viernes, 30 de noviembre de 2012

Captain Future

Captain Future fue personaje bastante popular durante la década de los 40, tanto sus poderers como su origen, eran muy poco originales, pese a ello sus aventuras encantaron a los niños de su época. Surgió en la revista Startling Comics # 1 (junio de 1940) y fue publicado por la editorial Nador.
Captain Future apareció en los números 1 a 40 de Startling Comics y los números 1,3, 5 y 22 (junio de 1947) de la revista genérica America´s Best Comics. Después de eso, el personaje pasó a ser de dominio público.
Andrew Bryant era un joven cientifico que trabajaba para la Pacific Electrical Corporation, en un intento desesperado por demostrar su valia, experimentó con rayos gamma y rayos infrarojos, sin embargo algo salió mal y el experimento le explotó en la cara, pero él sobrevivió y no tardó en descubrir que este baño de radiación le otorgó enormes poderes
Captain Future, puede volar, lanzar rayos de energia de sus manos, leer la mente, escuchar sonidos a larga distancia y por supuesto posee superfuerza.
Andrew utiliza estos nuevos poderes en la lucha contra el crimen, algo en lo que no está sólo ya que es ayudado por su novia la detective privado Grace Adams, que trabaja para la agencia de detectives Agatha.
El super-hombre tiene un punto debil y es que un golpe fuerte en la cabeza puede dejarlo inconsciente (como a cualquier mero mortal) y con frecuencia debe usar su máquina de rayos para recargarse de energia.
Eran otros tiempos más sencillos y en aquella época con un mundo al borde de la guerra, slo cómics eran un poderoso medio de entrenimiento y héroes como Captain Future y otros muchos, hicieron la vida más agradable a muchos jóvenes. Desgraciadamente con el tiempo, cayó en el olvido.

jueves, 22 de noviembre de 2012

¿Hacia el fin del mundo?

Crack in the World
USA 1959
Director: Andrew Marton.
Productora: Security Pictures.
Productores: Bernard Glasser y Lester A.Sansom.
Guión: Jon Manchip White y Julian Halevy.
Fotografía: Manuel Berenger.
Efectos especiales: Alec Weldon.
Intérpretes: Dana Andrews, Jannete Scott, Kieron Moore, Alexander Knox, Peter Damon, Gary Lasdun, Michael Steen.
Duración: 92 minutos. Color.

La fascinación del género fantástico por las catástrofes más o menos naturales que dan cuenta de ciudades, paises y el mundo entero, es tan antigua como el cine mismo.
Quienes crean que fueron los años 70, con sus terremotos, incendios en rascacielos, meteoros camino de nuestro planeta, naufragios, inundaciones, plagas virológicas o zoológicas etc..., olvidad la acción de volcanes en Pompeya, las lluvias de Ranchipur, el seismo que acabó con el viejo San Francisco y a Chicago pasto de las llamas.
Tragedias físicas, accidentes provocados por el hombre, la  humanidad que en 1945 daria una forma real de alterar y destruir: la bomba atómica.
La inabarcable cantidad de peliculas alrededor de las secuelas y transformaciones fruto de lo radioactivo ocuparon prácticamente todos los años 50 y también los 60. El peligro para la Tierra no reside en este film, en un choque con asteroides camino de nuestro mundo, si no de investigaciones para recojer energia del centro terráqueo. Por descontado, esto derivará en un desastre, terribles movimientos sismicos provocan una fractura de la corteza terrestre.
Para solucionarlo intentarán pararlo con una explosión de una bomba de hidrógeno. Gran error, la destrucción real del mundo está en marcha, una inmensa grieta acompañada de temblores, magma emergente y mareas violentas se extiende con voluntad de partir el globo en dos. ¿Podrá una segunda bomba, supervisada por el mismo causante del desastre resolver el desaguisado?.
Dana Andrews se mete en la piel de ese hombre de ciencias, un personaje atormentado y enfermo de cáncer terminal. Afortunadamente, en el film se obvia casi toda la trama lacrimógena y el director Andrew Marton se entrega a filmar charlas contra el reloj, inusitadamente coherentes, a crear un gran clima de suspense en las operaciones de rescate y de freno de la hecatombe y a poner toda la carne en el asador en las brillantes escenas de efectos especiales y maquetas.
En denitiva, un gran espectáculo de muy buenas recaudaciones en su época, especialmente en España, ya que parte del rodaje se realizó en suelo patrio. Desgraciadamente es un titulo poco conocido por la nuevas generaciones de aficionados, aunque muy recomendable.

domingo, 18 de noviembre de 2012

Dynamic Man

Dynamic Man fue creado por la editorial Dynamic Publications, el personaje no tuvo un origen muy imaginativo, pero sin embargo alcanzó cierto grado de popularidad, tal vez esto fuera debido a que fuera un justiciero que no tomaba prisioneros, siendo sus aventuras extremadamente violentas para los parámetros de la época.
A dia de hoy se desconocen sus creadores, apareció por primera vez compartiendo cabecera con otros justicieros en Dynamic Comics # 1 (julio 1941), y a lo largo de la década sus apariciones en esta cabecera son constantes hasta su cancelación en 1948.
Dynamic Man fue un androide creado por el Dr. Moore para luchar contra el mal personificado por el megalómano Yellow Spot, este villano está haciendo desaparecer a los cientificos del mundo, Moore se compromete a salvarlos e inventa una máquina capaz de crear una forma de vida, un ser artificial con el poder del acero, la velocidad de un halcón y la mente de los grandes sabios.
El villano, que puede viajar convertido en un murciélago, se fue a la casa del buen doctor para asesinarlo, apuñalándolo por la espalda, aunque con un hilo de vida consigue activar el interruptor, dando vida a su creación, el androide derrota a Spot y salva a los cientificos.
El excesivo uso de violencia  por parte de sus creadores, llevó a la editorial a suavizar su contenido y asi se le da una entidad civil, la de un entrenador de baloncesto recientemente fallecido de nombre Bert McQuade y el hermano del chico muerto Rick, pasó a ser su compañero de aventuras con el poco original nombre de Dynamic Boy.
No fue un personaje brillante y a dia de hoy es prácticamente un desconocido, pero sus primeras historias tenian toda la garra y la fuerza de los mejores personajes pulp.

miércoles, 14 de noviembre de 2012

Kick-Ass 2

En 2008 y bajo el sello de Icon, una linea de cómics de la editorial Marvel surgió Kick-Ass, donde sus creadores Mark Millar y John Romita Jr, nos contaban la vida de Dave Lizewski, un adolescente con una vida anodina y que un dia quiere ser un superhéroe aunque para ello lo machacen a golpes. En esta historia también se presentó a Hit-Girl, la verdadera heroina de la función y entre ambos deben hacer frente a un capo de la mafia, que es el padre de Chris Genovese que más tarde se convertirá en Red Mist.
Todo ello estaba contado con muchas dosis de humor y mucha violencia, el resultado fue sin duda uno de los cómics más frescos y divertidos de los últimos tiempos.
Pues bien, en el 2010 sus ceadores vuelven  a la carga, en esta continuación nos encontramos que Kick-Ass gracias a la ayuda de Hitl-Girl a mejorado como vigilante, sin embargo los entrenamientos no duran mucho, pues el padre adoptivo de la niña descubre a que se dedica y le prohibe juntarse con esos pringados.
Sin embargo, uno de los sueños del chaval se cumple y forma un grupo de superhéroes, gente de toda condición, que han perdido a seres queridos y no creen en la justicia, o mafiosos arrenpentidos de su vida anterior, aunque lo cierto es que son un grupo sin glamour, pero se esfuerzan en ayudar a la gente y deciden llamarse Justicia Eterna.
Su contrapartida Red Mist, hará lo mismo reuniendo a un grupo de villanos, en el que destaca la cruel Madre Patria, una tarada rusa, capaz de todo, este grupo empieza una cruzada contra Kick -Ass, empleándose a fondo para joder la vida al joven héroe. Solo la ayuda de Hit-Girl puede desequilibrar la balanza, aunque ella no está dispuesta.
Este cómic escoge un nuevo camino, Millar se desmarca un tanto del humor y nos muestra una historia mucho más violenta y visceral que la anterior, más oscura, ofreciendo desde decapitaciones a violaciones, para contarnos una historia que a veces roza el horror.
Es un buen cómic y se lee de un tirón, Miller nos da su versión de los supergrupos de héroes, a los que retrata entre el patetismo y la ironia, estos héroes no son Los Vengadores ni Los X-Men, si no gente que un dia se ponen un uniforme, sin pensar en las consecuencias que esto puede llegar a producir.
Aunque por ponerle un pero a esta obra es que peca de ciertas situaciones incómodas, para que veamos lo malo que es Red Mist o como se hace llamar ahora El Hijoputa, no hace falta mostrarnos como dispara a quemarropa a unos niños, volándoles la cabeza, me parece excesivo.
En la parte gráfica brilla John Romita Jr, haciendo un trabajo brillante, sobre todo en las escenas de acción donde interactuan infinidad de justicieros, el entintado corre a cargo del veterano Tom Palmer, que ensombrece a propósito los lápices del autor para lograr una mayor oscuridad en las viñetas.
Obra estimulante, con un final abierto y que tendrá continuación, esperemos que sea tan buena como esta.Sin comentarios:

jueves, 8 de noviembre de 2012

Doc Savage: El Hombre de Bronce

Doc Savage nació en 1933, en las páginas de una revista pulp que con su mismo nombre publicaba la editorial Street and Smith, que editaba también otros famosos titulos como La Sombra o El Vengador. Su creador, Lester Dent, que se ocultaba bajo el seudónimo de Kenneth Robeson, impuesto por los directivos de la editorial, concibió con él al perfecto héroe justiciero de su época, precedente directo de personajes tan dispares como Superman o Indiana Jones.
Rodeado siempre de maravillosa tecnologia, poseedor de misteriosos poderes fruto del entrenamiento fisico y mental, Doc Savage recibia siempre la incondicional ayuda de los Fabulosos Cinco; Monk, quimico; Long Tom, mago de la electricidad; Ham,un brillante abogado; Johnny; arquéologo y Renny, ingeniero. Juntos, y a lo largo de 181 relatos, llevaron el bien y la justicia a todos los rincones del mundo.
El enorme éxito del personaje lo llevó a tener su propia serie radiofónica y pasearse por el cómic, en 1940 y de la mano de su propia editorial Street and Smith surgieron dos publicaciones de cómics en donde se contaban sus aventuras: Doc Savage Comics y The Shadow Comics.
En 1966 fue publicado por la editorial Gold Key aunque solo durará un número y en octubre de 1972 hasta enero de 1974, fue publicado por Marvel.
El mérito de su publicación es sin duda de Roy Thomas, que por aquella época ejercia de editor jefe y que durante su juventud habia sido un apasionado de la noveleria pulp, para esta nueva revisión contó con el guionista Esteve Englehart, autor que a principios de los 70 estaba en la cresta de la ola, con series como Los Vengadores o Los Defensores y que tiempo después crearia una de las etapas más recordadas del Capitán América.
La serie duró 8 números y en ellos Englehart, adapta las primeras historias de las novelas con un resultado fallido, pese a luchar con espias, cientificos locos, supergángters y hasta criaturas monstruosas, nunca logra transmitir la intensidad con que su creador literario lo concibió. La recreación de estos primeros números es anodina e irrelevante, ya que la ambientación mezcla
desafortunadamente los años 30 con los 70, perdiendo el espiritu pulp, tan necesario en este tipo de héroe.
Tampoco ayuda el dibujo de Ross Andru, mero artesano y que daria lo mejor de si mismo para la serie de Spiderman, haciendo en esta serie un trabajo rutinario.
En definitiva, serie para nostálgicos de los justicieros pulp o completistas de Marvel.

viernes, 2 de noviembre de 2012

Invencible: Ultimate collection

El sello Image intentó a principio de siglo revitalizar el género superheroico, pero la cosa no funcionó, la dura competencia de editoriales tan asentadas como Marvel y DC más la separación de la compañia en distintas divisiones, llevó a la cancelación de la mayoria de sus series, sólo se salvo Invencible.
En enero de 2003 surgió esta obra de la mano de Robert Kirkman y Cory Walker, y que nadie piense que el discurrir de la serie fue un camino de rosas, al principio de su creación y debido a sus bajas ventas, estuvo al borde de la cancelación.
Sólo la tenacidad de sus creadores la mantuvo a flote, aun con dificultades la serie fue despegando, hasta obtener el respaldarazo definitivo al ser nominada como mejor serie nueva en los premios Eisner del 2004 y ser nombrado como mejor cómic del mes por la revista Wizard, a partir de ahi las ventas se relanzan y convierten a la serie en todo un éxito.
Invencible es un trabajo de autor, de un hombre que creció amando a los cómics y quiso dejar su huella en ellos, en realizar algo diferente, en cambiar el estatus del género, sin olvidar sus raices, actualizar el Spiderman de Lee o Ditko o el Starman de James Robinson y Tony Harris, relanzándolos a lo grande, a los gustos y necesidades del nuevo lector, cansado de leer las historias de unos héroes, que siempre cuentan más de lo mismo.
Kirkman aprovecha la serie para hacer toda una referencia a la cultura popular, cómic, televisión, cine. Todo ello aporta grandes dosis de diversión, a la vez que desmitifica el género ,cosa que a la larga es de agradecer por la frescura con que dota a la obra.
Este soplo de aire fresco, es debido en parte a la falta de continuidad a sus espaldas, ese lastre que persigue a la mayoria de personajes actuales, por lo tanto el guionista es libre de moldear al personaje a su gusto y asi lo hace consiguiendo una obra llena de humor y atrevimiento, pero no se olvida de la parte dramática, la paliza que dan al joven superhéroe es una de las más sanguinarias que uno recuerda en un cómic.
Mark Grayson es un adolescente normal, bueno no del todo normal, su padre es Omni-Man, un extraterrestre superpoderoso que ejerce de guardian de la Tierra, y que un dia le cuenta que con el tiempo llegara a desarrollar sus mismos poderes.
Y ese dia llega, asi poco a poco ira descubriendo sus nuevas habilidades, asi como se va integrando en el mundo superhéroico, hará amistad con los Teen Team, un grupo de jovenes héroes, es tiempo de aprendizaje en todos los sentidos, ya que incluso se echará novia.
Toda su vida funciona, su padre es un superhéroe venerado y bondadoso, el matrimonio de sus padres es ideal, el joven Invencible es feliz.
Hasta que un dia el grupo de los Guardianes de la Tierra son asesinados en su cuartel general, esto será el desencadenante para que su vida se convierta en un infierno, alguien de su entorno es algo más de lo que parece y en una espiral de odio y venganza, Mark descubrirá algo que cambiará su plácida existencia.
Los dibujantes tanto Cory Walker (que realiza los 7 primeros números) como Ryan Ottley, hacen un trabajo muy alejado de los dibujantes "hot" que pueblan el cómic actual, ellos apuestan por otra cosa más sencilla, su dibujo es claro, limpio y elegante, lleno de originalidad, ambos tienen una lúcida narrativa que aporta credibilidad a la historia.
Obra brillante, rotunda, capaz de actualizar conceptos que se habian quedado obsoletos, demostrando que con tesón se pueden conseguir cosas importantes, una de ellas es Invencible.