lunes, 30 de marzo de 2015

Nick Furia: Escorpio

Jim Steranko se hizo cargo de Nick Furia en Strange Tales # 51 (1966), cabecera donde el héroe compartia protagonismo con el Doctor Extraño, al principio esta serie contó con guiones de Stan Lee y de Roy Thomas, más tarde en el nº 54 de la colección Steranko ejerció como autor completo, en esta obra dio muestra de su admiración por el dinamismo de Kirby, su pasión por el cine de espias en especial de James Bond, Andy Warhol y un refrescante pop art, firmando un trabajo innovador y referencial
Nick Furia el superespia del Universo Marvel, pasó a tener su serie en solitario en 1968 denominada Nick Fury Agent of ... S.h.I.E.L.D., y los cuatro números que guionizó y dibujó son sin duda lo mejor de su carrera en el género superheroico.
En el primer número enfrenta a Furia a Escorpio, un villano poseedor de una arma capaz de manipular materia y energía, llamada la Llave del Zodiaco, tras un duro combate, este acaba con la aparente muerte de su enemigo.
El segundo número comienza con la dura prueba que tiene que pasar Jimmy Woo para formar parte de la organización y más tarde combatir junto a Furia una amenaza llamada Centurius, un megalómano que desea crear un nuevo orden mundial, en medio de estas páginas hay un pequeño hito y es que Steranko burló el Comics Code con unas viñetas sin texto, colmadas de intenciones donde Furia y Val mantienen relaciones, sencillamente genial.
La tercera es una historia de terror, en el Castillo Ravenlock (Escocia) un misterioso perro fantasma está acabando con la vida de los herederos del castillo, Furia acude a investigar por mediación de un viejo amigo, ahora convertido en el jefe de policía local, tras estos extraños sucesos descubre un misterio que implica a nazis. Esta historia se basa libremente en El Sabueso de los Baskerville de Arhtur Conan Doyle y aparte es un homenaje a las peliculas de la productora inglesa Hammer, ya que dos de los protagonistas tienen los respectivos rostros de Vincent Price y  Peter Cushing.

Los guiones eran dignos, pero si por algo destacan estos números es por el brillante tratamiento gráfico que aportó el autor, transform la composición de página, así jugo con el tiempo y el espacio, sirviéndose de una insólita disposición de las viñetas y utilizando la técnica de incluir anuncios publicitarios o collages fotográficos, rompió la estructura narrativa creando un trabajo asombroso y vanguardista, imitado hasta la saciedad. Steranko es un autor de culto y la saga de Escorpio es su obra definitiva

viernes, 20 de marzo de 2015

Marvel Limited Edition: Pantera Negra de Jack Kirby

En 1966 se produjo un hito en el mundo del cómic, exactamente en Fantastic Four # 52 y es que en estas páginas surge el primer superhéroe negro de la historia del medio, nos referimos a Pantera Negra.
Este personaje fue creado en un tiempo en que los afroamericanos luchaban activamente por abolir la segregación racial, por supuesto tenian presencia en los cómics pero eran meros estereotipos, poco o nada que ver con la realidad social, por eso ver surgir a T¨Challa, brillante cientifico, gran atleta y regente de un sofisticado pueblo oculto en el corazón de Africa, supuso una gran sorpresa en la época de su creación..
Stan Lee y Jack Kirby fueron sus creadores, ambos tuvieron la convicción de apostar por un personaje de color, en un medio dominado por héroes blancos, la apuesta fue un éxito rotundo y Pantera Negra pasó a ser un personaje integrado en el Universo Marvel, ya fuera en solitario o en grupo como fue el caso de Los Vengadores.
En 1970 Kirby abandona Marvel, para trabajar en DC, donde crearia series de calado como Kamandi o una epopeya de gran intensidad llamada en su conjunto El Cuarto Mundo, pese al apabullante aluvión de ideas y conceptos estos no acabaron de funcionar en el mercado.
Así, que en cuanto expiró su contrato en 1975 volvería a Marvel, donde le dejaron escribir, editar y dibujar sus propios cómics, en esta nueva etapa destacan Los Eternos, la versión del clásico de Stanley Kubrick, 2001: Una odisea en el espacio, la adaptación sirvió para crear una serie regular, que acabó generando un spin-off  llamado Machine Man. Volveria a trabajar en sus creaciones como eran el Capitán América o Pantera Negra.
Kirby alejó a Pantera de los conceptos creados por su antecesor Don McGregor en la serie Jungle Action, donde T´Challa se convirtió en luchador de la integración racial. Kirby entendió a su Pantera como un personaje de acción de rebosante vitalidad, un aventurero sin fin, para ello ideo tramas donde el héroe no tiene nada que envidiar a Indiana Jones, con misteriosos tesoros ocultos como las ranas del Rey Salomón, que en realidad eran máquinas del tiempo o el agua sagrada de los samurais, capaz de otorgar la eterna juventud .
También incorpora a un variopinto e inclasificable grupo llamado Los Coleccionistas, donde destacan el Señor Pequeño y la Princesa Zanda. De vuelta a Wakanda conoceremos el origen secreto del Vibranium y el efecto que causa su exposición en Jakarra el ambicioso hermanastro de T´Challa, asi como a los Mosqueteros Negros y a Kiber, El cruel.
Los dibujos de Kirby, emanan una desbordante energia que amenaza con salirse de las páginas, sin embargo la trama es alocada, impactante en lo visual pero atropellada en su desarrollo, este hecho es una constante del autor en sus obras en solitario.
Kirby duró doce números al frente de la serie, que fue terminada en su número trece por Jim Shotter y Ed Hanningan a los guiones y dibujos de Jerry Bingham. Las causas del cierre de la etapa de Kirby, quizá fueran que se alejaba de la meticulosa continuidad del Universo Marvel, las tramas sencillas o el recuerdo por parte de los aficionados del excelente trabajo de McGregor.
Este fue su último trabajo para Marvel, quizá si su desbordante energia creativa hubiera sido encauzada por un editor o un guionista el resultado hubiera sido otro, pero con todo ello es una obra muy entretenida y vitalista, el paso del tiempo no ha hecho mella en su en enfoque aventurero.

martes, 10 de marzo de 2015

Miracleman: El síndrome del rey rojo

Segundo tomo de Panini que avanza en la saga de Miracleman, el superhéroe definitivo. El personaje fue creado por Mick Anglo en 1954 hasta 1963 donde fue cancelado y traido de vuelta en la revista Warrior # 1 (1982), esta nueva adaptación corrió a cargo de Alan Moore y Garry Leach, con notables cambios sobre el original.
Moore dio a la serie un enfoque más oscuro y adulto, alejándose de los cánones genéricos imperantes en la época de su creación , para ello deconstruye al superhéroe, lo desmitifica, lo cubre de imperfecciones; en pocas palabras, lo hace más creible.
En este tomo la serie se centra en dos importantes sucesos, uno es la vida y obra de uno de los villanos de la serie el Dr. Emil Gargunza y el otro el nacimiento de la hija de Miracleman.
Gargunza, criado en las calles de Brasil, donde gracias a su inteligencia se hace con el poder de los bajos fondos, aprovecha su nueva fortuna para estudiar genética en Europa, trabajando más tarde para los nazis, intuyendo la derrota del ejercito alemán, se une a los ingleses, trabajando para el servicio secreto.
La muerte de su madre le hace ser consciente de su propia mortalidad, la caida de una nave espacial de origen extraterrestre le ayuda en sus planes de vencer a la muerte, ya que consigue crear uno superhombres gracias al ADN alienigena, en los cuales transferir su mente.
Al fallar sus planes, decide raptar a la mujer de Miracleman, embarazada de una niña, la pequeña será su nuevo recipiente. La batalla entre el villano y el superser seá cruenta y no habrá concesiones, las vidas de la mujer y la niña están en juego.
Historia dura y sin concesiones, Moore sigue mostrándonos su buen hacer. Crear un villano folletinesco como Garunza y convertirloen algo aterrador no es fácil, tampoco lo es hacer una obra tan descarnada, donde el héroe mata al villano sin un mero atisbo de compasión ¿lo haría Superman?.
El genial guionista refleja su pesimismo, le tocó vivir una época muy desafortunada, el gobierno de Margaret Thatcher, ahogó las ilusiones de muchos jóvenes, fue una época de agitación social y un fuerte desempleo, sumiendo a su pais en un momento muy oscuro. Este cómic es fiel reflejo de estos sucesos, aunque también es valiente y transgresor, capaz de romper los moldes del género.
La parte gráfica corre a cargo de Rick Veitch, Chuck Austen, John Ridgway, aunque el peso de gran parte de la obra corre a cargo de un brillante Alan Davis.
Miracleman, es una de las mejores series de los 80, convirtiéndose en un objeto de culto, nadie debería perdérsela.

miércoles, 4 de marzo de 2015

El Amo del Mundo

Master ofthe World
USA 1961
Director: William Witney.
Productora: American International Pictures:
Productor: James H. Nicholson.
Guión: Richard Matheson.
Fotografía: Gil Warrenton.
Efectos especiales: Ray Mercer, Tim Barr, Wah Ghang, Gene Warren.
Intérpretes: Vincent Price, Charles Bronson, Henry Hull, Mary Webster, Wally Campo, Vito Scotti.
Duración: 104 minutos. Color.

Adaptación de la novela homónima de Julio Verne, esta versión aérea de otro clásico verniano como era 20.000 leguas de viaje submarino, contó con la presencia de un histriónico Vincent Price como Robur, una especie de Capitán Nemo, en una imposible aeronave que pretende destruir el mundo si los gobiernos no se comprometen a destruir todas sus armas.
El Amo del Mundo es la única incursión de la American International en el rico universo narrativo de Julio Verne. Pese a conservar los desmanes caracteristicos de las producciones AIP, se hace evidente con su visionado que este film gozó de un presupuesto sensiblemente superior al de muchas peliculas con las que compartia catálogo, sin que ello supusiera mejora alguna en el resultado final.
El ocasionalmente genial escritor Richard Matheson desarrolló uno de sus guiones más pobres, tras haber diseccionado con pasmoso acierto toda la esencia de Poe en El hundimiento de la Casa Usher (1960), Matheson fue incapaz de captar las bondades de Verne y se limitó a cargar las tintas en la caricatura del megalómano Robur, ejecutado por Price de forma desganada, ciñéndose al férreo y arquetipico patrón diseñado por el guionista, eliminando todo lo que de instintivo solia dotar a sus interpretaciones. El Price de El Amo del Mundo es mucho menos Price que el de los films de Roger Corman.
William Witney, que en los años cuarenta habia participado activamente en la creacción de uno de los mejores seriales de superhéroes jamás realizados: Las aventuras del Capitán Marvel (1941), actuó en esta pelicula como el timido oficiante manufacturero que era, intentando fabricar algo más de hora y media de cine lo más divertido posible, aunque de resultados un tanto descorazonadores.