Capitán América # 7

Rebasamos el ecuador de la serie donde Rick Remender y John Romiita Jr., remozan por completo al Centinela de la Libertad, enfentándolo a uno de los villanos clásicos del personaje, Arnim Zola y su extraña dimensión, poblada de monstruos y mutados afines al dictador.
En este número, el Capi ha entrado en la fortaleza de su enemigo para rescatar a su hijo adoptivo, Iam. Debilitado y al borde de la extenuación, encontrará ayuda en Jet (Negra Azabache) hija del villano, ella comprende que las enseñanzas de Zola, basadas en el odio y la crueldad, chocan con los altruistas valores morales de Rogers, haciéndola comprender lo que es la compasión y lo vacio de su vida actual, decidiendo ponerse de su lado, aunque se intuye que entre ambos ha surgido algo más que una simple amistad.
Sin embargo, los planes de Zola son más amplios, ya que pretende destruir la Tierra, invadiéndola con su ejército de mutados, para ello cuenta con su base que en realidad es una enorme nave de combate, capaz de viajar entre dimensiones.
Como viene siendo habitual en la serie, los autores terminan la historia con una sorpresa y es la de Iam disparando al hombre que lo crío; aunque a favor del chico hay que decir que Zola le lavó el cerebro para que viera al Capi como su enemigo.
Poco a poco Remender va metiendo variables en la trama y todas ellas son interesantes: el aumento de protagonismo de la hija de Zola, los siniestros planes de dominación global del villano y por supuesto Iam, el niño tendrá mucho que decir en futuras entregas.

La historia es ágil y entretenida, a lo que ayuda el arte de un inspirado John Romita Jr, que le ha cogido el puso al personaje, luciéndose en las continuas y llamativas escenas de acción.
Obra sorprendente por el escenario donde sitúan al héroe y el nuevo rol que otorgan a un segundón como Zola, hay que decir a favor de los autores, que nadie exploró mejor las enormes posibilidades que tiene el villano, logrando convertir a un personaje un tanto risible, en uno de los grandes malvados del nuevo Universo Marvel.

Dibujos y comisiones, Avilés 2013 IIII

 PIERRE ALARY

 Daredevil

JOHN  ROMITA Y VICENTE CIFUENTES

Wonder Woman

Iron Man: El Héroe Interior

Panini nos presenta en su linea Marvel Gold, un nuevo volumen dedicado a Iron Man, que recoge los números 129-139 (dic.79-oct.80) y que son posteriores a la mitica El Demonio en una Botella, obra que supuso un punto y aparte en el devenir del personaje al hacerlo enfrentarse a su peor enemigo, él mismo y sus problemas con el alcoholismo.
En este tomo comprobamos que esta adicción está superada y como los guionistas de la serie David Michelinie y Bob Layton van cerrando tramas anteriores, asi como asentando a personajes secundarios, que poco a poco van teniendo más relevancia. En el primer concepto, Stark vuelve a recuperar el control de sus industrias tras el acoso sometido por SHIELD y a retomar la amistad de Nick Furia y como Bethany Cabe, James Rhodes o la Sra. Arbogast van adquiriendo más protagonismo dentro de las historias.
Con todo ello se observa un bajón de calidad tanto en la parte narrativa como en la gráfica y pese a enfrentar a nuestro héroe con un peso pesado como es Hulk, donde curiosamente gana Iron Man, quedando este bloqueado dentro de su armadura para ser salvado por el Hombre Hormiga (Scott Lang), es una historia de tres números donde predomina la acción pero no la originalidad, ya que la batalla con Hulk  y su posterior desenlace es anodina y las secuencias del Hombre Hormiga dentro de la computerizada armadura de Tony Stark, es un pálido reflejo de Avengers # 93 (nov.1971) al principio de la saga Kree-Skrull donde Henry Pym, es reducido a tamaño microscópico para reparar al androide conocido como La Visión, todo ello contado por Roy Thomas y un gran e innovador Neal Adams.

La obra prosigue con pequeñas sagas donde el viejo Cabeza de Lata, se enfrenta a antiguos enemigos como el Hombre de Titanio, mucha acción y poco más, entretenida pero carente de contenido; y asi en los siguiente números, como la pelea con Endotermo, un villano de nueva cuña capaz de controlar el frio a su antojo y que resulta ser un empleado de Stark.
Por último y quizá la parte más interesante, resulta ver enfretarse entre ellas a Madame Máscara y Bethany Cabe, viejo y nuevo amor del héroe.

Las historias son de corte clásico, pero rutinarias dando los guionistas muestras de cansancio y falta de ideas. También se observa que Layton coguionista de la serie, se hace cargo de la misma como dibujante, autor cumplidor en este apartado, pero que pierde en su comparación con John Romita Jr, al que sinceramente se echa de menos.
Esperemos nuevos tomos para ver la evolución, de momento tras la magnifica El Demonio en una Botella, esta me ha decepcionado.

Comisiones y dibujos, Avilés 2013 III

BRUNO REDONDO

Ciclope

PAUL GRIST

Kane

Su mejor momento

El Hombre Hormiga fue creado por Stan Lee y Jack Kirby e hizo su debut en Tales To Astonish # 35 (septiembre 1962). El doctor Henry Pym descubrió una fórmula que le reducia al tamaño de una hormiga, asimismo inventó un casco con antenas, que le permitian comunicarse con sus amigos los insectos.
El valor de tales logros es dudoso y Pym de hecho no tenia mucha personalidad. Stan Lee y Jack Kirby empezaban a abarcar demasiadas series y pasaron al personaje a Larry Lieber (hermano de Stan) y al dibujante Don Heck, pero la cosa no acababa de despegar, aunque lo intentaron poniéndole un nuevo ayudante La Avispa, ella nunca fue presentada como una chica muy profunda, pero era animada y muy atractiva.

Con el paso de los números, intentaron animar las aventuras del personaje convirtiéndolo en El Hombre Gigante, por desgracia Henry Pym no fue tocado por la magia de Marvel.
Se unió a los Vengadores y es precisamente en ese grupo, más exactamente en The Avengers # 93 al principio de la saga conocida como" La Guerra Kree-Skrull",  donde el doctor Pym, conoció su mayor momento de gloria.

De la mano de Roy Thomas y dibujado por el innovador Neal Adams, en una secuencia memorable El Hombre Hormiga es reducido a tamaño microscópico para hacerle penetrar en el cuerpo averiado de La Visión con el fin de repararlo, siendo atacado por el sistema defensivo del androide.

En este extraño entorno de cables, tubos, sustancias quimicas y cristales, el normalmente insípido Hombre Hormiga disfrutó de uno de sus mejores e irrepetibles momentos

Comisiones y dibujos, Avilés 2013

Proseguimos mostrando los dibujos conseguidos durante el Salón de Avilés, este vez tocan dos autores patrios muy jóvenes, pero que vienen pisando fuerte.

VICENTE CIFUENTES

Gata Negra

IBAN COELLO

Capitán América

Don Winslow of the Navy

Tiras de prensa basadas en un intrépido capitán de corbeta en la inteligencia maritima, por lo tanto la serie derivaba a una temática de espionaje en la cual también tenian cabida las hazañas aéreas.

La tira fue propiedad de su creador y guionista Frank V. Martinek, quien como luego su protagonista, figuró en los servicios secretos de la marina. Fue distribuida por Bell Syndicate, las tiras diarias empezaron el 5 de marzo de 1934 y las páginas dominicales, en enero siguiente.

Durante los primeros tiempos emergió un poderoso villano, The Scorpion, lider de una organización internacional de conspiradores y en mayo de 1935 surgió el principal personaje femenino, Mercedes Colby, hija de un almirante retirado.

La serie se incorporó a la II Segunda Guerra Mundial cuanto ésta afectó a Estados Unidos en el mundo real. La producción de Don Winslow of the Navy era obra de un equipo, bajo la férrea dirección de Martinek. Un periodista Frank Knox y después Carl Hammond, colaboraron en los guiones. Leo Beroth firmaba como dibujante, pero parece que Hammond se encargaba de los bocetos a lápiz. 

Desde 1938 hasta 1940 trabajó en la serie como ayudante gráfico Ed Moore y acto seguido fue sustituido por Ken Ernst, quién durante un par de años dio a la serie la mejor y más realista versión.

Después de la contienda empezó un lento declive y a partir del 4 de agosto de 1952 una nueva distribuidora, General Features publicó la serie. Al poco tiempo fue dibujada por John Jordan, quién habia dibujado el personaje para los comics-books, y bajo el mando de este autor se llegó a su clausura, el 30 de julio de 1955.

La tira fue muy popular en su época, ya que tuvo una adaptación para la radio en 1937 y una serie de peliculas creadas por la productora Universal en 1941, incluso en 1943 el personaje fue publicado por la editorial de cómics Fawcett donde nuestro ilustre marino compartió cabecera con el mismisimo Capitán Marvel.

Capitán América # 6

Una de las series más sorprendentes por la situación  a que someten al personaje es sin ninguna duda el Capitán América de Rick Remender y John Romita Jr. Alejado de sus momentos más gloriosos pasa por ser un émulo de John Carter en sus aventuras marcianas, atrás queda todo el glamour de la etapa de Ed Brubaker, donde se paseaba por la serie como un sofisticado superespia, ahora vive sucio y alejado de sus seres queridos.
Tras doce años en la siniestra Dimensión Z y dado por muerto por su archienemigo Arnim Zola, Steve Rogers pasa por su peor momento, sólo y en constante peligro, se mantiene en pie gracias a su coraje y firme determinación.
Asi con las pocas fuerzas que le quedan, se lanza al rescate de Ian, al que en el pasado salvó de un laboratorio y adoptó como suyo. Una vez dentro de la mansión del villano, se dará cuenta de los horribles experimentos de este, a la vez que se encuentra con la hija de Zola, que siente algún tipo de atracción hacia él y a la que "aparentemente" el Capi dispara a la cara a bocajarro, mientras tanto Zola lava el cerebro al muchacho para que odie y mate a su padre adoptivo.
Remender sigue regalándonos una sorprendente y entretenida saga, mostrando a un personaje distinto al que estábamos acostumbrados y demostrando que el Capi es más que un simple superhéroe embutido en la bandera de las barras y estrellas, es un aventurero, un superviviente y un luchador, que lo da todo por sus convicciones, sea en nuestro mundo o en cualquier dimensión de pesadilla.

Y si a eso unimos el talento del guionista para hacer interesante a un segundón como Zola, al que convierte en un sádico cabrón, capaz de acabar con la vida de cualquiera con tal de lograr sus metas.
John Romita Jr, al que se le ve a gusto con el personaje, cumple sobradamente, eso si ayudado por entintadores de renombre como son Tom Palmer, Klaus Janson y Scott Hanna.
Obra diferente, que cambia el status del Centinela de la Libertad y no por ello hay que rasgarse las vestiduras, ya que hasta ahora nos ha dado grandes dosis de sano entretenimiento y ese el camino, pasarse un buen rato de lectura.

Rollerball

ROLLERBALL
USA 1975

Director: Norman Jewison.
Productora: United Artists.
Productor: Norman Jewison.
Guión: William Harrison.
Fotografía: Douglas Slocombe.
Efectos especiales: Sass Bedig, John Richardson, Foe Fitt.
Intérpretes: James Caan, John Houseman, Maud Adams, Ralph Richardson, John Beck, Moses Gunn.
Duración: 129 minutos. Color.

En el 2018 la Tierra vive en un estado de tensa armonía ya que los instintos agresivos y sentimientos antisociales de toda la humanidad han sido encauzados hacia la morbosa contemplación  de un violento espectáculo llamado "Rollerball", una combinación de hockey sobre hielo, motociclismo y fútbol americano donde la absoluta ausencia de reglas que limiten la violencia propician el desatado sadismo de sus participantes.
Todo este macabro montaje resulta en realidad controlado, desde las sombras, por un todopoderoso grupo de seis organizaciones empresariales, cuyo poder en la oscuridad resulta equiparable al de un gobierno totalitario. Para tan oscura organización, el mejor instrumento para mantener apaciguada a la población, es su dosis diaria de sangre, sublimación de las antiguas estrategias romanas de pan y circo, para asi perpetuarse en el poder.

James Caan es la máxima estrella de toda la sangrienta historia, al haber conseguido sobrevivir hasta el momento a diez partidos, cuando la vida media de un jugador se sitúa aproximadamente en dos. Debido a su cada vez mayor popularidad, el Sistema decide persuadirle a que se retire, ya que según ellos, el verdadero impacto social del juego consiste en la frecuencia con que las figuras ascienden y caen.
Sin embargo, al recibir la orden de retirarse de la competición, Caan comenzará a hacerse preguntas sobre el funcionamiento del Sistema, negándose finalmente a abandonar, lo cual lo convertirá, en última instancia, en el auténtico verdugo de tan inhumano espectáculo.
Adaptado de un relato del propio guionista William Harrison llamado Rollerball Murders, esta pelicula resultó en su día más célebre por la inusual virulencia de las escenas de juego que le da titulo, que por su aceptación entre el público.
Con todo, el conjunto despide un narcotizante hedor de intelectualismo barato, ese en el que se suelen estrellar los cineastas con muchas ganas de decir cosas y escasas posibilidades de transcender sus más bien simples planteamientos.

En este film, fue el rara vez interesante, Norman Jewison quien tropieza en su intento de hacer una densa alegoría sobre la violencia y el control de masas a través de los medios de comunicación. Ocasionalmente tediosa en su aparatosa vacuidad, Rollerball se salva por la solidez de las interpretaciones, tanto del desaprovechado James Caan como de los ilustrisimos veteranos John Houseman y Ralph Richardson. Además, la tremenda belleza de Maud Adams no deja de resultar un balsámico oasis en el seno de este largometraje formalmente artificial y fallido.

El cuento de una rata mala

Nunca fui un gran admirador de la obra de Bryan Talbot, por poner un ejemplo The Advntures of Luther Arkwright me parece ininteligible y pretenciosa; algo parecido me sucedió con Alicia en Suderland.
Aun con todo debo reconocer que El cuento de una mala rata , publicado por la editorial Dark Horse en 1994 es una obra soberbia, con una historia dura que habla de experiencias traumáticas en menores y lo hace alejado de tremendismos y falsos melodramas, tan brillantemente eficaz en su mensaje como sencilla en su lectura.
La protagonista es Helen Potter, una joven que mendiga por el metro y el centro de Londres, con una rata como compañia, con la que comparte su soledad. Helen rehuye el contacto con las personas y poco a poco iremos conociendo las causas, su niñez fue un auténtico infierno, sometida a desprecios y malos tratos por su madre y sufriendo abusos sexuales por parte de su padre, cansada de la situación solo le queda la huida.
En las calles conocerá a un grupo de muchachos también sin hogar que la ayudarán, sin embargo una serie de tristes sucesos, incluida la muerte de su mascota, hacen que abandone la ciudad para encaminarse al distrito de los lagos y es que la joven sigue los pasos de Beatrix Potter (1832-1914) escritora e ilustradora de literatura infantil a la que Helen siempre admiró.

Y asi, entre la vida de ambas mujeres surgen marcados paralelismos, ya que Beatrix también fue oprimida por sus padres, que intentaron ahogar su desarrollo intelectual, otorgándole el rol predeterminado para las jóvenes durante la época victoriana, aunque después veria recompensado su inmenso talento. Helen no le queda a la zaga y consigue liberarse de sus demonios internos y librarse de todos sus miedos al enfrentarse a sus padres.

Obra de un Talbot en madurez gráfica y creativa, que habla de renacimientos personales y de superación del pasado. La historia es tan sencilla y dolorosa, que es usada de lectura en centros para menores que han sufrido abusos, demostrando la credibilidad y sinceridad de la misma.
El cuento de una mala rata es una obra ejemplar, que engrandece el cómic como medio de expresión y a dia de hoy sigue con total vigencia, su lectura no dejará a nadie indifrente.