miércoles, 27 de junio de 2012

Captain America

USA 1990
Director: Albert Pyun.
Productora: 21th Century Fox.
Producción: Menahen Golan.
Guión: Stephen Tolkin.
Fotografía: Phillip Alan Waters.
Efectos especiales: Gene Warren Jr, Terry Frazee.
Intérpretes: Matt Salinger, Ronny Cox, Ned Beatty, Darren McGavin, Melinda Dillon, Michael Nouri.

Sin nada que ver con la lujosa producción dirigida en 2011 por Joe Johnston, este modesto e inoperante film nos acercaba al superhéroe creado en los años 40 por los historietistas Joe Simon y Jack Kirby.
Tras permanecer congelado durante 50 años en un bloque de hielo en Alaska, el patriótico superhéroe de la editorial Marvel vuelve a la vida, para enfrentarse de nuevo a su archienemigo Cráneo Rojo y ofrecer su abanderada estampa como ejemplo a seguir por la cada vez más discola juventud americana.
Dirigida por el mediocre y chapucero Albert Pyun autor de films como Sueños radiactivos (1987), Alien from L.A. (1987), Cyborg (1989).
La pelicula sufriria todo tipo de accidentes durante su rodaje, dando como resultado una carrera comercial igualmente catastrófica, lo cual la convierte sin duda, en una de las peores adaptaciones filmicas, a partir de un personaje de cómic jamás realizadas, que no es decir poco teniendo precedentes como Spiderman (1977) y Doc Savage (1975).
Lo curioso es que exceptuando a los protas Matt Salinger (Capitán América) y Scott Paulin (Cráneo Rojo), el resto de reparto tiene cierto empaque con profesionales como Ronny Cox, Ned Beatty o Darren McGavin, cuyas competentes interpretaciones resultan fuera de lugar, dentro del naufragio narrativo urdido por el incompetente director hawaiano.

martes, 26 de junio de 2012

Miss Masque

Diana Adams era una bella joven de la alta sociedad que un dia decidió luchar contra el crimen y la injusticia, adoptando la identidad secreta de "Miss Masque". No tiene ningún tipo de superpoderes, nada más que un cuerpo atlético y bien entrenado, si esto le fallaba tenía que confiar en su ingenio y en un par de revólveres. Debido a su riqueza tenia información sobre todo lo que ocurria en los bajos fondos, que sabia aprovechar para resolver sus casos.
El traje original de Miss Masque fue un vestido rojo con una faldita corta,  haciendo juego con el sombrero, guantes y capa, y una pequeña máscara, en el frente del vestido trae dibujado dos M. Más tarde se la transformó poniéndola más sexy, cambió su conjunto para acortar las mangas y desnudar su torso.
Miss Masque hizo su primera aparición en Exciting Comcis # (sep de 1946), una revista genérica de superhéroes de la editorial Nador. En esa editorial también apareció acompañando a Figting Yak 22-24 y al personaje más popular de la editorial The Black Terror 23-31, para acabar su corta carrera en American Best Comics # 31 (julio de 1949).
Fue creada por Ralph Mayo y dibujada por Alex Schomburg, que más tarde seria recordado como un gran portadista para Timely y un jovencisimo Frank Frazetta. La mujer de rojo tiene el honor de ser la primera mujer en llevar un vestido de superhéroe.
Al pasar a ser de dominio público, fue revivida por la editorial AC en la década de los 90 y también usada por Alan Moore para su serie de Tom Strong, por último  fue usada por la editorial Dynamite Entertainment por de Alex Ross y Jim Krueger sobre un proyecto que implica a muchos héroes de la Edad de Oro.

domingo, 24 de junio de 2012

Capitán América: La leyenda viviente de Stan Lee y Jack Kirby

Enorme volumen de Panini que recoge toda la etapa del Capitán América en Tales of Suspense, hasta enlazar con el mitico Captain America # 100 (abril 1968), ya que se prosiguió con la numeración primitiva del personaje desde la Edad de Oro. Aparte cuenta con otros extras de indudable interés que iremos reseñando en este articulo.
El Capitán America fue sin lugar a dudas el héroe más popular de Timely, la coyuntura era propicia para acoger a un idealizado luchador por la libertad, su debut (marzo de 1941), precedió a la entrada del pais en la II Guerra Mundial y el personaje se encontró inmerso en una oleada de clamor patriótico que siguió a Pearl Harbor.Y este hecho elevó sus ventas a tiradas cercanas al millón de ejemplares, colocándose al mismo nivel de Superman y Batman como uno de los auténticos gigantes de la Edad de Oro del cómic.
Cuando acabó la guerra, El Capitán América perdió su razón de ser, unos años después fue retirado y un breve relanzamiento una década después pareció confirmar los temores, se habia convertido en alguién irrelevante.
El fracaso del Capi, en la editorial por entonces llamada Atlas durante los años 50, pese a estar dibujado por un autor de la solvencia de John Romita, fue debido a su sobrecarga de propaganda, en todas las portadas aparecia el slogan "Captain America...Commie Smasher!"  "Capitán América...destructor de comunistas", las historias basadas en enemigos extranjeros habian pasado de moda alentado por politicos como el senador Joseph McCarthy y su tristemente famosa caza de brujas, el pais habia vuelto su mirada hacia los enemigos interiores.
Ya en los 60, el éxito de la editorial Marvel, con su nuevo y fresco concepto de los superhéroes con sus imperfeciones y problemas, Los 4F ,Hulk, Spiderman etc... planteó una seria duda a Stan Lee, no sabia a que atenerse con el Capi, ya que una década anterior fue un experimento desastroso, gran conocedor del mercado tomó la decisión más acertada, que decidieran los fans. Asi en Strange Tales # 114 (noviembre de 1963) que por aquella fecha estaba protagonizado por la Antorcha Humana, enfrentó a este al Capi, aunque vestia igual no era el original, sino un criminal acrobático con gusto por robar bancos.
Aun asi, a los seguidores les encantó, dejando al guionista las manos libres para traer de vuelta al viejo héroe y esto ocurrió en The Avengers # 4 (marzo de 1964) donde un furibundo Namor, lanza al mar un bloque de hielo en cuyo interior se adivina una figura humana. Mantenido en suspensión animada, resulta ser el Capitán América original, viendo su valor y coraje, el grupo le anima a unirse a ellos. Poco tiempo después apareció como invitado de Iron Man en Tales of Suspense # 58, donde ayudaba al Cabeza de Lata en su enfrentamiento con Kraven el Cazador y El Camaleón.
Ya plenamente introducido en este nuevo universo, pasó a tener su propia colección, eso si ,compartiendo cabecera con el mismisimo Iron Man en Tales of Suspense # 59 (noviembre de 1964).
Estas primeras historias del viejo cruzado son bastante insulsas, sus aventuras son autoconclusivas, donde el Capi se emplea a fondo con muchos rivales, demostrando su pericia en el combate y poco más, el dibujo de Kirby aporta frescura y agilidad al peronaje, pero está lejos del nivel que más tarde alcanzaria.
En el nº 64, de la colección, Stan nos transporta a 1941 ofreciéndonos el origen del personaje, para continuar con una revisión de los primeras historias del personaje durante la Golden Age, incluido el origen del más encarnizado enemigo del Centinela de la Libertad, Craneo Rojo.
Una verdadera rareza en el volumen es el Sgt. Fury and his Howling Commands # 13 (diciembre de 1964), donde el eterno fumador de puros conoce y lucha codo a codo con el Capi. A partir del nº 72, las historias del  personaje se vuelven contemporáneas, están aboceteadas por Kirby pero acabadas por artistas tan dispares como George Tuska, Dick Ayers o John Romita. A partir del 78 vuelve Kirby y lo hace con fuerza, ya que su dibujo va ganando en espectacularidad y colosalismo, con sagas como el Cubo Cósmico, el Superadaptoide, Modok o Pantera Negra.
Aunque lo verdaderamente revelante es que a Steve Rogers se le presenta como una reliquia viviente, que habia despertado en un mundo distinto al que habia conocido, siendo alejado del patriotismo de otras épocas, un hombre que busca un sentido a su vida y que no era leal a los politicos, si no a la justicia, sin importarle las banderas.
Quizá no sean las mejores historias del Capitán América, pero fueron una forma digna de reintegrarlo a este maravilloso mundo de ficción que es el Universo Marvel.

viernes, 22 de junio de 2012

Lady Luck

Serie de intrigas criminales, que surgió en la prensa como complemento a The Spirit, narrada con abundantes matices de ironia, trataba sobre una joven de clase pudiente, Brenda Banks, que aportaba una segunda identidad y un disfraz emblemático para enfrentarse a toda clase de delincuentes.
El vestuario de Lady Luck no incluia pantalones tipo leotardo y botas como era tipico en la época, sino falda y tacones altos y además como seña de identidad usaba un sombrero de alas muy anchas.
Las máximas similitudes a los tipicos ropajes de los super-héroes y justicieros con doble personalidad residian en unos largos guantes hasta el codo y una amplia capa, que como el resto de su ropaje, eran de color verde.
Sus relatos ocupaban cuatro páginas cada uno en el suplemento dominical en color, a estilo de un comic-book, cuya entrega estelar correspondía a The Spirit y que estaba producido por Everett Arnold y Will Eisner, siendo distribuido a los periodicos por el Register and Tribune Syndicate desde el 2 de junio de 1940.
El propio Eisner inventó al personaje y escribió las dos primeras historias, aunque las firmó con el seudónimo de "Ford Davis". Chuck Mazoujian fue el primer dibujante y Dick French sustituyó al poco tiempo al propio Eisner. Desde principios de 1941 la serie seria ilustrada por Nick Cardy, sobre guiones de Toni Blum; el nuevo dibujante llegó a ocuparse de los guiones, pero no contaba con la confianza de Arnold, quien pidió reiteradamente a Eisner su sustitución.
Esta tuvo lugar en 1942 y supuso tanto la incorporación como guionista y dibujante  de Klaus Nordling, con el cambio de firma a favor de este. Nordling introdujo amplia dosis de caricatura y sátira en un estilo gráfico un tanto eisneriano y se convirtió en el autor clásico de la serie, que desarrollaría en el suplemento hasta 1946. Luego Nordling produjo nuevos relatos esta vez en el comic-book.

martes, 19 de junio de 2012

Superman: La noche del 31 de marzo

Los años 50 y principios de los 60 no fueron buenos tiempos para los superhéroes de DC, el furibundo ataque del psiquiatra Fredic Wertham a la industria del cómic y la posterior The Comics Code Authority, los convritió en personajes llenos de ingenuidad, donde lo delirante se convertia en cotidiano y la épica se revolcaba con la cutrez.
Uno de los personajes más perjudicados fue Superman, cuyas historias se poblaron de sucesos inverosimiles, rocambolescos viajes en el tiempo, seres de otras dimensiones, mad doctors y toda una pléyade de freaks. Aparte, la familia aumentó y no porque el supertipo fuera papá, si no que se pobló todo de animalitos con capa, desde caballos, perros, gatos y hasta un supermono de nombre Beepo. Los villanos eran meras comparsas coloristas, hasta Lois y Jimmy robaron protagonismo al Hombre de Acero con sus propias series.
Si esto no fuera bastante, está el Superman # 145 (mayo de 1961). Este número estaba formado por tres breves historias: La identidad de Superman, El circo interplanetario y La noche del 31 de marzo. Esta última estaba escrita por Oto Binder y dibujada por Cutr Swan, mientras que a las tintas estaba Sheldon Moldoff, si hay una historia paranormal, inverosimil, donde no sabes si llorar y reir esta es sin duda tu historia, ella sola define lo bajo que puede caer un personaje.
Todo empieza la noche del 31 de marzo con Clark escribiendo su diario, es despertado al dia siguiente por un enfurecido Perry White, nuestro hombretón sale volando sin su capa y para entrar en la oficina de su jefe rompe la pared, encontrándose a este convertido en un Bizarro con inteligencia, este le dice que hay una emergencia en un barco en llamas y Superman sale rompiendo la ventana y esta vez si que lleva capa.
Cuando llega junto al barco se encuentra con un antiguo amor de juventud, Lori la sirena de Atlantis. Pero para su sorpresa en vez de cola tiene piernas, al poco aparece Supergirl que estaba en el anonimato. Superman vuelve a la oficina del Planet cuando aparece Kripto y tiene miedo que le delate como su dueño, pero el animal solo saluda a Jimmy y otro tanto ocurre cuando aparece Streaky el gato de Supergirl, que saluda a Lois Lane.
La misma Lois es cortejada por Mr. MXYZPTLK, mientras Clark lo observa todo en calzoncillos y calcetines, una vez que se deshace del duende de otra dimension, el superhombre contempla algo curioso que no es otra cosa que a Lana Lang con un carrito de helados, curioso se acerca y la chica le regala la ciudad miniaturizada de Kandor en su botella, pero aparte la joven lleva kryptonita verde con lo que Superman está a punto de ser destruido.
Si no entiendes nada no te preocupes que lo mejor esta al final. Mientras el Hombre de Acero está al borde de la muerte es salvado por sus enemigos, Brainiac, Bizarro y Luthor, para acto seguido todos juntos cantarle el cumpleaños feliz. Cuando lo llaman por su nombre Clark, este les pregunta que como saben su identidad secreta y ellos le contestan que fueron al kiosco, se compraron un cómic de Superman y ahi lo traia todo;  por cierto la kioskera era ma Kent. Abrumado por todo esto, Superman se desmaya y cae sobre la botella de Kandor, destrozándola y matando a todos sus ciudadanos.
Esta historia fue concebida como un gran broma, ya que el 1 de abril es el dia de los inocentes para los americanos, la editorial recibió más de 30.000 cartas alabando la historia.
Sinceramente, de haberla escrito se me caeria la cara del bochorno, pero eran otros tiempos y todo estaba justificado.

domingo, 17 de junio de 2012

1997: Rescate en Nueva York

ESCAPE FROM NEW YORK
USA 1981
Director: John Carpenter.
Productora: Avco Embassy.
Productor: Debra Hill, Larry Franco.
Guión: John Carpenter, Nick Castle.
Fotografía: Dean Cundey.
Música: John Carpenter.
Efectos especiales: New World/Venice, Roy Arbogast, Pat Patterson, Eddie Surkin, Gary Zink.
Intérpretes: Kurt Russell, Lee Van Cleef, Ernest Borgnine, Donald Pleasance, Issac Hayes, harry Dean Staton, Seasob Hubley.
Duración: 98 minutos. Color.

1997: Rescate en Nueva York ejemplica magnificamente: 1) que a partir de una sola buena idea alargada es más que problable que nazca una pelicula mediocre; y 2) que John Carpenter, buen creador de climas limite, es un pésimo director de actores.
Un comando terrorista de clara inspiración marxista secuestra el avión privado en el que viaja el Presidente de los Estados Unidos. Totalmente desquiciados, los guerrilleros deciden estrellar el aparato en la isla de Manhattan, convertida en una enorme prisión federal en la que los criminales sobreviven, hacinados, regidos por la ley del más fuerte.
El presidente logra escapar con vida del choque gracias a una cápsula superresistente, pero es atrapado por los convictos, que determinan divertirse martirzando al hombre que los confinó.
Un condenado, un ex-militar asocial llamado Serpiente (Kurt Russell, un tanto excedido en su cara de pocos amigos), recibe una oferta inaudita: obtendrá la libertad a cambio de rescatar al presidente en las veinticuatro horas de rigor.
Serpiente vuela hasta Manhattan y comienzan sus andanzas. Se enfrenta a varios delincuentes enloquecidos, vence al lider de la prisión, un tipo de la peor calaña llamado el Duque (Isaac Hayes, totalmente desmadrado en su interpretación), se alia con dos facinerosos amigables (Ernest Borgnine y Harry Dean Staton) y libera al Presidente (Donald Pleasance).
Pese a momentos iniciales prometedores, en los que tanto tras la propuesta argumental como en la factura estética se adivinan las mejores intenciones, la pelicula no consigue escapar de un error habitual en el cine de Carpenter: la construcción de todo discurso dramático a partir de la repetición de elementos nimios; desde que Russell aterriza en Manhattan hasta que regresa al continente con el Presidente vivo, todo lo más que ha ocurrido es una serie de trifulcas de intensidad variable pero de planificiación calcada.
En 1996 Carpenter y Russell craeron una secuela: Escape from L.A., obra totlamente fallida y que seguia los esquemas de la original.

martes, 12 de junio de 2012

Pánico infinito

Panic in the year zero
USA 1962
Director: Ray Milland.
Productora: American International Pictures.
Productor: Lou Russof y Arnold Houghland.
Guión: Jay Simms y John Morton.
Fotografía: Gil Warrenton.
Música: Les Baxter.
Efectos especiales: Pat Dinga y Larry Butler.
Intérpretes: Ray Milland, Jean Hagen, Frankie Avalon, Mary Mitchell, Joan Freeman, Richard Garland, Rex Holman.
Duración: 92 minutos. B/N.

Magnifico actor premiado por la academia hollywoodense con un oscar por su actuación de alcohólico en Dias sin huella (1945), Ray Milland logró escapar a unos inicios de galán para asentarse como excelente caracteristico y faz ideal para torturados protagonistas de lo fuera de lo común.
En los 60 tuvo trabajo an la AIP, productora vinculada a Roger Corman, estando precisamente de protagonista en dos obras de culto del citado director: La obsesión (1962) y El hombre con rayos x en los ojos (1963). En esa productora recibió carta blanca para realizar un largometraje, misión que no era desconocida para él, ya que intermitentemente había dirigido Un hombre solo (1955).

Pánico infinito está considerada con todo merecimiento uno de los esfuerzos más acertados, un estupendo ejercicio filmico cuyo plano discursivo supera en interés al meramente funcional de relato de acción.
Esta fama la ha ganado a posteriori, puesto que en la época de su proyección pasó sin pena ni gloria, siendo tildada de apologia de la violencia, cuando todo ese transfondo virulento contenido estaba destinado a una coherente oratoria moral sobre el ser humano enfrentado a si mismo, el hundimiento de los sistemas y la pérdida de todos los valores, que convierten al hombre en una entidad social y no en un criminal depredador.
El personaje interpretado por Milland fue toda su vida, un ciudadano modelo, crédulo, tranquilo, amante de su familia, cumplidor en el trabajo. Después de una explosión nuclear y de la salida a la luz de un nuevo planeta en ruinas, de una tierra arrasada pasto de la rapiña subhumana, su caracter cambiará.
Aferrado a las únicas constantes que le enlazan emocionalmente con el pasado no dudará en asesinar y ser algo asi como una fiera. Esa actitud chocará con los ideales todavia provistos de esperanza de su mujer e hijos.
Cuando la violencia, la muerte y la violación toquen de cerca a los ilusos, llegarán a comulgar con la deshumanización del cabeza de familia, y a seguir el duro camino de la supervivencia sin que se sepa a ciencia cierta si el futuro les reserva algo positivo.
Como puede verse, una obra sin concesiones, sin pronunciamientos maniqueos ante los hechos narrados. El uso de metraje documental agudiza la sensación opresiva que se trataba de pulsar, un ahogo, una falta de aliento ante el limite. Nada de heroicidades, nada de bonitas fabulas, la terrible y dura realidad desoladora.

domingo, 10 de junio de 2012

Superman # 1

El afan recaudatorio de la editorial DC, llevó a los ejecutivos con toda la desfachatez del mundo a planear un nuevo comienzo para sus personajes más populares, asi algunos de los cuales con más de 70 años de historia, son llevados a un nuevo status. Para ello se inventaron un rocambolesco evento llamado Flashpoint donde jugaban con la alteración de lineas temporales y el mundo tal y como lo conocemos es ligeramente cambiado.
Uno de los personajes afectados es el Hombre de Acero, de la mano de un nuevo equipo creativo formado por Grant Morrison y Rags Morales, el personaje es remozado tanto en aspecto como en concepto.
Morrison, gran conocedor de la historia del personaje como ya demostró con el estupendo All Star Superman junto a Frank Quitely, fija sus ojos en los origenes del mito, nada más y nada menos que en el Superman de Jerry Siegel y Joe Shuster.
A finales de los años 30, el Hombre de Acero era un rebelde que hacia con sus propias reglas como debia de funcionar el mundo, era un anarquista capaz de partirle la cara a cualquier juez o policia corrupto, no tenia piedad, era el campeón del pueblo, surgido de un época tan cruenta como la Gran Depresión.
De estos conceptos primitivos, surge este nuevo Superman, no es tan salvaje como el de los años 30, pero es osado y arrogante e insultantemente joven tanto en su aspecto fisico como en su vestimenta, su nuevo uniforme es una pequeña capa roja, una camiseta con la S en el pecho, vaqueros y botas. Es menos poderoso, no puede volar y en algunos aspectos recuerda a Peter Parker, un chaval con gafas y problemas para pagar a su casera.
El nuevo enfoque al superhombre esta bien desarrollado, es atrevido y fresco con momentos estelares, aunque el elenco de secundarios no están a la altura. Luthor sigue siendo el malo malisimo, pero ¿donde está el cambio, si transformas al héroe con todo lo que ello implica?, por que no hacer lo propio con el villano, tal vez sea por ahi por donde flojea la serie, Luthor es el de siempre, un megalómano con delirios de grandeza, que odia al nuevo defensor de Metropolis y no sabemos las causas de ese odio, tampoco Lois y Olsen aportan de momento demasiado a la trama, esperemos a ver por donde van los acontecimientos.
A los lápices está un Rags Morales más espectacular que nunca, su frenetica escena de Superman parando a un tren es un prodigio de ritmo narrativo, su caracterización de héroe desborda realismo y vitalidad, aunque quizá el entintado ensucie sus dibujos.
Serie interesante, que mantiene un buen pulso narrativo, aunque hay que esperar próximas entregas para juzgarla, ya que Morrison suele empezar sus obras de forma poderosa, para poco a poco ir perdiendo fuelle, aunque de momento hay que darle una oportunidad.

miércoles, 6 de junio de 2012

Give Me Liberty

Miniserie de 4 números publicada por la editorial Dark Horse en 1990, sus creadores fueron Frank MIller en funciones de guionista y Dave Gibbons como dibujante. En esta obra ambos autores nos presentan un futuro distópico, ultraviolento y cargado de grandes dosis de humor negro, donde Miller, aprovechando una historia de ciencia ficción ejerce una fuerte critica contra el capitalismo e imperialismo de los Estados Unidos.
Su personaje principal es Martha Washington, una joven de color, nacida en Cabrini Green, un barrio de clase obrera que el presidente Rexall convierte en una enorme prisión de la cual es prácticamente imposible salir.
En el Green todos viven hacinados y la vida vale muy poco, en este mundo triste y miserable, Martha encuentra un amigo, un profesor altruista que la enseña a manejar ordenadores, hasta que un dia lo encuentra muerto por Ice Man, un gigantesco negro enviado por el gángster del Greene. Llena de furia la chica lo mata, este suceso la traumatiza y pasa a ser internada en un psiquiátrico.
Tras ser expulsada del hospital, volverá a matar para salvar su vida, solo le queda alistarse al PAX (fuerzas pacificadoras) donde se limpiará su expediente. A través de infinidad de combates, la joven demuestra su valor, convirtiéndose en una heroina. Pasando por sus manos el destino de su pais, durante este largo camino encontrará a su peor enemigo el teniente Moretti.
Obra que nace como una critica hacia la administración Reagan, cuyos únicos valores eran el consumo feroz, ganar dinero de la forma más rápida y un fuerte sentido imperialista. Miller también aprovecha para reirse a gusto de su pais, las diferentes facciones que abarcan todo el espectro de la América profunda son delirantes, tampoco se libran las grandes corporaciones, ni los militares ni politicos, todo es aprovechado para darnos una visión ácida sobre la sociedad americana.
Gibbons, recién salido de una de las obras cumbres del cómic Watchmen junto a Alan Moore, pone su lápiz de trazo elegante al servicio de la poderosa imaginación del guionista, consiguiendo sin lugar a dudas uno de sus trabajos más recordados.
Obra rotunda, bien contada por un inspirado Miller, que en aquella época sabia y tenia cosas que contar, tristemente a dia de hoy está en claro declive y convertido en todo aquello que en su dia denunció. La serie continuaría con más entregas, cada una inferior a la anterior.

lunes, 4 de junio de 2012

Piraña

PIRANHA
USA
1978
Director: Joe Dante.
Productora: New World Pictures.
Productor ejecutivo: Roger Corman.
Productores: Jim Davidson y Chako Van Leeuwen.
Guión: John Sayles.
Fotografía: Jamie Anderson.
Música: Pino Donnaggio.
Montaje: Mark Goldbalt y Joe Dante.
Efectos especiales: Peter Huran, Bill Hedge, Rick Taylor, Pat O´Neill, Doug Bernett, Dave Mortob y Jon Berg.
Intérpretes: Bradford Dillman, Heather Menzies, Kevin McCarthy, Paul Bartel, Barbara Steele, Bruce Gordon.
Duración: 92 minutos. Color.

Tal vez habría que tomar nota de la trayectoria profesional de Joe Dante, fanático de peliculas de serie B, teleseries, literatura, cómics, de hecho logró entrar de colaborador en la revista Castle of Frankenstein, en la cual escribió un memorable articulo apropiadamente llamado Dante,s Infierno repasando a su criterio, las peores peliculas de la historia del género fantástico, la mayoria producidas por Roger Corman.
Sin embargo, el gran mago del cine de saldo supo ver entre lineas el irrespetuoso cariño hacia sus descaradas obras y llamó al muchacho ofreciéndole entrar de aprendiz en su recién fundada productora New World.
Presto a la cita, Dante se personó alli e hizo de todo un poco hasta compartir la dirección de Hollywood Boulevard (1976). Su primera oportunidad en solitario es la esencial Piraña, demostración de que en manos de Joe no hay proyecto pequeño ni inofensivo material que no acabe destilando corrosión, originalidad, voluntad iconoclasta, cuando no voluntariamente critica, y gran espectáculo para el que no quiere perder el tiempo más allá de la superficie.
Esta respuesta a Tiburón (1975) superó las expectativas del público y eso que el esquema no puede parecer más cercano a la mera copia; amenaza animal acuática campando a sus anchas por rios y mares, fuerzas vivas preocupadas por hacer dinero con el turismo silenciando el peligro para los bañistas y un héroe que a su pesar finalizará solucionando el problema a pesar de su pánico al agua y los bichos.
Lo que la diferencia de lo reiterativo, es en principio, la desfachatez y mala idea del guión. John Sayles ya empezaba a fabricar joyas partiendo de desechos caducados, aqui no duda en cargar contra el ejército, responsable de las pirañas mutadas con destino a aguas vietnamitas, el gobierno abandonando a su suerte la instalación para que unos niñatos metan la pata, los cientificos a los que retrata como sobornables, enloquecidos y de pocas luces y el mismo cine de acción/terror zoólogico lanzado a la fama por Spielberg.
Por fortuna, el prometedor guión no fue abordado por un director mediocre. Dante se alió con Sayles y construyó un viaje divertidisimo repleto de guiños, que arrastraba al espectador a mayor velocidad que las voraces pirañas del film.
La presencia de Barbara Steele y de Kevin McCarthy dan empaque a esta cinta, a la que no le falta su homenaje a Ray Harryhausen en la escena del laboratorio, que no son más que aperitivos a degustar en la grandeza de esta esencial punta de lanza.