lunes, 29 de agosto de 2011

Batalla por el planeta de los simios

USA 1973
Director: J.L. Thompson.
Productora: 20th Century Fox.
Productor: Arthur P. Jacobs.
Guión: John William Corrington y Joice Hooper Corrington.
Fotografía: Richard H. Kline.
Efectos especiales: Gerald Endler.
Intérpretes: Roddy McDowall, Claude Atkins, Natalie Trundy, Severn Draden, Lew Ayres, Bruce Hunter, John Huston.

Batalla por el planeta de los simios es la quinta y la peor entrega del serial cinematográfico protagonizado por los célebres simios de la Fox, iniciado cinco años antes por la impecable El planeta de los simios (1968) de Franklin J. Schaffner, y con el tiempo desterrado a la televisión, después de que esta cuarta e insuficiente secuela pusiera de manifiesto que su fecha de caducidad comercial se había cumplido.
Roddy McDowall es César, el hijo de la pareja de simios de los dos anteriores capitulos, que en una Tierra ya en poder de los simios, (después de la revuelta de la anterior entrega) se ha convertido en el lider de la raza chimpacé, en guerra contra las fuerzas de los gorilas por el control del planeta.

Los testigos de la contienda son un puñado de humanos mutantes que habitan en el subsuelo y entre cuyas filas no se encuentra ni una sola de aquellas grandes estrellas de las que la Fox le gustaba usar con los humanos; Charlton Heston, James Franciscus y Ricardo Montalban están definitivamente en el abismo del recuerdo.
El guión de los hermanos Corrington, se revela, simple y llanamente, como el festin interpretativo de una muchedumbre de histriónicos simios abandonados al desenfreno bélico.

Desvinculado de cualquier aportación de interés, la totalidad del escaso desarrollo argumental de Batalla por el planeta de los simios cuelga precariamente de los delgados hilos de las batallas simiescas, girando alrededor de la violencia. Violencia que no fue, por lo visto, suficiente explicita para algunos públicos, la Fox creyó conveniente distribuir una versión hiperviolenta de la pelicula, para su distribución en el mercado nipón.

Inexistente la historia e hiriente el trabajo  de los actores, especialmente risible es la participación del gran director y actor John Huston Batalla por el planeta de los simios es una injustificable secuela a la que ni siquiera le queda el mérito de cerrar la saga con coherencia. La Tierra a la que llega Charlton Heston en El planeta de los simios no es la que los simios han organizado tras la batalla que atestigua la pelicula de J. Lee Thompson.

sábado, 27 de agosto de 2011

De Bucky a Golden Girl

Como todo el mundo piensa Bucky Barnes murió heroicamente durante la II Guerra mundial, pero esto no es del todo cierto, porque el chaval fue tiroteado años después del fin de la guerra y enviado a un hospital del que nunca salió, su sustituta fue Golden Girl.
Cuando Joe Simon creó la primer historia del Capitán América para el precursor de Marvel Comics, Timely Comics en 1940, incluyó un joven compañero. Haciendo el debut del personaje en Capitán América Comics #1 (Marzo 1941), Bucky Barnes apareció como estrella en todos los títulos del Capi, y formó parte del grupo conocido como Young Allies. En la época de la post-guerra, con la popularidad de los héroes desvaneciéndose, los directivos decidieron acabar con él, ya que los comics con chicas vendian más.
Y asi, en Captain America # 66 (1948) Bucky fue herido mortalmente, siendo sucedido por Betsy Ross, la novia del Capitán América, quién se convirtió en la heroína, Chica Dorada.


Betty era mienbro del Cuerpo de Mujeres del Ejército, que se hizo amiga de Steve Rogers antes del bombardeo de Pearl Harbor, para acabar saliendo juntos al poco tiempo, despues fue agente especial del FBI. Tras el tiroteo de Bucky fue adiestrada por el Capi y pasó a acompañarlo en sus aventuras, aparte de esto, su nombre era muy patriótico para los norteamaricanos, ya que Betsy Roos fue la primera mujer que cosió la bandera de la nación a petición de George Washington.
Al final, este personaje no pudo ser desarrollado, ya que la colección del Capi se canceló a los pocos números. Pero siguió saliendo, aunque brevemente como compañera de otras ilustres heroinas como Namora y Sun Girl, pero con el paso del tiempo llegó a ser un personaje olvidado.

viernes, 26 de agosto de 2011

La rebelión de los simios

USA 1972
Director: J.Lee Thompson.
Productora: APJAC/FOX.
Productor: Arthur P. Jacobs.
Guión: Paul Denhn.
Fotografía: Bruce Suterss.
Intérpretes: Roddy McDowall, Don Murray, Natalie Trundy, Ricardo Montalban.
Duración: 85 minutos, Color.

La rebelión de los simios es la cuarta de las tres entregas del serial que derivó de El planeta de los simios (1968), esta entrega es mucho más vulgar que las anteriores, pero aún superior a la siguiente y última que cerraría la saga.
Roddy McDowall es César, el hijo de la pareja simia asesinada en la entrega precedente, convertido en un lider revolucionario que lleva a los de su especie a doblegar a la humanidad y a conquistar el mundo.
Los perros y los gatos han sido fulminados por una extraña enfermedad, los simios ejercen ahora de mascotas y han soportado por parte de los humanos todo tipo de vejaciones, César decide que ha llegado la hora de darle la vuelta a la tortilla.


Todas las razas simiescas le dan la razón y se agrupan en un solo ejército ante la fuerza militar de los Estados Unidos, convertidos en una especie de estado fascista, siendo ridiculizados por las hordas simias. Después de sufrir unas pocas bajas, los simios se apoderan del planeta y le hacen probar a la raza humana un poco de su propia medicina.
La rebelión de los simios, fue tanto argumental como conceptualmente, el principio del fin, si la linea argumental de la saga veía su conclusión por acercamiento al punto de partida, el propio concepto de la serie dejaba entrever su inutilidad. Despues de esta fatídica entrega, la serie no levantaría cabeza.

jueves, 25 de agosto de 2011

Batman: El rastro de la pólvora

Miniserie de 2 números de 48 páginas, publicado por DC en el 2004 y que recoge Planeta en tomo de tapa dura. La serie está guionizada por Ann Nocenti, autora famosa por tocarle el marrón de guionizar a Daredevil justo después de la mitica etapa de Miller y hacerlo francamente bien. En el dibujo está Ethan Van Sciver, autor de gran solvencia y espectacularidad que nos dejó grandes momentos en Green Lantern y Flash.
Catwoman despierta en una jugueteria rodeada de cadáveres, mientras la policia y la prensa la acusan de poseer un arma única, "la pistola inteligente" que contiene proyectibles que nunca fallan, ya que detectan el calor del cuerpo humano.
Selina recuerda como se metió en todo este follón, en parte para ser considerada como la reina de los ladrones, y por la recompensa de 2 millones de dólares, que un constructor de armas ofrece por la pistola, para ello crea una banda, pero no está sola en este juego, ya que muchos rivales quieren la pistola para sus oscuros fines y Batman para destruirla, al final todo será un baño de sangre.

En primer lugar, etiquetar este cómic como de Batman, es una estragema de márketing engañosa, ya que básicamente la historia es de Catwoman; si que acaba apareciendo, pero de forma testimonial. El guión de Nocenti es un eterno debate sobre los pros y los contras del derecho a portar armas de fuego, y esto lastra la trama, ya que página tras página repite los mismos esquemas, la historia tampoco funciona como thriller, ya que no tiene gancho, más que como una serie de matones acribillándose a balazos.


Sin embargo, su representación de Catwonan en muy eficaz, ella es un personaje cinico y egoista, pero en su falta de moral, hay un destello de conciencia que será a lo que apelará Batman, para lograr que enderece su rumbo.

Otra cosa interesante es que no hay super villanos, si no seres marginales y timadores de poca monta, que le dan a la serie un toque más realista.
Sobre el arte de Sciver en esta obra tengo sensaciones encontradas, su minucioso y detallado dibujo, no brilla como en otras ocasiones, solo se esmera en las viñetas donde sale Catwoman y Batman, ya que al resto de personajes no les da la misma espectacularidad.
En resumen, obra fallida, Nocenti  pretende ser demasiado ambiciosa, dándonos lecciones de moralidad, cuando lo que pretendemos es pasarnos un buen rato de lectura.

martes, 23 de agosto de 2011

Huida del planeta de los simios

Escape from the Planet of the Apes
USA 1971
Director: Don Taylor.
Productora: 20th Century Fox.
Productor: Arthur P. Jacobs.
Guión: Paul Dehn.
Fotografía: Joseph Biroc.
Efectos especiales: Howard Anderson Co.
Intérpretes: Roddy Mcdowall, Kim Hunter, Ricardo Montalban, Bradford Dillman, Eric Braeden, Natalie Trundy.
Duración: 97 minutos. Color.

El planteamiento argumental del tercer film del serial inaugurado por El planeta de los simios (1968), fulminaba los fundamentos dramáticos sobre lo que se habian edificado los dos titulos predecentes. Roddy Mcdowall y Kim Hunter consiguen escapar, viajando hasta la Tierra de 1970, de la hecatombe nuclear que devastaba la Tierra simia.
Perdido pues, todo respeto hacia el espiritu original, sólo quedaba a los directivos de la Fox preparar una aventura, vagamente inspirada en las esencias de la saga, lo más divertida y comercial posible.

El resultado, pese a incluir en su metraje algunas de las escenas más desgraciadas de la ciencia ficción de todos los tiempos, no dejó de ser hilarante, la pareja de simios, tras ser recibida con hospitalidad, es despachada con contundencia por los humanos.

Pero no asi del recién nacido hijo de Zira (Kim Hunter), que salva su peludo pellejo al ser protegido por el dueño de un circo, en el que crece hasta convertirse en Cesar, el caudilo de los monos rebeldes en la siguiente pelicula de la saga, La rebelión de los simios (1972).

lunes, 22 de agosto de 2011

Conan Rey

Tomo que recoje las cinco primeras historias de la saga de King Conan, publicadas por Marvel a principios de los 80, para esta obra la editorial contó con el guionista Roy Thomas y el dibujante John Buscema, autores que habian llevado al bárbaro cimmerio a la gloria.
A lo largo de la primera parte de esta saga, Thomas adapta con extraordinario vigor la novela de L.Sprague de Camp y Lin Carter, Conan of Aquilonia. Para la quinta y última historia de la saga se adapta la novela Conan the Avenger de los escritores Björn Nyberg y L. Sprague de Camp.
Conan cuenta ya con 56 años, tras muchas aventuras de juventud, donde fue ladrón, mercenario y pirata, llega a su madurez como rey de Aquilonia. Casado con Zenobia y padre de tres hijos; Conn, la pricesa Radegund y el pequeño Taurus.
Tras una incursión de un señor de Poitan a través de sus tierras para invadir Nemedia, Conan movilizará a su ejército y vencerá a su rival, para descubrir que tras este ataque está la malvada mano de su enemigo, el mago brujo Thot-Amón.

Thot-Amón, su rival durante décadas y adorador del dios serpiente Set, tiene un plan para dominar el mundo, aunque para ello deba vencer al rey de Aquilonia. Tarea dificil, ya que Conan le va arrinconando cada vez más, hasta que al final solo uno de los dos rivales logra sobrevivir.
Thomas y Buscema firman unas brillantes historias llenas de fuerza y épica, donde el hijo del rey ,Conn poco a poco va alcanzando protagonismo; aparte, la historia está llena de extrañas criaturas como la siniestra  y gigantesca hiena convocada por el hechicero, o los dragones voladores "Wivern".
El dibujo de John Buscema mantiene intacta su calidad, sobre todo si es entintado por Ernie Chan, ya que cuando lo hace Danny Bulanady, hace irreconocible el prodigioso lápiz del maestro.
Esta edicción viene con un nuevo coloreado, que al contrario que el de Thor de Kirby, respeta el color original. En resumen, estupendas e imprencindibles historias de la mano de dos magnificos artistas.
 

domingo, 21 de agosto de 2011

Regreso al planeta de los simios

Beneath the Planet of the Apes
USA 1969
Director: Ted Post.
Productora: 20 Century Fox.
Productor: Arthurn Jacobs.
Guión: Paul Dehn, Mort Abrahams.
Fotografía: Milton Krasner.
Efectos especiales: L.B Abbott, Art Cruickshank.
Intérpretes: James Franciscus, Charlton Heston,Kim Hunter, Victor Buono, Maurice Evans, Jeff Corey, Linda Harrison.
Duración: 94 minutos. Color.

La continuación de El planeta de los simios (1968), a pesar de ser la causante con su notable éxito, de la fabricación de un ciclo de secuelas cada vez más insuficientes, denota cierta originalidad en su argumento, aunque éste en realidad, contradiga los planteamientos de su predecesora.
La famosa y maldita Zona Prohibida de la primera parte es, en esta segunda, el hogar de un grupo de mutantes con poderers telepáticos. Charlton Heston lo descubre después de haber perdido la razón, traumatizado por la visión de Nueva York en ruinas.


James Franciscus, un astronauta llegado de otro vuelo, investiga en compañia de una joven muda (Linda Harrison), las ruinas de la Grand Central Station, para encontrar en ellas al citado grupo de humanos, que adoran a una espectacular bomba atómica.
Los mutantes apresan a los intrusos, poco antes de ser aniquilados por los simios, que se han decidido a explorar la Zona Prohibida. Franciscus, harto de tanta violencia, hace explotar la bomba y la Tierra queda de nuevo destruida.


Lo que parece ser el final de los simios, la Tierra y la serie, no es más que un nuevo comienzo, porque antes de que la bomba estalle tres simios, entre los que se encuentra Zira (Kim Hunter), huyen en una nave espacial.
Lógicamente llegarán de nuevo a la Tierra, pero a la de 1973. Y asi dará comienzo la tercera parte, Huida del planeta de los simios (1973).

viernes, 19 de agosto de 2011

Fantasy Masterpieces

Fantasy Masterpieces era un revista de comics, que la editorial Marvel empezó a editar en febrero de 1966. Estaba basada en reimpresiones de series pre-superhéroes Marvel, es decir abarcaba la época de La Golden Age (Timely) y la época de la ciencia ficción y grandes monstruos (Atlas).
Con el número tres de la colección se amplió el contenido y su precio pasó de 12 centavos a 25, las recopilaciones contenian material del Capitán América de Simon y Kirby, asi como de la Antorcha Humana de Carl Burgos y  Namor de Bill Everett, y algunos personajes un tanto olvidados como Whizzer y Destroyer.
También como dato curioso se reeditaba el Black  Knigth, de un dibujante que iba para estrella en los años 50, Joe Maneely que desgraciadamente falleció muy joven debido a un accidente de tren.


Todos estos personajes, compartian páginas con los monstruos, que una década después poblarian titulos como Amazing Adventures, Tales of Suspense, Strange Tales, Journey Into Mystery, Tales to Astonish.
La atracción pricipal de cada número era una gigantesca criatura dibujada por Kirby, Ditko, Heck, Sinnott, etc.. estos monstruos poseian  nombres grandilocuentes y rimbombantes, y no estaban exentos de cierto patetismo, para la edicción de esta recopilación se hacian portadas nuevas para hacerlas más interesantes al nuevo lector, os dejo con unas cuantas, las hay francamente buenas.



miércoles, 17 de agosto de 2011

El planeta de los simios

USA 1968
Director: Franklin J. Schaffner.
Productora: APJAC.
Productor: Arthur P. Jacobs.
Guión: Michael Wilson, Rod Serling.
Fotografía: Leon Shamroy.
Música: Jerry Goldsmith.
Efectos especiales: L.B Abbot, Art Cruickshank, Emil Kosa jr. John Chambers.
Intérpretes: Charlton Heston, Rody McDowall, Kim Hunter, Maurice Evans, James Withmore, Linda Harrison.
Duración: 102 minutos. Color.

El planeta de los simios es uno de los mayores  fenómenos de la ciencia ficción cinematográfica, considerada aún a día de hoy como una pieza de culto, generó buenos dividendos, un serial de longevidad espectacular y una serie de televisión. Los maquillajes de John Chambers hicieron historia y su sorprendente final causó furor.
Todo comenzaba con un viaje espacial, capitaneado por Taylor (Heston) y tripulado por tres hombres y una mujer. La mujer fallece durante el viaje (su mecanismo de hibernación falla) y los tres astronautas restantes están a punto de hacer lo mismo cuando la nave se estrella en la superficie de un planeta desconocido.
Los viajeros pronto descubren que sobre la superficie del planeta vive una raza de monos capaces de hablar y cuya organización social es una suerte de medievo humano.

Taylor descubre horrorizado que en el planeta los hombres son sólo bestias, animales de carga. Los dos astronautas humanos que no tienen la suerte de ser protagonistas, son severamente tratados por los simios, uno es lobotomizado y el otro embalsamado como pieza de un museo. Taylor en cambio, sólo es enjaulado.
En su cautividad conoce a una pareja de biólogos, Zira y Cornelius, que le ayudan a escapar, en su loca huida, Taylor descubrirá que el planeta al que ha llegado tras su viaje no es otro que la Tierra del futuro.

Y luego vino la saga, cuyo principio no pudo ser más prometedor, El planeta de los simios nacía para ser considerada un hito en el género, su producción fue una de las más destacadas muestras de la irrupción de los grandes presupuestos en la ciencia ficción.
Pero, al margen de esas aportaciones, la cinta era una excelente pelicula de aventuras, que en cierto modo rompia esquemas. Sin despreciar el interés especulativo y sesudo de la novela de Pierre Boulle, el film de Schaffner dosificaba con sabiduría una inmensa cantidad de entretenimiento, justo lo que las entregas posteriores se revelarían incapaces de ofrecer.

Tras el enorme éxito taquillero de esta primera entrega, La Fox no tradaría en plantearse una secuela, Regreso al planeta de los simios (1970), que prolongaba con acierto algunas lineas del film anterior, pero no podia evitar anunciar, en momentos puntuales de su metarje, la decadencia que se avecinaba.
Pese al citado aviso, la productora prolongaria la serie con tres nuevas entrgas, Huida del planeta de los simios (1971), que iniciaba el vaiven de incoherencias argumentales, verdadero cáncer de la saga. La rebelión de los simios (1972), que contaba con mensaje politico final y Batalla por el planeta de los simios (1973), quizas la menos justificable de las secuelas.
La irregular trayectoria cinematográfica de la serie, no sirvió de excusa para que la productora desestimara sobreexplotar a los simios. En 1974, la 20th Century Fox Television produjo una adaptación televisiva. Roddy McDowall fue la estrella indiscutible de la serie, producida por Stan Hough, escrita y realizada por pesos ligeros del medio. La serie no pudo alcanzar suficente audiencia y la CBS decidió su cancelación fulminante tras la programación de los catorce de los vienticuatro episodios inicialmente previstos.

lunes, 15 de agosto de 2011

Tarzán de Thomas y Buscema

Tras cancelar la editorial DC sus series basadas en los personajes creados por el escritor de pulps Edgar Rice Burroughs, Marvel se hizo con los derechos de Tarzán y John Carter, Warlord of Mars.
Viendo el fabuloso trabajo que estaban haciendo en Conan El Bárbaro, la editorial entrega la nueva serie de Tarzán al guionista Roy Thomas y al dibujante John Buscema.
La colección se estrenó en junio de 1977 y duraria 28 números y tres anuales, siendo cancelada en octubre de 1979. El tratamiento de John Buscema en los primeros 18 números que dibujó fueron francamente buenos, eso si, su Tarzán era fisicamente igual a Conan aunque menos desarrollado muscularmente y los guiones de Thomas se basaban en los primeros años del personaje.
Las dos primeras historias y parte de la tercera, fueron entintadas por el propio Buscema, su siguiente entintador sería Tony de Zúñiga, que realiza un buen trabajo, lo contrario de Rudy Mesina, que flaco favor le hace al dibujante, ya que enfea mucho los lápices del maestro, haciéndolos a veces irreconocibles.


Pese a la aparente calidad de la serie nunca llegó a despegar y es que la sombra del Tarzán de su predecesor en DC,  Joe Kubert era muy alargada, el fallo fue contar algo que ya habia sido contado en infinidad de ocasiones, como el nacimiento y desarrollo del personaje, Thomas no supo aportar frescura a un personaje necesitado de historias nuevas, que engancharan a los lectores. 
En cuanto el arte de Buscema, aun siendo muy bueno no captó la exuberancia de la selva, ni le supo dar al Hombre Mono la cinética necesaria, ya que su Tarzán era demasiado estático, y es que para su desgracia Kubert habia logrado crear una de las mejores etapas de Tarzán, considerada hoy en dia una obra de culto.


Estas historias de Tarzán no han sido editadas en nuestro pais, sin embargo en Francia, se ha publicado un bonito tomo que recoje toda la etapa completa de Thomas y Buscema, a ver si Panini coge el testigo y nos da una satisfación a los seguidores del personaje.

domingo, 14 de agosto de 2011

The Colossus of the New York


USA 1958
Director: Eugéne Lourié.
Productora: William Alland Productions.
Productor: William Alland.
Guión: Thelma Schnee.
Fotografía: John F. Warren.
Efectos especiales: John P. Fulton.
Intérpretes: John Baragrey, Mala Powers, Otto Kruger, Robert Hutton, Ed Wolf, Ross Martin, Charles Herbert.

Director nacido en Rusia, pero de adopción francesa, Lourié se convertiria en un nombre muy conocido para los devotos del género de ciencia ficción, ya que creó  una serie de peliculas miticas y colosalistas como The Beast from 20000 Fathoms (1953) en la que trabajó con el maestro de los efectos especiales Ray Harryhausen, The Grant Behemot (1959) y Gorgo (1961).
The Colossus of New York es una relectura del mito de Frankenstein adaptada al formato imperante en la época de su realización, las monsters movies.
 

El  Dr. Jeremy Spensser es un brillante y pacifista cientifico, que acaba de recibir un Premio Nobel de la Paz por sus esfuerzos en detener la hambruna mundial. Después de aterrizar de nuevo en Estocolmo en el aeropuerto de Idlewild, sufre un accidente de tráfico que le causa la muerte. Curiosamente el padre de Jeremy también es un brillante científico, que está construyendo una enome criatura robótica, a la espera de un cerebro humano, para completarla.

Para que no se pierda el brillante trabajo de su hijo, el padre instala su cerebro al robot, pero poco a poco Jeremy atrapado en un cuerpo indestructible va perdiendo su humanidad y provoca el consabido desastre, este se produce cuando la bestia metálica, que lanza rayos destructores por los ojos, se lanza a la destrucción de New York, aunque en un ataque de cordura, Jeremy enseña a su hijo a vencer al Coloso.

Pese a tener un presupuesto muy reducido, el Coloso sigue siendo una de las criaturas de fantasia más memorable del cine de la década, inspirándose claramente en el mostruo creado por Karloff en Frankestein y posiblemente en el robot de Metrópolis, con unos efectos especiales más que dignos viendo lo ajustado del presupuesto.