miércoles, 25 de diciembre de 2013

Ha muerto José Ortiz

Conoci a José Ortiz este pasado mes de octubre durante el Salón del cómic de Gijón, pese a tener 81 años de edad, era un hombre vitalista, simpático y aparentemente gozaba de buena salud. Durante su estancia en el salón (en el cual su obra Tex: El gran robo, ganó un merecido premio Haxtur), recibió el cariño de todos los aficionados y durante las sesiones de firmas dibujó a todo el mundo con una sonrisa.
Hoy me entero de su fallecimiento, decir que era uno de los grandes es quedarse corto, nacido en Cartagena en 1932, José Ortiz obtuvo su primer gran éxito en 1958, con la saga de creación propia Sigurd el vikingo, editada por Toray. Pasa los años 60 trabajando para Gran Bretaña, en infinidad de historias bélicas para la revista Eagle, en la década siguiente, Ortiz trabajó para el mercado norteamericano para la editorial Warren. Ya en los ochenta y con el boom del cómic adulto en nuestro pais, inicia una fructifera colaboración con el guionista Antonio Segura, entre cuyos trabajos destacan Hombre, Burton & Cib, Jack el descuartizador, Morgan y Ozono, mientras que Ortiz firma en solitario para la editorial Toutain, Los grandes mitos del Oeste.
En los noventa fue fichado por la editorial Bonnelli, donde en 1991 realiza su primera aproximación al mundo de Tex, con el especial El gran robo, al que seguirian tres especiales más, El cazador de fósiles, el Oro del Sur y el Tren blindado; todas realizadas con guiones de Segura,. A parte, ha realizado trabajos para otras series de Bonnelli.
Se nos ha ido un autor irrepetible, uno de los grandes, pero pese a esa gran pérdida aún nos queda la fuerza y la elegancia de sus viñetas. 

jueves, 19 de diciembre de 2013

Barbarroja: Integral nº 1

Tomo de Ponent Mon que recoge las dos primeras entregas, "El demonio del Caribe" y "El rey de los siete mares", basadas en uno de los grandes personajes del cómic europeo, el pirata Barbarroja.
El personaje nació en 1959 en el primer número de la revista francesa Pilote y fue creado por Jean -Michel Charlier y Victor Hubinon, ambos ya habian trabajado juntos en otro clásico como son las aventuras aéreas en la serie Buck Danny y de hecho el mundo de los piratas no era desconocido para Charlier ya que años atrás habia creado una biografía sobre el mitico corsario francés, Robert Sorcouf.
En el siglo XVIII el pirata Barbarroja a bordo del Halcón Negro es el azote del Caribe, durante un asalto a un galeón español, donde se encuentra una joven pareja con su pequeño hijo, todos los tripulantes del galeón perecen, salvo el niño, que tiene la osadía de reirse en la cara del barbudo pirata, el cual impresionado decide adoptarlo.
Asi bautizado como Eric, queda al cuidado de dos de sus hombres, Babá un fortachon de color y Tres Patas un viejo tullido que en otro tiempo ejerció como médico y que será su nuevo profesor. El joven será educado en ciencias, pero a la vez en la violencia, siempre soñando con ser digno del legado de su padre, pero en este viaje iniciático descubrirá que el mundo feroz y sanguinario de Barbarroja, le crea un dilema moral y decide seguir su camino, pero por circunstancias del destino sus vidas se vuelven a cruzar una y otra vez.
Charlier firma un guión sin fisuras, de corte clásico, inspirado en las novelas de Emilio Salgari y Robert L. Stevenson sin olvidarnos de las grandes peliculas dirigidas por Michael Curtiz "El capitán Blood" y "El halcón del mar" a mayor gloria de Errol Flynn.
Es muy meritorio hacer creible, sin caer en los tópicos del género, una historia de piratas, pero por encima de las batallas y las aventuras sin fin, destacan las relaciones entre sus protagonistas, que pasan a lo largo de la trama por diferentes fases amor, odio y al final de la misma respeto y admiración.
Barbarroja da nombre a la serie, pero Charlier poco a poco le va relegando protagonismo, dando más relevancia al joven Eric, sin que por ello la trama se resienta.
El dibujo del belga Hubinon es limpio, de lineas claras y lleno de infinidad de detalles, consiguiendo transportarnos sin esfuerzo a la época donde transcurren las aventuras del sanguinario pirata.
Gran clásico del cómic europeo, que nadie deberia perderse, ya que con más de cincuenta años a sus espaldas aun no ha perdido vigencia.

martes, 10 de diciembre de 2013

Runaway: Brigada especial

RUNAWAY
USA 1984
Director: Michael Crichton.
Productora: Tri-Star/Delphi Productions.
Productor: Michael Rachmill.
Guión: Michael Crichton.
Fotografía: John A.Alonzo.
Efectos especiales: John Thomas, Special Effects Unlimited, Broggie Elliot Animation.
Intérpretes: Tom Selleck, Cynthia Rhodes, Gene Simmons, Kristie Alley, Stan Shaw, Joey Cramer, G. W. Bailey.
Duración: 100 minutos. Color.

Largometraje curioso y eficaz dentro de sus modestas propuestas, Runaway: Brigada especial constituye una de las varias incursiones tras la cámara realizada por el competente novelista y pertinaz fabricante de adictivos best sellers, Michael Crichton, de los cuales doce se han llevado al cine, destaca también por ser el padre literario de Parque Jurásico y de la aclamada serie televisiva Urgencias.
Emplazada en un futuro próximo, la trama presenta a Tom Selleck como un policia encargado de eliminar los robots defectuosos y a Gene Simmons, uno de los componentes del mitico grupo de rock, Kiss, aqui sin maquillaje, como un malvado cientifico obsesionado por transformar los robots domésticos en máquinas letales para la especie humana.
Las similitudes respecto a Blade Runner (1982), tanto en el aspecto argumental como en el estético, podrian llevar a colocar injustamente en este caso a la pelicula en el mismo caso que otros subproductos de la época, sin embargo, la realización astuta y a ratos decididamente ingeniosa de Crichton la convierten en un producto entretenido y totalmente disfrutable.
Aun asi los tópicos (un villano de opereta) y por momentos muy cargante, la complicada vida familiar del protagonista tratando de criar él solo a su hijo, el armamento futurista ya bastante gastado por el uso, como los famosos proyectiles térmicos, la compañera negra de Selleck, el vértigo del prota, campan a su anchas en un argumento tan lineal como el de bolsilibro de consumo rápido.
No obstante, la extrema corrección de su factura técnica, realización, fotografía, efectos especiales, dignifica  en último término esta simpática producción menor con sabor a buen telefilm.

sábado, 7 de diciembre de 2013

Torso: El descuartizador de Cleveland

Serie limitada de seis números, publicada entre octubre de 1998 y septiembre de 1999 por la editorial Image Comics, donde Mark Andreyko y Brian Michael Bendis, nos dan una versión ajustada a la realidad, sobre la caza de uno de los personajes más siniestros de la crónica negra de Estados Unidos, el primer asesino en serie del pais, conocido como el descuartizador de Cleveland o simplemente Torso, por la obsesión de amputar las extremidades, incluidas las cabezas a sus victimas.
La historia comienza en 1935, cuando el mitico Eliot Ness recién llegado de Chicago y aun fresca su victoria sobre el mafioso Al Capone, es nombrado Director de Seguridad de Cleveland. Al principio emplea sus métodos expeditivos con la mafia local, siendo los resultados todo un éxito, sin embargo la cosa se complica cuando aparece el cuarto cuerpo mutilado. Ante una población aterrorizada por la ola de crímenes, Ness se mete en el caso y para ello elige a dos de sus mejores policias, los agentes Myrlo y Simon, todos ellos más el médico forense se implican en la caza del asesino.
Entre 1934-38, Torso asesinó a una docena de hombres y mujeres, en su mayor parte prostitutas y vagabundos. Cleveland durante la Gran Depresión se pobló de abundantes vagabundos en busca de empleo, esta población aumentó rápidamente y pronto se estableció en chabolas cerca del rio, en un lugar llamado Kinsbury Rum; en este oasis de miseria, el perturbado criminal se nutrió de victimas.
El guión, basado en un porcentaje muy alto en hechos reales, lo firman a la par Andreyko y Bendis, ambos nacieron en Cleveland y les fue fácil recabar información, de hecho Bendis consiguió mucho material en los archivos del periodico local donde trabajaba, esto da a la historia mas credibilidad.

Los autores consiguen una trama sólida y solvente, donde aparte de la trama detectivesca, destacan las relaciones personales, en especial entre los agentes Myrlo y Simon que humanizan una historia de por si dura y sombria. Nos relatan el estado de frustración de Ness, tanto por el abandono de su mujer como el nulo desarrollo de sus investigaciones, este estado de ofuscación está muy bien desarrollado por los guionistas y  llevó en la realidad a Ness a prender fuego a la población de chabolas y detener a parte de sus habitantes, este suceso le dio mala prensa y perdió las elecciones a la alcaldia.
La historia está llena de fotografias de la época y de los lugares donde fueron cometidos los crimenes, donde Bendis que también ejerce de dibujante, situa a los distintos personajes, esto da empaque y autenticidad a la obra, ya que logra ubicarnos en el lugar de los hechos.

Si el tema de la ambientación se solventa de forma correcta, no se puede decir lo mismo del dibujo, ya que Bendis tiene muchas carencias, abusa de páginas con el mismo dibujo a las que sólo cambia los diálogos, con todo ello el guión es tan bueno que se pasan por alto las deficiencias de la parte gráfica.
Aunque la historia está basada en hechos reales, el final de la misma es una fabulación de los autores, ya que el caso de Torso nunca llegó a cerrarse, con todo ello la resolución de la obra no desentona para nada con lo relatado anteriormente.
Obra magnifica, que nos acerca a la oscuridad del alma humana, muy bien desarrollada por unos competentes autores, lo que le valió infinidad de premios y algunos muy prestigiosos.

lunes, 2 de diciembre de 2013

Capitán América # 8

Prosigue con paso firme la historia ideada por Rick Remender y plasmada en viñetas por John Romita Jr, donde cambian y moldean a un personaje que durante ocho años vivió una brillante etapa de la mano de Ed Brubaker convertido en un sofisticado superespia. No era fácil salirse de ese rol y Remender lo consigue al ubicar al Centinela de la Libertad, en un inquietante mundo conocido como la Dimensión Z, donde gobierna uno de sus mayores enemigos, Arnim Zola.
En el número anterior, dejamos al Capi intentando salvar a su hijo adoptivo Ian, de las manos de Zola, a la vez que impedia que este y su ejército de mutados invada la Tierra. Herido y al borde de la extenuación, debe hacer un último esfuerzo para lograr su meta y para ello cuenta con la ayuda de la hija del villano, Negra Azabache.
Ian es sometido a un intenso lavado de cerebro, asi confuso y manipulado por Zola, intenta asesinar al Capi, aunque al final Steve logra que recupere la cordura, aun asi la tragedia ronda sobre uno de los personajes principales de la serie.
Remender se emplea a fondo en este número y lo hace a lo grande, ya que al final hay sorpresa y esta deja a uno con la boca abierta, con un leve giro argumental insufla nuevos conceptos a una serie de por si interesante y abre un nuevo giro a la trama.
Si Remender estaba consiguiendo una serie entretenida, que bebe abiertamente de la ciencia ficción y de las alocadas historias del Kirby más desmesurado, con este nuevo plus de originalidad le añade drama y tragedia, consiguiendo imprimir más vigor.
En cuanto al apartado gráfico, el dibujo de John Romita Jr. es bueno, el mejor de los últimos tiempos, el hecho de que su entintador sea uno de los grandes del medio como es Klaus Janson, quizás tenga su influencia. Con todo ello firma un gran trabajo.
Serie que avanza a lo grande, suponiendo una de las sorpresas más agradables de la temporada, con una trama aventurera, sencilla pero eficaz, que recicla el status del personaje sin socabar su espiritu de siempre, pues esté donde esté, siempre será mucho más que un héroe envuelto en la bandera americana.