domingo, 30 de junio de 2013

Capitán América # 4

Tras el abandono del Capitán América por parte del hombre que lo habia relanzado años atrás, Ed Brubaker, un nuevo equipo creativo se hizo cargo de narrar las nuevas historias del personaje. Los encargados fueron Rick Remender y John Romita Jr, para ello dieron un giro radical a la trama, situando al Centinela de la Libertad en un mundo distópico y peligroso conocido como la Dimensión Z.
Han pasado once años y como descubrimos en el número anterior y no sin cierta sorpresa, su archienemigo Zola le ha implantado en el pecho una placa electrónica con el rostro del villano, esta placa funciona como una entidad consciente, una especie de virus que amenaza la cordura y la misma vida de Steve Rogres.
El Capi y su hijo adoptivo Iam, al que arrebató de los laboratorios del villano, salen de caza para alimentar a la tribu que les dan cobijo los Phrox, mientras son atacados por un grupo de mutados de Zola a los que derrota y en su nave, encuentra algo con lo que siempre soñó, un mapa que los devolverá a la Tierra.
La otra hija de Zola, influenciada por el villano, se convierte en una asesina letal consumida por el odio y su misión será acabar con el Capitán América a cualquier precio.
La serie avanza con paso firme, Remender se toma su tiempo y entre la acción en la funesta dimensión, nos relata una parte más intimista sobre la ninez de Rogers, y como este para conseguir medicinas para su madre, roba en una farmacia, y aún asi es capaz de hacer frente a su conciencia con valentia y determinación.
También aprovecha para mostrarnos algo de la juventud de Zola, en este caso como uso a su mujer Mary, como conejillo de indias en sus crueles experimentos. Asi comprobamos la dualidad de los antagonistas, la nobleza de Steve y la falta de humanidad de Zola, que en manos de Remender se está convirtiendo en uno de los villanos más terribles del Universo Marvel.
Gráficamente el trabajo de Romita Jr, sigue siendo excelente, con un ritmo frenético en las escenas de acción y más pausado en su retrato de las desventuras del joven Rogers en un barrio de Manhattan durante la Gran Depresión. No me quiero olvidar del mitico Klaus Janson, sobresaliente en las tintas.
Serie muy entrenida e innovadora, que avanza con paso firme y que en el futuro se deslumbra un desenlance apoteósico.

lunes, 24 de junio de 2013

Man of Steel

USA/CANADA 2013
Director: Zack Snyder.
Productora: Legendary Pictures, Sincopy Films, DC Entertament.
Productor: Christopher Nolan, Charlea Roven, Debora Snyder, Emma Thomas.
Guión: David S. Goyer, Christopher Nolan.
Música: Hams Zimmer.
Fotografia: Amir Mokri.
Protagonistas: Henry Cavill, Michael Shannon, Amy Adams, Diane Lane, Russell Crowe, Antje Traue, Kevin Costner, Laurence Fishburne, Ayelet Zurer.
Duración: 142 minutos.

No es facil crear algo nuevo para Superman desde su debut en Action Comics # 1 (1938) de la mano de unos jovencisimos Jerry Siegel y Jos Shuster. Asi, tras 75 años y cientos de miles de páginas de cómics, un puñado de peliculas y varias series televisivas, todo o casi todo ha sido contado. Asi que Zack Snyder y Christopher Nolan, hacen una apuesta muy personal y esta es por los efectos visuales, técnicamente este nuevo Hombre de Acero es apabullante y supera todo lo visto en el género superheroico, es más oscura (o eso nos quieren vender) y actualiza los arcanos conceptos del personaje, pero por el medio queda algo muy importante, la humanización del superhéroe, algo que si consiguió el referencial film de 1978 del director Richard Donner.
Esta última poseia un brillante tratamiento dramático, sin renunciar al humor y jugaba con la dualidad Clar Kent/Kal-El, es decir el dios que soñaba con ser hombre, que compartia el sufrimiento de sus semejantes, ganándose su respeto y admiración.
Es cierto que la pelicula era una mirada inocente del género, pero poseia frescura, humor y algo muy importante autoparodia, los efectos especiales estaban al servicio de la historia, no eran la historia. Y por supuesto está Christopher Reeve, genial en su doble papel como timido y apocado reportero del Daily Planet y como superhombre del lejano Krypton, acompañado por una chispeante Margot Kidder como la intrépida periodista Lois Lane, todo ello contado de forma simplista, pero elegante y muy eficaz.
Asi que esta nueva adaptación Man of Steel, gana por goleada en el apartado técnico, visualmente es impecable y espectacular, pero pierde en el campo de las emociones. Pero no todo es desdeñable en la obra de Snyder, por ejemplo el elenco de secundarios está magnifico, comandados por un gran Kevin Costner. Sus creadores nos dan una innovadora visión de Krypton, desde su fauna hasta su contexto social, donde los hombres son creados de forma articial, para ejercer un rol predeterminado, y que el poder está representado por clanes dominantes a los que pertenecen Jor-El y el General Zod.
Snyder emplea (y lo hace bien) flashbacks, donde repasa la vida del niño desde su llegada a la Tierra, mostrándonos algunas hazañas de su juventud y como con la ayuda de su padres adoptivos forja su carácter.
 En estos retratos del pasado hay dos especialmente emotivos, cosa que el resto del film desaprovecha, el primero es cuando su madre Lara, se despide de su hijo, al meterlo en la pequeña nave, "nunca lo veré crecer" le dice entre lágrimas y otra al final cuando Johnattan Kent ve a su hijo con una capita roja jugar con su perro, en la mirada de su padre se ve la grandeza de lo que un dia llegará a ser su hijo.
Las batallas son gloriosas y espectaculares, potenciadas por una gran banda sonora y sinceramente el nuevo uniforme de Superman, no molesta en absoluto.
Ahora hagamos un repaso a las partes negativas, empezando por los actores principales, Henry Cavill impecable en cuanto a fisico es muy limitado como actor, durante toda la pelicula no transmite absolutamente nada, lo mismo sucede con Ami Adams (Lois Lane), entre ellos no hay quimica y toda la relación es muy forzada. Russel Crowe (Jor-El) está especialmente cargante, sin embargo convence Michael Shannon como el villano Zod.
La pelea final está demasiado alargada, sobrándole pirotecnia, todo es muy excesivo, grandilocuente y pretencioso. Superman es mostrado a los humanos como un simple alien, por lo que estos no sienten empatia hacia él y sobre todo se olvidan de algo básico en la vida de Superman, este nunca mata pero si tiene que hacerlo, esto supondrá para él un dilema moral, un peso excesivo que carga sobre sus espaldas y que en esta nueva adaptación se solventa con un simple grito de dolor. La dirección es fria e irregular, desaprovechando todos los medios puestos a su alcance para haber creado algo único e irrepetible y por último la humanización del personaje no existe, puede que a mucha gente esto no le importe, pero no hay que olvidar que esto fue lo que hizo grande al personaje durante décadas.
No obstante, tal vez esté equivocado ya que el film bate récords de taquilla y todos jugamos a ser criticos. Verla y juzgarla, es increible para los sentidos pero falla en la emociones, tal vez la balanza se incline para algún lado, la mia se fue hacia los sentimientos y Man of Steel no me dice nada, pues no tiene alma.

jueves, 20 de junio de 2013

Fatale # 1: La muerte me persigue

Pocos autores despiertan tanto interés como Ed Brubaker y Sean Philips. Cuando ambos se juntan, surge una quimica muy especial, capaz de extraer lo mejor de si mismos y asi aparecen obras tan rotundas como Sleeper, Criminal o Incógnito.
Cuando parecia que ya no podian sorprendernos surge Fatale, obra surgida bajo el paraguas de la editorial Image. Si en Sleeper e Incógnito, combinan magistralme el relato noir con lo superheroico, en Fatale activan una nueva variante que es el terror, con una atmósfera opresiva y lúgubre que bebe de los relatos de Poe y Lovecraft y con un personaje femenino fascinante, de los que dejan huella como es "Jo" Josephine.
Un periodista en 2012 tropieza con un secreto que le lleva por el camino más oscuro inimaginable con una mujer seductora y las historias de todos los hombres condenados que han estado atrapados por su magnetismo durante décadas.
Jo es una mujer llena de misterios ocultos, que el guionista en estos primeros números guarda con celo y que nos va contando en pequeñas dosis, aun asi se desprende que alguna vez tuvo algo que ver con el lado oscuro que le dio la inmortalidad, a la vez que la perdición sobre aquellos que la aman.
También hay mafiosos que son más de lo que aparentan, policias corruptos, periodistas que juegan a ser honestos y siniestras sectas que adoran a antiguos demonios y que por alguna desconocida razon quieren hacerse con la chica.
Hay truculencia y mucha hemoglobina, pero esta nunca estuvo tan justificada, no olvidemos de que va la serie, sin ella la historia no tendria sentido ni perspectiva. Toda la obra combina el presente con el pasado y estos se entremezclan entre si, es como si se plegara el tiempo dando a entender que el mal y la fatalidad no tienen épocas.
Los hombres que aman a Jo, no son héroes ni villanos, simplemente son marionetas de las que ella mueve los hilos, aun asi son capaces de sacrifios impensables y de dar valor a sus vidas en el momento de sus muertes.
Brubaker crea un relato denso, lleno de ocultismo y magia, con una hembra de rompe y rasga, tal es su intensidas narrativa, que cuando lo empiezas a leer no puedes dejarlo hasta el punto final, todo ello respladado por un sobresaliente Phillips, capaz de plasmar con eficazia y elegancia todos los conceptos que desarrolla el guionista.
Obra totalmente recomendable, que demuestra que ambos autores estan en plenitud creativa.

martes, 18 de junio de 2013

Iron Man: A merced de mis amigos

Panini recopila en su cabecera Marvel Gold, los números anteriores a la mitica etapa de Micheline, Romita Jr y Layton al frente de Iron Man.
Son una serie de historias que no pasan del mero entrenimiento y poco afectan a la vida del Vengador Dorado, exceptuando la última de ellas y que da titulo al recopilatorio, ya que afectará y mucho al futuro de Tony Stark.
Hay villanos de segunda, con tan poco interés como el Unicornio o el robot llamado Arsenal, el final de la historia de este último continua en el anual # 9 de Los Vengadores (recopilado en el tomo). Y alli descubrimos que de alguna manera Arsenal está conectado con Iron Man, de una forma un tanto sorprendente.
Destaca en estos números la presencia de Whitney Frost (Madame Máscara), antigua lider de la organización criminal llamada Maggia y que ejerce de contrapunto amoroso del protagonista. Relación que se rompe cuando ella traiciona a Stark a favor de su padre el Conde Nefaria.
Hay otros secundarios, que aqui hacen su presentación y que  tendrán gran relevancia como James Rodes, futuro Máquina de Guerra o la sardónica secretaria de Tony la Sr. Arbogat o la bella pelirroja Bethany Cabe, futura amante de Stark y de vital importancia como ayuda para desligarlo de su adicción al alcohol.
El arco argumental más interesante son los tres últimos números, donde el Espia Maestro es contratado para acabar con la vida de Tony Stark, descubriendo que detrás de este intento de asesinato esta SHIELD, sus investigaciones le llevan al Helitransporte donde es arrojado al vacio por una célula de fanáticos, a cuyo mando está el comandante Buck Richler.
A punto de acabar estrellado, consigue convertirse en Iron Man y acabar con los conspiradores, aunque el resto del personal han sido gaseados y la gran nave se adentra en La Unión Soviética. Con gran esfuerzo consigue sacar la nave del espacio aereo ruso y evitar un altercado internacional.
Cual es su sorpresa al descubrir que después de todo lo que ayudó a la organización esta quiere hacerse con el control de sus empresas, y asi sintiéndose traicionado por el que creia su amigo Nick Furia, Stark se da a la bebida y esta continuación sera la mejor etapa del personaje "El Demonio en la Botella".
Stark se habia convertido en un altruista, alejado del negocio armamentistico y en ese momento habia dejado de ser interesante para el gobierno, y con la coletilla de que empresas Stark son prioritarias para la seguridad nacional, intentan alejarlo del control de las mismas.
Son historias de corte clásico, un tanto simplistas aunque bien desarrolladas, sus autores son Bill Mantlo y David Micheline a los guiones y Herb Trimpe, Keith Pollard, Keith Giffen, Don Newton, John Romita Jr y John Byrne a los dibujos.
Son números entrenidos que sirvieron de base para la que hasta la fecha es la mejor etapa del viejo Cabeza de Lata y que demuestran que Iron man es una pieza básica del Universo Marvel.

viernes, 14 de junio de 2013

Diabolik

Italia-Francia 1967
Director: Mario Bava.
Productora: Dino de Laurentis/Marianne Productions.
Fotografia: Antonio Rinaldi.
Música: Enrio Morricone.
Intérpretes: John Philip Law, Marisa Mell, Michael Piccoli, Adolfo Celi, Terry Thomas, Claudio Gora, Catherina Boratto.
Duración: 105 minutos, Color.

Basándose en los célebres fumetti (cómics) de las hermanas Giussani y centrados en las aventuras de un escurridizo e intrépido enmascarado, una suerte de Fantomas futurista, el imprescindible Mario Bava lograria con Diabolik su más divertida y estimulante pelicula, al tiempo que una de las cimas de la más bien plana ciencia ficción europea.
En este film se hallan, en estado puro, varias de las constantes formales y temáticas que caracterizan al mejor Bava: el exquisito refinamiento de la puesta en escena,  un finisimo erotismo sesgado casi siempre hacia el sadomasoquismo light, el admirable ingenio escenográfico, (pese a contar con 150 millones de las antiguas pesetas, el ahorrativo director, acostumbrado a trabajar en condiciones más bien precarias, sólo llegaria a gastar 20 millones), un lúcido juego de refencias de la cultura pop y el barroquismo en la creación de un esmerado tapiz visual repleto de simbolos, todo ello servido con ironia y toneladas de cariño.
El atractivo John Phillip Law, embutido en un mono de cuero, interpreta con distanciamiento el grácil saboteador y ladrón de guante blanco cuyo nombre da titulo al film y la impresionante austriaca Marisa Mell encarna a Eva Kant, compañera del protagonista y desde entonces mito érótico de bolsillo del fantástico continental.
Conocida en USA como Danger: Diabolik, la pelicula destaca en la filmografia de su director, además de por su tremenda calidad, por tratarse de una de sus obras menos truculentas, lo cual parece que fue debido a la imposición del productor Dino de Laurentis, con vistas a sortear a la opinión pública trasalpina alrededor de los cómics violentos.
De ahi que ésta sea una de las pocas cintas firmadas por Bava donde la sangre apenas hace acto de presencia.

miércoles, 12 de junio de 2013

La Cosa del pantano de Len Wein y Bernie Wrightson

La Cosa del Pantano surgió en la revista de cómics de terror y misterio House of Secrets # 92 (junio1971) publicada por la editorial DC. Fue escrita por Len Wein e ilustrada por Bernie Wrightson, dos de los jóvenes valores de la casa y con muy poco bagaje profesional hasta ese momento.
Fue apenas una historia de ocho páginas, ambientada a principios del siglo XX, en la que el cientifico Alex Olsen es asesinado por su mejor amigo Damian, ya que desea a la mujer de este, manipulando unas probetas para que estallen. Damian logra su objetivo y aun vivo arroja a Alex al pantano, donde resurge convertido en un grotesco monstruo, justo a tiempo para salvar a la joven, y cumplida su venganza vuelve a su hogar, el pantano.
Esta simple historia de celos, odio y venganza fue un enorme éxito, llegando a ser el bestseller del mes en DC, todo un logro. Miles de aficionados escribieron a la editorial comentando lo buena que era la historia y asi los directivos deciden sacar una serie regular. Pero sus creadores declinaron la invitación, el personaje habia sido creado durante un momento personal muy emotivo y no tenian ganas de volver a realizarlo.
No obstante, el editor Joe Orlando perseveró y asi llegaron a la conclusión de que no tenia porque ser el mismo protagonista y asi surge la figura de Alec Holland en Swamp Thing # 1 (1972).
La historia poseia algunos cambios con la anterior, estaba ambientada en la época contemporánea. El matrimonio Holland son unos brillantes cientificos que investigan una fórmula bioregeneradora en plantas, son llevados a una caserón aislado junto a un pantano, donde intentan mantener su presencia en secreto ya que son muy importantes para el gobierno, su vigilancia corre a cargo del teniente Mark Cable.
Una misteriosa organización llamada el Cónclave quiere los secretos de los Holland. La intimidación no surge efecto en la joven pareja y unos matones ponen una bomba en su laboratorio, la explosión empapa la piel de Alec con las sustancias quimicas de sus experimentos y asi envuelto en llamas se arroja al pantano, donde la fórmula bioregeneradora reacciona con el lodo y plantas surgiendo un monstruo, medio hombre medio vegetal.
Despierta justo a tiempo para vengar la muerte de su esposa, a partir de ahi la serie deriva hacia el terror más clásico, con los no-hombres creados por uno de sus grandes enemigos Arcane, el elenco de protagonistas se completará con la sobrina de este, Abigail.
Hombres lobos en los páramos de Escocia, brujas, extraterrestres, monstruos a lo Lovecraft y un enfrentamiento con otra criatura de la noche, aunque no tan monstruosa, Batman. Entre ambos acabarán con la peligrosa organización del Cónclave,
Las historias de Len Wein rebosan clasicismo por los cuatro costados, con un claro homenaje a los monstruos cinematográficos de la Universal y a los cómics de la EC. También esta obra contiene una ligera critica hacia la intolerancia y la intransigencia, hacia aquellos que son diferentes, ya que Holland siempre ayuda a los débiles, pero aun asi será perseguido. Poseedora de un halo de tristeza, ya que el propio protagonista, que lo ha perdido todo en la vida, está atrapado en el cuerpo de un monstruo en la que su humanidad lucha por salir.
Todo esto está plasmado por uno de los grandes creadores del medio, Bernie Wrightson. Admirador del arte de Frank Frazetta y Grahan Ingels y otros autores de la editorial EC. Siempre estuvo dotado para plasmar la esencia del terror,  rostros y cuerpos deformados, expresiones exageradas y sus impresionates sombreados, le hicieron valedor del titulo de Maestro del Terror.
Berni estuvo en La Cosa del Pantano durante diez números en los que dejó su sello y Wein estuvo tres más, ambos habian creado sin saberlo un mito.

sábado, 8 de junio de 2013

Minutemen # 6: El último minuto

Fin de la miniserie que el autor canadiense Darwyn Cooke ofrece sobre los Minutemen, grupo surgido en la obra maestra Watchmen de Moore y Gibbons.
En la obra original la presencia de esta formación era muy pequeña, por lo tanto Cooke tuvo que desarrollar sus complejas personalidades y lo hace sin estridencias, de forma consistente y lo más importante, sin alterar el espiritu de la obra madre.
Como en toda la serie el hilo conductor es Hollis Mason (Búho Nocturno), este número empieza con Hollis aclamado como un héroe al salvar a un niño de las manos de Justicia Encapuchada y asi rodeado de rutilantes estrellas de Hollywood, vive su mayor momento de gloria.
Pero algo en su interior se revuelve, pues es consciente de que debe de dar caza a Justicia, al que siempre admiró y que fue la causa de que el mismo se convirtiera en justiciero, con un final que sólo puede acabar en tragedia.
Y asi acompañado por su amigo Byron (Polilla), el enfretamiento es inevitable, con el resultado de la muerte de Justicia a manos de Hollis, toda esta parte de la trama es contada de forma rápida y uno llega a pensar que el final no va en consonancia con la calidad que Cooke imprimió en los números anteriores.
Asi que nada nos prepara para la enorme sorpresa que representa la charla entre el Comediante y el propio Hollis, conversación desmitificadora, en la que se demuestra que en el fondo Hollis y los demás justicieros eran hombres normales que jugaban a ser héroes y que ninguno era perfecto, no todo era blanco o negro, en medio habia grises y esta nueva perspectiva la hará cambiar el contenido de su libro "bajo la capucha" haciéndolo más benévolo y luminoso de lo que fue en realidad.
Con su libro publicado y la llegada de los héroes de la era Watchmen, Hollis se retira a su taller de reparación de automóviles, rodeado de un poso de amargura, pero también esperanzado con el futuro que se avecina. Aunque todos sabemos que el futuro no será muy agradable con Hollis.
Cooke es un narrador extraordinario, consiguiendo con esta obra un trabajo tan hermoso como coherente, logrando mostrarnos a través de distintas épocas el auge y la caida de este peculiar grupo de encapuchados, captando la esencia de la Golden Age y la falsa mentira del sueño americano de los años 50, pero sobre todo explora el alma de cada personaje hasta hacerlos creibles tanto en sus triunfos como en sus miserias.
Gráficamente su trabajo es magnifico, sólo hay que ver la página de presentacion del Dr. Manhattan, para darnos cuenta de que estamos ante un autor excepcional.
En resumen, preciosa pieza de orfebreria, llena de excelentes resoluciones gráficas y un ajustado guión, sin duda una de las grandes sorpresas del año, una pequeña joya.