miércoles, 25 de diciembre de 2013

Ha muerto José Ortiz

Conoci a José Ortiz este pasado mes de octubre durante el Salón del cómic de Gijón, pese a tener 81 años de edad, era un hombre vitalista, simpático y aparentemente gozaba de buena salud. Durante su estancia en el salón (en el cual su obra Tex: El gran robo, ganó un merecido premio Haxtur), recibió el cariño de todos los aficionados y durante las sesiones de firmas dibujó a todo el mundo con una sonrisa.
Hoy me entero de su fallecimiento, decir que era uno de los grandes es quedarse corto, nacido en Cartagena en 1932, José Ortiz obtuvo su primer gran éxito en 1958, con la saga de creación propia Sigurd el vikingo, editada por Toray. Pasa los años 60 trabajando para Gran Bretaña, en infinidad de historias bélicas para la revista Eagle, en la década siguiente, Ortiz trabajó para el mercado norteamericano para la editorial Warren. Ya en los ochenta y con el boom del cómic adulto en nuestro pais, inicia una fructifera colaboración con el guionista Antonio Segura, entre cuyos trabajos destacan Hombre, Burton & Cib, Jack el descuartizador, Morgan y Ozono, mientras que Ortiz firma en solitario para la editorial Toutain, Los grandes mitos del Oeste.
En los noventa fue fichado por la editorial Bonnelli, donde en 1991 realiza su primera aproximación al mundo de Tex, con el especial El gran robo, al que seguirian tres especiales más, El cazador de fósiles, el Oro del Sur y el Tren blindado; todas realizadas con guiones de Segura,. A parte, ha realizado trabajos para otras series de Bonnelli.
Se nos ha ido un autor irrepetible, uno de los grandes, pero pese a esa gran pérdida aún nos queda la fuerza y la elegancia de sus viñetas. 

jueves, 19 de diciembre de 2013

Barbarroja: Integral nº 1

Tomo de Ponent Mon que recoge las dos primeras entregas, "El demonio del Caribe" y "El rey de los siete mares", basadas en uno de los grandes personajes del cómic europeo, el pirata Barbarroja.
El personaje nació en 1959 en el primer número de la revista francesa Pilote y fue creado por Jean -Michel Charlier y Victor Hubinon, ambos ya habian trabajado juntos en otro clásico como son las aventuras aéreas en la serie Buck Danny y de hecho el mundo de los piratas no era desconocido para Charlier ya que años atrás habia creado una biografía sobre el mitico corsario francés, Robert Sorcouf.
En el siglo XVIII el pirata Barbarroja a bordo del Halcón Negro es el azote del Caribe, durante un asalto a un galeón español, donde se encuentra una joven pareja con su pequeño hijo, todos los tripulantes del galeón perecen, salvo el niño, que tiene la osadía de reirse en la cara del barbudo pirata, el cual impresionado decide adoptarlo.
Asi bautizado como Eric, queda al cuidado de dos de sus hombres, Babá un fortachon de color y Tres Patas un viejo tullido que en otro tiempo ejerció como médico y que será su nuevo profesor. El joven será educado en ciencias, pero a la vez en la violencia, siempre soñando con ser digno del legado de su padre, pero en este viaje iniciático descubrirá que el mundo feroz y sanguinario de Barbarroja, le crea un dilema moral y decide seguir su camino, pero por circunstancias del destino sus vidas se vuelven a cruzar una y otra vez.
Charlier firma un guión sin fisuras, de corte clásico, inspirado en las novelas de Emilio Salgari y Robert L. Stevenson sin olvidarnos de las grandes peliculas dirigidas por Michael Curtiz "El capitán Blood" y "El halcón del mar" a mayor gloria de Errol Flynn.
Es muy meritorio hacer creible, sin caer en los tópicos del género, una historia de piratas, pero por encima de las batallas y las aventuras sin fin, destacan las relaciones entre sus protagonistas, que pasan a lo largo de la trama por diferentes fases amor, odio y al final de la misma respeto y admiración.
Barbarroja da nombre a la serie, pero Charlier poco a poco le va relegando protagonismo, dando más relevancia al joven Eric, sin que por ello la trama se resienta.
El dibujo del belga Hubinon es limpio, de lineas claras y lleno de infinidad de detalles, consiguiendo transportarnos sin esfuerzo a la época donde transcurren las aventuras del sanguinario pirata.
Gran clásico del cómic europeo, que nadie deberia perderse, ya que con más de cincuenta años a sus espaldas aun no ha perdido vigencia.

martes, 10 de diciembre de 2013

Runaway: Brigada especial

RUNAWAY
USA 1984
Director: Michael Crichton.
Productora: Tri-Star/Delphi Productions.
Productor: Michael Rachmill.
Guión: Michael Crichton.
Fotografía: John A.Alonzo.
Efectos especiales: John Thomas, Special Effects Unlimited, Broggie Elliot Animation.
Intérpretes: Tom Selleck, Cynthia Rhodes, Gene Simmons, Kristie Alley, Stan Shaw, Joey Cramer, G. W. Bailey.
Duración: 100 minutos. Color.

Largometraje curioso y eficaz dentro de sus modestas propuestas, Runaway: Brigada especial constituye una de las varias incursiones tras la cámara realizada por el competente novelista y pertinaz fabricante de adictivos best sellers, Michael Crichton, de los cuales doce se han llevado al cine, destaca también por ser el padre literario de Parque Jurásico y de la aclamada serie televisiva Urgencias.
Emplazada en un futuro próximo, la trama presenta a Tom Selleck como un policia encargado de eliminar los robots defectuosos y a Gene Simmons, uno de los componentes del mitico grupo de rock, Kiss, aqui sin maquillaje, como un malvado cientifico obsesionado por transformar los robots domésticos en máquinas letales para la especie humana.
Las similitudes respecto a Blade Runner (1982), tanto en el aspecto argumental como en el estético, podrian llevar a colocar injustamente en este caso a la pelicula en el mismo caso que otros subproductos de la época, sin embargo, la realización astuta y a ratos decididamente ingeniosa de Crichton la convierten en un producto entretenido y totalmente disfrutable.
Aun asi los tópicos (un villano de opereta) y por momentos muy cargante, la complicada vida familiar del protagonista tratando de criar él solo a su hijo, el armamento futurista ya bastante gastado por el uso, como los famosos proyectiles térmicos, la compañera negra de Selleck, el vértigo del prota, campan a su anchas en un argumento tan lineal como el de bolsilibro de consumo rápido.
No obstante, la extrema corrección de su factura técnica, realización, fotografía, efectos especiales, dignifica  en último término esta simpática producción menor con sabor a buen telefilm.

sábado, 7 de diciembre de 2013

Torso: El descuartizador de Cleveland

Serie limitada de seis números, publicada entre octubre de 1998 y septiembre de 1999 por la editorial Image Comics, donde Mark Andreyko y Brian Michael Bendis, nos dan una versión ajustada a la realidad, sobre la caza de uno de los personajes más siniestros de la crónica negra de Estados Unidos, el primer asesino en serie del pais, conocido como el descuartizador de Cleveland o simplemente Torso, por la obsesión de amputar las extremidades, incluidas las cabezas a sus victimas.
La historia comienza en 1935, cuando el mitico Eliot Ness recién llegado de Chicago y aun fresca su victoria sobre el mafioso Al Capone, es nombrado Director de Seguridad de Cleveland. Al principio emplea sus métodos expeditivos con la mafia local, siendo los resultados todo un éxito, sin embargo la cosa se complica cuando aparece el cuarto cuerpo mutilado. Ante una población aterrorizada por la ola de crímenes, Ness se mete en el caso y para ello elige a dos de sus mejores policias, los agentes Myrlo y Simon, todos ellos más el médico forense se implican en la caza del asesino.
Entre 1934-38, Torso asesinó a una docena de hombres y mujeres, en su mayor parte prostitutas y vagabundos. Cleveland durante la Gran Depresión se pobló de abundantes vagabundos en busca de empleo, esta población aumentó rápidamente y pronto se estableció en chabolas cerca del rio, en un lugar llamado Kinsbury Rum; en este oasis de miseria, el perturbado criminal se nutrió de victimas.
El guión, basado en un porcentaje muy alto en hechos reales, lo firman a la par Andreyko y Bendis, ambos nacieron en Cleveland y les fue fácil recabar información, de hecho Bendis consiguió mucho material en los archivos del periodico local donde trabajaba, esto da a la historia mas credibilidad.

Los autores consiguen una trama sólida y solvente, donde aparte de la trama detectivesca, destacan las relaciones personales, en especial entre los agentes Myrlo y Simon que humanizan una historia de por si dura y sombria. Nos relatan el estado de frustración de Ness, tanto por el abandono de su mujer como el nulo desarrollo de sus investigaciones, este estado de ofuscación está muy bien desarrollado por los guionistas y  llevó en la realidad a Ness a prender fuego a la población de chabolas y detener a parte de sus habitantes, este suceso le dio mala prensa y perdió las elecciones a la alcaldia.
La historia está llena de fotografias de la época y de los lugares donde fueron cometidos los crimenes, donde Bendis que también ejerce de dibujante, situa a los distintos personajes, esto da empaque y autenticidad a la obra, ya que logra ubicarnos en el lugar de los hechos.

Si el tema de la ambientación se solventa de forma correcta, no se puede decir lo mismo del dibujo, ya que Bendis tiene muchas carencias, abusa de páginas con el mismo dibujo a las que sólo cambia los diálogos, con todo ello el guión es tan bueno que se pasan por alto las deficiencias de la parte gráfica.
Aunque la historia está basada en hechos reales, el final de la misma es una fabulación de los autores, ya que el caso de Torso nunca llegó a cerrarse, con todo ello la resolución de la obra no desentona para nada con lo relatado anteriormente.
Obra magnifica, que nos acerca a la oscuridad del alma humana, muy bien desarrollada por unos competentes autores, lo que le valió infinidad de premios y algunos muy prestigiosos.

lunes, 2 de diciembre de 2013

Capitán América # 8

Prosigue con paso firme la historia ideada por Rick Remender y plasmada en viñetas por John Romita Jr, donde cambian y moldean a un personaje que durante ocho años vivió una brillante etapa de la mano de Ed Brubaker convertido en un sofisticado superespia. No era fácil salirse de ese rol y Remender lo consigue al ubicar al Centinela de la Libertad, en un inquietante mundo conocido como la Dimensión Z, donde gobierna uno de sus mayores enemigos, Arnim Zola.
En el número anterior, dejamos al Capi intentando salvar a su hijo adoptivo Ian, de las manos de Zola, a la vez que impedia que este y su ejército de mutados invada la Tierra. Herido y al borde de la extenuación, debe hacer un último esfuerzo para lograr su meta y para ello cuenta con la ayuda de la hija del villano, Negra Azabache.
Ian es sometido a un intenso lavado de cerebro, asi confuso y manipulado por Zola, intenta asesinar al Capi, aunque al final Steve logra que recupere la cordura, aun asi la tragedia ronda sobre uno de los personajes principales de la serie.
Remender se emplea a fondo en este número y lo hace a lo grande, ya que al final hay sorpresa y esta deja a uno con la boca abierta, con un leve giro argumental insufla nuevos conceptos a una serie de por si interesante y abre un nuevo giro a la trama.
Si Remender estaba consiguiendo una serie entretenida, que bebe abiertamente de la ciencia ficción y de las alocadas historias del Kirby más desmesurado, con este nuevo plus de originalidad le añade drama y tragedia, consiguiendo imprimir más vigor.
En cuanto al apartado gráfico, el dibujo de John Romita Jr. es bueno, el mejor de los últimos tiempos, el hecho de que su entintador sea uno de los grandes del medio como es Klaus Janson, quizás tenga su influencia. Con todo ello firma un gran trabajo.
Serie que avanza a lo grande, suponiendo una de las sorpresas más agradables de la temporada, con una trama aventurera, sencilla pero eficaz, que recicla el status del personaje sin socabar su espiritu de siempre, pues esté donde esté, siempre será mucho más que un héroe envuelto en la bandera americana.

jueves, 21 de noviembre de 2013

Hit Girl: La Precuela

En 2008 y bajo el sello Icon, una de las lineas de cómics Marvel, surgió la serie de Kick-Ass, donde los autores Mark Millar y John Romita Jr, nos contaban la vida de Dave Lizewski, un adolescente con una vida aburrida y mediocre que un buen dia decide ser un superhéroe, hecho que conseguirá de forma muy poco ortodoxa y acabe molido a golpes.
En esta historia se nos presentaban a Hit Girl (Mindy McCready), la verdadera heroina de la función. Pues bien, sus autores crean un spin-off o precuela de la serie donde la niña es la protagonista, los sucesos que ocurren en esta miniserie de cinco números se ubican entre las dos partes de la serie madre.
En ella, tras la muerte de Big Daddy, Mindy ha vuelo con su madre y con su nuevo padre Marcus, un integro agente de policia. En apariencia lleva una vida tranquila, pero sólo es fachada, ya que es puteada por un grupito de pijas del instituto, en especial por su jefa Debbie, eso la desespera y tendrá que usar todo su talento para lograr ser aceptada. Mientras, tiene tiempo para entrenar a su amigo Dave y enseñarle a ser un auténtico superhéroe.
Ralphie Genovese hermano del mafioso al que Kick-Ass y Hit Girl se cargan, quiere la cabeza de ambos y para ello no duda en asesinar a todos los justicieros que se cruzan en su camino, aunque lo único que conseguirá es que Hit Girl se implique y eso será muy malo para el clan mafioso.

Millar vuelve a apostar por el humor y la violencia desacerbada, consiguiendo un cómic intenso, divertido y muy entretenido, con infinidad de referencias a la cultura popular. Cómic y cine no se libran de la mirada ácida y critica del autor.
La violencia es extrema y más si viene proveniente de una niña de 12 años, a veces roza el gore, amputaciones, decapitaciones, visceras y mucha hemoglobina se apoderan de la historia, al lado de Mindy, Frank Castle es un manso corderito. Pero ya sabemos de que va este cómic, así que nadie dramatice, es parte de lo que esperamos al abrir un cómic de Kick-Ass.
El humor es directo, gamberro e irónico, impagable la secuencia de Red Mist (Chris Genovese) al que sus senseis orientales le despluman sin piedad.

John Romita Jr, tan amado como denostado, al que se ve que disfruta dibujando su creación, cumple sobradamente, eso si, entintado por uno de los grandes, Tom Palmer.
Cómic lleno de acción desbordante, mucho humor, con una heroina apabullante y desmitificadora, alejada de los cánones convencionales del medio. Minserie que no defraudará a los seguidores de Kick-Ass, que por cierto somos muchos.

miércoles, 13 de noviembre de 2013

Iron Man: La caída del Pozo Estelar

Nuevo volumen  de Panini, que completa una de las etapas más brillantes de Iron Man, concebida por David Micheline, Bob Layton y John Romita Jr. Este tomo recoge los números 140-48 (nov 1980-jul 1981) de la serie regular.
Con todas las tramas cerradas en anteriores tomos, se abren nuevas perspectivas para el héroe, tanto a nivel personal como en enfrentamientos con nuevos villanos y una entretenida aventura espacial, si eso fuera poco, conoceremos el origen de la amistad de Tony Stark con Jim Rhodes.
En la primera historia el Vengador Dorado se enfrentará a Justin Hammer, un empresario corrupto y amoral, Hammer se dedica a capturar yates por el Caribe, lugar donde Stark pasa unas vacaciones acompañado de sus amigos. Hammer pretende cargar los navios raptados de opio y enviarlos a Estados Unidos, para lograr sus propósitos contrata a un villano llamado Fuerza, enemigo surgido de la colección de Namor.
En anteriores tomos los autores han ido dando paulatinamente relevancia a los personajes secundarios de la serie, aqui comprobamos que ya están totalmente asentados y que van teniendo más presencia en las historias, en este primer arco argumental será Bethany Cabe quién se deje notar.
Superado el altercado con Hammer, Stark tendrá que accede a investigar junto a S.H.I.E.L.D, la extraña muerte de toda la población de un pueblo de Iowa, descubriendo que el misterio está en el espacio, para llegar alli probará un nuevo prototipo de armadura.

Orbitando alrededor de nuestro planeta descubre una estación espacial (Pozo Espacial I) de empresas Roxxon, la cual pretende absorver energia solar para abastecer la Tierra y de paso sus bolsillos.
Esta estación está custodiada por Solturión, aunque las intenciones de este son altruistas, acabará enfrentándose con Iron Man, y con ello acabará siendo destruida la estación y el mismo Solturión sacrifica su vida para que la gigantesca nave no caiga en un sitio habitado.
La historia siguiente es más interesante, ya que no hay supervillanos, es de carácter más personal y en ella se descubre como surgió la amistad entre Stark y Rhodes, esto ocurrió en Vietnam y fue al poco de que el empresario se convirtiera en Iron Man, justo cuando lucia su primera y aparatosa armadura gris, el valor demostrado por Rhodes le valdria en el futuro el puesto de guardaespaldas de Stark.
En el siguiente arco argumental Iron Man defiende a su jefe de seguridad de un clan mafioso, que contrata a un villano habitual de la serie, Latigazo aqui rebautizado como Látigo Negro.

Estamos a principios de los 80, todavia los superhéroes no eran oscuros ni estaban atormentados, todo era ligero, tramas simples, con villanos bien definidos y un héroe integro, todo muy previsible, pero pese a ello eran historias efectivas y muy entretenidas.
Otro valor es la vuelta a la colección de John Romita Jr, sinceramente su trabajo es muy superior al de un voluntarioso Layton. Historias sencillas y tramas ágiles, tal vez esa es la causa de que esta serie sea tan recordada y valorada, autores honestos que hicieron interesante a un personaje que por entonces no lo era

sábado, 9 de noviembre de 2013

Thor: El Mundo Oscuro


USA  THOR: THE DARK WORLD, 2013.
Director: Alan Taylor
Productora: Paramount Pictures / Marvel Studios
Guión: Christopher Yost, Christopher Markus, Stephen McFeely, Robert Rodat, Don Payne , basado en el cómic de Jack Kirby, Stan Lee, Larry Lieber.
Música: Brian Tyler.
Fotografía: Kramer Morgenthau.
Reparto: Chris Hemswort, Natalie Portman, Anthony Hopkins, Tom Hiddleston, Christopher Eccleston, Idris Elba, Kat Dennings, Adele Akinnuoye-Agbaje, Jaimie Alexander, Tadanobu Asano, Stellan Skarsgard, Ray Stevenson, Alice Krige, Zachary Levi, Stan Lee.

Segunda pelicula basada en el popular personaje de la editorial Marvel, creado por Stan Lee, Larry Lieber y Jack Kirby en Journey Into Mystery # 83 (agosto 1962).
En Thor: El Mundo Oscuro, nuestro héroe debe emplearse a fondo contra Malekith, Señor de los Elfos Oscuros de Svatelfhem. Este, en el pasado creo un éter capaz de devolver la oscuridad a todo el universo, siendo derrotado hace eones por los asgardianos, despertará de su letargo para poner de rodillas a Asgard y vengarse del odiado Odin. Y asi devolver el antiguo esplendor perdido a su ancestral raza.
Thor, ayudado por su hermanastro Loki, harán frente a esta siniestra amenaza. Para lograr la victoria, Loki valientemente sacrifica su vida ¿Pero de verdad puede estar muerto el Dios de la mentira y el engaño?.
El director de esta nueva aportación filmica al mundo de Thor, es Alan Taylor, proveniente del mundo televisivo, al que la fantasia de corte medieval no le es ajena ya que dirigió muchos capitulos de Juego de Tronos, aunque en su haber haya trabajos en series importantes como Los Soprano, Perdidos o Mad Men, también se paso a la gran pantalla con tres largometrajes poco destacables.

El film de Taylor es un trabajo sin riesgos formales ni narrativos, su historia es intranscendente y peca de poco original, contada con desgana y poseedora de un humor ramplón, el guión hace agua y hasta la parte técnica, que suele ser la más lucida en este tipo de peliculas, pasan totalmente desapercibidos ante la incongruencia de la trama.
La pelicula tendria que ser una saga de dioses nórdicos enfrentados a una raza siniestra y hostil, en la cual imperara la violencia, Thor no es un poeta si no un guerrero, aqui las batallas están edulcoradas, listas para degustar por un público infantil y juvenil, por lo tanto son insipidas y predecibles.
Tal vez el guión se mereciera un tratamiento distinto, unos diálogos y situaciones más intensas, que asistir a un espectáculo donde al actor principal le hacen pasar por situaciones noñas y trasnochadas, no es culpa de Chris Hemswort que se esfuerza pese a sus limitaciones, es de un director corto de miras y que desaprovecha a todo un elenco de actores de primerisimo nivel. Donde a la mismisima Natalie Portman, a la que dan más protagonismo que en la anterior pelicula, llegando incluso a pasear su palmito por Asgard, no la saca rendimiento, haciendo un papel funcional y alimenticio.

Aunque lo más interesante entre los intérpretes es sin duda Tom Hiddleston en su papel de Loki, el cual se come y sin mucho esfuerzo a sus compañeros de reparto y también a Christopher Ecclestone creible en su acercamiento a Malekith, sin olvidarne de una intensa Rene Russo y unos afortunados y lucidos compañeros de armas del Dios del Trueno, casi lo mejor de la función.
En cuanto al diseño de los Elfos Oscuros tira un pelin a casposillos, a medio camino entre los Orcos y los Klingon, más que miedo y desolación en sus ataques producen alguna risilla entre los espectadores. Los decorados y vestuario son correctos, pero desgraciadamente Asgard pierde parte de su vistosidad y pasa a ser un mero plagio de Naboo, eficaz en su diseño pero no tan deslumbrante como la dibujaron Jack Kirby o John Buscema.

En cuanto a la presunta comedia, buff. Nos atiborran de un humor fecal y taradil, el cientifico en pelotas, la becaria y su incontinencia verbal, el becario de la becaria, en fin algo absurdo y que no complementa la pelicula si no que la hace más absurda y deslabazada.
Pelicula intranscendente, enérgica pero floja en cuanto a ideas, con un director plano y lineal, que sepulta las buenas premisas con la que partia, para acentuar la comedia y obviar la épica y el drama, consiguiendo un producto vacuo y totalmente olvidable.

viernes, 1 de noviembre de 2013

Tex: Sangre en Colorado

Sangre en Colorado es un "Texone", cómic anual y de prestigio donde grandes escritores y dibujantes dan su versión del popular personaje italiano. Esta vez los encargados de mostrarnos sus aventuras son el guionista Claudio Nizzi y el dibujante Ivo Milazzo. Pese a ser publicada este año por la editorial Aleta, este anual fue creado en el año 99 y es el número 13 de estos volúmenes especiales.
Tex recibe la llamada de un viejo amigo que reside en un pueblo minero llamado Silver Creek, todo esto no sería extraño si el pueblo no estuviera dominado por un cacique de nombre Guy Mac Lean y su hermano, un pistolero de gatillo fácil.
Este corrupto terrateniente desea adquirir Carbon Valley, una explotación donde trabaja un grupo de mineros, en el que se encuentra el amigo de Tex. Los Mac Lean acosarán a este pequeño grupo y empleará contra ellos métodos expeditivos, sin importarles que para ello corra la sangre.
Tex acompañado de su hijo Kit Willer y sus amigos Tiger y Kit Carson se acercan al pueblo donde el joven en defensa propia mata a un pistolero de los Mac Lean y con un juicio amañado es condenado a la horca, asi Tex debe salvar de la muerte a su hijo y defender a los mineros.
Nizzi crea un guión, solvente y funcional, pero lastrado por la falta de originalidad, ya que la batalla entre mineros o si se quiere extrapolar a ganaderos contra terratenientes, ha sido tratada en infinidad de novelas o peliculas, como por ejemplo: El jinete pálido (1985) o Raíces profundas (1953). Aunque peca de poca originalidad, la historia no es desdeñable, ya que está bien desarrollada y tiene intensidad narrativa.
Si ha eso unimos que está dibujado por Ivo Milazzo, la cosa gana muchos enteros, Milazzo creador gráfico de esa maravilla que es Ken Parker, vuelve a demostrar su trazo elegante, casi minimalista, pero bello e hipnótico , demostrando todo un alarde de recursos.
Historia más que digna, merecedora de una oportunidad, ya que el guión de Nizzi es clásico y correcto y el arte de Milazzo es muy pero que muy grande.

miércoles, 23 de octubre de 2013

Batman: Nueve Vidas

"Elseworlds" creado en 2002 por Dean Motter y Michael Lark, este tipo de publicaciones suelen ser historias frescas y libres del lastre de la serie regular, donde los distintos personajes son enviados a otras épocas (pasadas o futuras) o a universos alternativos donde se les cambia de contexto, consiguiendo relatos curiosos y sorprendentes y no exentos de calidad, como es el caso de Batman: Nueve vidas.
Densa trama detectivesca ambientada en la década de los 40, donde el guionista Dean Motter crea un relato "noir", que no tiene nada que envidiar a los grandes autores del género como Raymond Chandler o Dashiell Hammett.
En ella comprobamos como Gotham es una ciudad corrupta, dominada por el crimen organizado y como los personajes habituales del universo de Batman: Joker, Dos Caras, el Pinguino etc... dejan de ser supervillanos para convertirse en criminales comunes, diferentes a como los conocemos pero creibles en su nuevo rol. Entre todo este elenco destaca Selina Kyle, aqui retratada como una ambiciosa mujer de color, capaz de chantajear a todo el grupo, nueve en total incluido a su nuevo amante Bruce Wayne, un dia aparece muerta en las cloacas, cualquiera de ellos puede haber sido, todos tenian un motivo para asesinarla.
El hilo conductor de la historia es Dick Grayson, como investigador privado de corte clásico, al estilo de Philip Marlowe o Sam Spade, al que en sus investigaciones ayuda un nuevo justiciero, Batman.
Entre Grayson y Wayne crecerá una relación ambigua, hasta que Dick descubre la identidad secreta del millonario industrial y su percepción personal hacia él cambiará.
Gran trabajo de Motter y Lark, ambos ya habian creado Terminal City para el sello Vertigo, donde habian combinado el género negro con la fantasia retro-futurista, y en este Otros Mundos vuelven a dar el do de pecho con una brillante historia, llena de clichés genéricos, pero bien estructurada y cohesionada, con un final resolutivo.
Ajustado guión y brillante resolución gráfica de un inspiradisimo Michael Lark, que se mueve como pez en el agua, en el género negro y que borda la ambientación de la época, edificios, vestuario, peinados de las chicas, todo ayuda a dar credibilidad, incluida la portada del cómic, un claro homenaje a las peliculas detectivescas.
Gran trabajo de unos autores que se compenetran a la perfección  y que demuestra que Batman está por encima de cualquier época y condición, sólo hace falta talento para desarrollarlo y estos dos tienen mucho.

viernes, 18 de octubre de 2013

Ragemoor

Noma recopila en un tomo los cuatro números de los que consta Ragemoor, publicada por la editorial Dark Horse. Obra que es un sentido homenaje a los relatos de terror de Edgar Allan Poe y Lovecraft, llena de fuerzas oscuras y sombrias, castillos lóbregos y hombres enfrentados a fuerzas siniestras que no logran comprender, provenientes de tiempos inmemoriales.
Sus autores son el mitico Richard Corben y uno de sus colaboradores habituales, el guionista de origen checo Jan Strnad, juntos habian trabajado en series como el clásico de la ciencia ficción Mundo Mutante o en infinidad de trabajos para la editorial Warren.
Esta obra sigue los parámetros habituales de los castillos malditos, aunque hay una variante y es que este último es una entidad viva y cambiante, donde bajo sus sótanos se ocultan entidades oscuras,enemigos acercándose de todas partes, incluida el alma del castillo.
Strnad y Corben nos cuentan la historia del dueño del castillo Herbert y su criado Boderick en medio del horror generalizado del castillo Ragemoor. Herbert es el amo del castillo, pero según avanza la historia conoceremos  quién es el verdadero amo. 
Criado y aislado desde niño en el castillo, descubrimos que es inocente y fácilmente manipulable emocionalmente por unos personajes más siniestros y astutos que entran en su vida. Siendo traicionado por sus propias pasiones,  lo llevan a cometer uno de los pecados más grandes inimaginables, lo que tiene consecuencias terribles para él.

Jan Strnad hace un trabajo digno, siguiendo las pautas convencionales del género, logrando una buena historia, aunque irregular, ya que tener en la parte gráfica a un portento como Corben, allana y mucho el camino, el guionista tira de oficio y que el genial dibujante haga el resto.
Y vaya si lo hace, con su particular e inconfundible estilo, Corben se adueña del relato, creando la atmósfera adecuada, sus hermosas tonalidades de grises y su ejemplar dominio de los claro-óscuros, dan a esta historia la brillantez adecuada.
Obra correcta e irregular, donde sigue asombrando  la fuerza y maestria de un veterano como Corben; sin él sinceramente, Ragemoor seria otra cosa.

sábado, 12 de octubre de 2013

Tex: El Gran Robo

Nuevo volumen de uno de los personajes más populares del cómic italiano,Tex Willer. Fue creado en 1948 por Gian Luigi Bonelli y el dibujante Galep, así  que lleva publicándose más de cincuenta años, contando con una masa fiel de seguidores no sólo en Italia, si no prácticamente en toda Europa y en un sitio tan exótico como Brasil donde es un auténtico idolo.
El Gran Robo, es un número especial llamados "Texones", estos eran más amplios de contenido y estaban dibujados por grandes profesionales del medio; como ejemplo Joe Kubert, Victor de la Fuente, Goran Parlov, etc...
Este especial está guionizado por uno de los grandes autores de la serie como es Claudio Nizzi y dibujado por José Ortiz. El relato recorre uno de los caminos clásicos del Western, el asalto a un tren, tema ya tratado en infinidad de peliculas, aunque en esta historia hay una variante y es que el robo se consigue sin disparar una sola bala, puede decirse que es el robo perfecto. Aunque por supuesto, después todo se complique y haya un baño de sangre, relato descarnado, con hombres violentos, traiciones y una explosiva mujer fatal, con un final que bebe del film Duelo al Sol (1946) de King Vidor, donde la pareja formada por la mestiza Pearl (Jennifer Jones) y Lewton (Gregory Peck) acaban dándose la mano en el momento de su muerte, aquí la pareja al igual que en la película mueren de la misma forma pero rodeados del oro del saqueo.
Si el guión es espléndido, el dibujo de Ortiz no le queda a la zaga. Dibujante de largo recorrido, empezó a trabajar en la década de los cincuenta en infinidad de series, destacando en titulos como Dan Barry el Terremoto o Sigurd el Vikingo. En los sesenta trabajó por distintos paises, llegando a tener en el periódico británico Daily Express una tira diaria titulada Carolynn Baker; especial es también su colaboración para la editorial Fleetway. En los setenta destaca su trabajo para la mitica Warren en la que publicó más de 120 números. Ya en los ochenta volvió a nuestro país en el que seria conocido como el boom del cómic para adultos, destacando en revistas como Cimoc o Zona 84, donde al lado del guionista Antonio Segura crean uno de los grandes personajes del cómic patrio, Hombre y asi en los 90 es seducido por la editorial Bonelli, siendo el Gran Robo (1993) su primera aproximación al personaje de Tex, del que hasta la fecha lleva dibujado más de 3500 páginas.
En esta obra José Ortiz da muestras de su enorme talento, de su trazo preciso y detallista, su total dominio de las sombras y las luces, en definitiva de un autor en plenitud, capaz de asombrarnos en cada viñeta.
Este cómic es una auténtica joya, que desgraciadamente ha pasado desapercibido entre los estantes poblados del género superhéroico, darle una oportunidad es hacer justicia.

jueves, 10 de octubre de 2013

Satanik

Italia-España 1968
Director: Piero Vivarelli.
Productora: Rodiacines/Copercines.
Productor: Romano Mussolini.
Guión: Eduardo M. Brochero.
Fotografía: Silvano Ippoliti.
Intérpretes: Magda Konopka, Julio Pena, Armando Calvo, Umberto Raho, Luigi Montini, Mimma Ippoloti, Antonio Pica, Isarco Ravioli, Luis de Tejada.
Duración: 80 minutos, color

Al igual que Mario Bava con Diabolik (1967), al muchísimo más mediocre Piero Vivareli, recoge aqui el material proporcionado por un popular cómic italiano. A diferencia de aquella, aquí el protagonismo es femenino al centrarse la trama en las evoluciones de una pérfida "heroína".
Marnie (Magda Konopka) es una mujer "fea de cojones" que asesina al brillante cientifico para el que trabaja con objeto de apropiarse de su más reciente invención, una formula capaz de proporcionar a cualquiera una extraordinaria belleza.
A partir de ahí se propondrá conseguir todo lo que hasta entonces su fealdad le negaba, en particular a los hombres. Asi gracias a los efectos de la poción, que cada vez funciona en menor grado, circunstancia esta que la obliga a ir aumentando la dosis, llegará a convertirse en una famosa cabaretera, al tiempo que desarrolla una intensa trayectoria como asesina. Cuando la policia descubre sus oscuras y siniestras actividades, la encontrará convertida de nuevo en un ser monstruoso.
Infinitamente pobre y poco inspirado largometraje a medio camino entre ciencia ficción, el terror y el drama psicológico. Su argumento presenta ciertas similitudes con la española La cara del terror (1963).

lunes, 30 de septiembre de 2013

Capitán América # 7

Rebasamos el ecuador de la serie donde Rick Remender y John Romiita Jr., remozan por completo al Centinela de la Libertad, enfentándolo a uno de los villanos clásicos del personaje, Arnim Zola y su extraña dimensión, poblada de monstruos y mutados afines al dictador.
En este número, el Capi ha entrado en la fortaleza de su enemigo para rescatar a su hijo adoptivo, Iam. Debilitado y al borde de la extenuación, encontrará ayuda en Jet (Negra Azabache) hija del villano, ella comprende que las enseñanzas de Zola, basadas en el odio y la crueldad, chocan con los altruistas valores morales de Rogers, haciéndola comprender lo que es la compasión y lo vacio de su vida actual, decidiendo ponerse de su lado, aunque se intuye que entre ambos ha surgido algo más que una simple amistad.
Sin embargo, los planes de Zola son más amplios, ya que pretende destruir la Tierra, invadiéndola con su ejército de mutados, para ello cuenta con su base que en realidad es una enorme nave de combate, capaz de viajar entre dimensiones.
Como viene siendo habitual en la serie, los autores terminan la historia con una sorpresa y es la de Iam disparando al hombre que lo crío; aunque a favor del chico hay que decir que Zola le lavó el cerebro para que viera al Capi como su enemigo.
Poco a poco Remender va metiendo variables en la trama y todas ellas son interesantes: el aumento de protagonismo de la hija de Zola, los siniestros planes de dominación global del villano y por supuesto Iam, el niño tendrá mucho que decir en futuras entregas.
La historia es ágil y entretenida, a lo que ayuda el arte de un inspirado John Romita Jr, que le ha cogido el puso al personaje, luciéndose en las continuas y llamativas escenas de acción.
Obra sorprendente por el escenario donde sitúan al héroe y el nuevo rol que otorgan a un segundón como Zola, hay que decir a favor de los autores, que nadie exploró mejor las enormes posibilidades que tiene el villano, logrando convertir a un personaje un tanto risible, en uno de los grandes malvados del nuevo Universo Marvel.

Dibujos y comisiones, Avilés 2013 IIII

 PIERRE ALARY

 Daredevil




















JOHN  ROMITA Y VICENTE CIFUENTES

Wonder Woman

jueves, 26 de septiembre de 2013

Iron Man: El Héroe Interior



Panini nos presenta en su linea Marvel Gold, un nuevo volumen dedicado a Iron Man, que recoge los números 129-139 (dic.79-oct.80) y que son posteriores a la mitica El Demonio en una Botella, obra que supuso un punto y aparte en el devenir del personaje al hacerlo enfrentarse a su peor enemigo, él mismo y sus problemas con el alcoholismo.
En este tomo comprobamos que esta adicción está superada y como los guionistas de la serie David Michelinie y Bob Layton van cerrando tramas anteriores, asi como asentando a personajes secundarios, que poco a poco van teniendo más relevancia. En el primer concepto, Stark vuelve a recuperar el control de sus industrias tras el acoso sometido por SHIELD y a retomar la amistad de Nick Furia y como Bethany Cabe, James Rhodes o la Sra. Arbogast van adquiriendo más protagonismo dentro de las historias.
Con todo ello se observa un bajón de calidad tanto en la parte narrativa como en la gráfica y pese a enfrentar a nuestro héroe con un peso pesado como es Hulk, donde curiosamente gana Iron Man, quedando este bloqueado dentro de su armadura para ser salvado por el Hombre Hormiga (Scott Lang), es una historia de tres números donde predomina la acción pero no la originalidad, ya que la batalla con Hulk  y su posterior desenlace es anodina y las secuencias del Hombre Hormiga dentro de la computerizada armadura de Tony Stark, es un pálido reflejo de Avengers # 93 (nov.1971) al principio de la saga Kree-Skrull donde Henry Pym, es reducido a tamaño microscópico para reparar al androide conocido como La Visión, todo ello contado por Roy Thomas y un gran e innovador Neal Adams.
La obra prosigue con pequeñas sagas donde el viejo Cabeza de Lata, se enfrenta a antiguos enemigos como el Hombre de Titanio, mucha acción y poco más, entretenida pero carente de contenido; y asi en los siguiente números, como la pelea con Endotermo, un villano de nueva cuña capaz de controlar el frio a su antojo y que resulta ser un empleado de Stark.
Por último y quizá la parte más interesante, resulta ver enfretarse entre ellas a Madame Máscara y Bethany Cabe, viejo y nuevo amor del héroe.
Las historias son de corte clásico, pero rutinarias dando los guionistas muestras de cansancio y falta de ideas. También se observa que Layton coguionista de la serie, se hace cargo de la misma como dibujante, autor cumplidor en este apartado, pero que pierde en su comparación con John Romita Jr, al que sinceramente se echa de menos.
Esperemos nuevos tomos para ver la evolución, de momento tras la magnifica El Demonio en una Botella, esta me ha decepcionado.

Comisiones y dibujos, Avilés 2013 III


BRUNO REDONDO

Ciclope



PAUL GRIST

Kane





martes, 24 de septiembre de 2013

Su mejor momento

El Hombre Hormiga fue creado por Stan Lee y Jack Kirby e hizo su debut en Tales To Astonish # 35 (septiembre 1962). El doctor Henry Pym descubrió una fórmula que le reducia al tamaño de una hormiga, asimismo inventó un casco con antenas, que le permitian comunicarse con sus amigos los insectos.
El valor de tales logros es dudoso y Pym de hecho no tenia mucha personalidad. Stan Lee y Jack Kirby empezaban a abarcar demasiadas series y pasaron al personaje a Larry Lieber (hermano de Stan) y al dibujante Don Heck, pero la cosa no acababa de despegar, aunque lo intentaron poniéndole un nuevo ayudante La Avispa, ella nunca fue presentada como una chica muy profunda, pero era animada y muy atractiva.

Con el paso de los números, intentaron animar las aventuras del personaje convirtiéndolo en El Hombre Gigante, por desgracia Henry Pym no fue tocado por la magia de Marvel.
Se unió a los Vengadores y es precisamente en ese grupo, más exactamente en The Avengers # 93 al principio de la saga conocida como" La Guerra Kree-Skrull",  donde el doctor Pym, conoció su mayor momento de gloria.

De la mano de Roy Thomas y dibujado por el innovador Neal Adams, en una secuencia memorable El Hombre Hormiga es reducido a tamaño microscópico para hacerle penetrar en el cuerpo averiado de La Visión con el fin de repararlo, siendo atacado por el sistema defensivo del androide.

En este extraño entorno de cables, tubos, sustancias quimicas y cristales, el normalmente insípido Hombre Hormiga disfrutó de uno de sus mejores e irrepetibles momentos

Comisiones y dibujos, Avilés 2013

Proseguimos mostrando los dibujos conseguidos durante el Salón de Avilés, este vez tocan dos autores patrios muy jóvenes, pero que vienen pisando fuerte.

VICENTE CIFUENTES

Gata Negra




















IBAN COELLO

Capitán América