más tarde se uniria al grupo de heroinas conocido como Birds of Prey.
Barda fue asesinada durante los acontecimientos ocurridos en Death of the New Goods # 1(diciembre 2007), tiempo depués se descubriria que su asesino fue Infinity-Man.

domingo, 6 de marzo de 2011

2001 de Jack Kirby

En 1976, Jack Kirby recibió el encargo de la editorial Marvel, aparentemente imposible, de convertir el clásico de ciencia ficción de Stanley Kubrick, 2001: Una odisea del espacio, en una versión en comic-book de 71 páginas y a tamaño tabloide (doble tamaño de un cómic convencional). Kirby consiguió hacerlo y aunque habia muy poco de su propia cosecha en aquellas páginas, mas tarde describiria el trabajo como "un honor, aunque no fuera especialmente divertido".
Lo que hizo que funcionara fue que los dibujos, problamente los mejores que hizo durante ese periodo, capturaban la imagineria visual de la pelicula mejor de lo que cualquiera se habría atrevido a imaginar,
Su buen hacer y el éxito de ventas propició una nueva colección mensual, el primer número se publicó en diciembre de 1976, y Kirby siguió contándonos de forma genial durante 10 números, el salto evolutivo del hombre durante diferentes periodos de la humanidad, dando saltos desde la prehistoria al futuro. Eso si ,contado bajo su prisma. Durante un tiempo se ajustó a los cánones de la pelicula de Kubrik asi como a la novela de Arhtur C. Clark, pero la prodigiosa imaginación de Kirby no tenia limites y enseguida se fue por otros caminos, tan distintos e interesantes, como los creados por sus predecesores.


El cómic acabó generando un spin-off, se trata de Machine Man (El hombre Máquina), protagonizada por un androide que huia de un complejo industrial militar obsoleto del futuro. Con Machine Man crea un personaje que le divierte más y que le permite muchas más posibilidades, pero la nueva colección también tendría una corta vida, nueve números.

Machine Man fue recuperado varias veces, significativamente en una miniserie extraordinariamente ejecutada por Barry Smith en 1984. Problemas con los derechos nos siguen manteniendo a la espera de que 2001 tenga algún día la reedición merecida. Una obra perdida, entre los puntales de un autor que cuenta con innumerables golpes maestros.