martes, 28 de febrero de 2012

The Beast of Yucca Flats

USA 1961
Director: Coleman Francis.
Productora: Cardoza-Francis Films.
Productor: Anthony Cardoza.
Guión: C. Francis.
Música: Irwin Nafshun, Al Remington.
Montaje: C. Francis.
Maquillaje: L. Aten.
Efectos especiales: Ray Mercer.
Intérpretes: Tor Johnson, Douglas Mellor, Larry Afen, Barbara Francis, Bong Stafford, Tony Cardoza, Conrad Brooks.
Duración: 60 minutos, B/N.

"Temporada de vacaciones. Un hombre y su esposa desconocen los avances de la ciencia", dice el narrador para presentar a las primeras victimas de la Bestia. Y ésta es sólo una de las muchas perlas que la atrofiada y reiterada voz en off de este film imposible desgrana a lo largo de su menguado metraje.
En tosco blanco y negro y prácticamente sin dialogos, Coleman Francis realizó este verdadero prodigio del cine casposo acumulando errores y soluciones incompetentes con tanta impudicia que The Beast of Yucca Flats aparece hoy casi como una extraña muestra de vanguardia casual, su nada convencinal narrativa, las interpretaciones sonámbulas, las acciones abstractas de puro tontas (la Bestia persigue a unos niños armada con unas ramas) y esa inoperante voz en off tan amiga de recurrencias, se combinan en un insólito efecto de hipnótica extrañeza.
El ex-campeón de lucha libre de origen sueco Tor Johnson, actor fetiche de otro director friki, Ed Wood jr, encarna en su registro habitual a un cientifico de origen ruso que en el curso de una emboscada, es afectado por unas radiaciones que le convierten en la Bestia de Yucca Flats. Virtual premio nobel reducido a una grotesca  especie de eslabón perdido por obra y gracia de la energia atómica, Johnson se ocultará en una cueva y dedicará su tiempo libre a darle unos cuantos sustos a todo aquel dominguero que le incordie.
Su vida de buen salvaje eternamente enfadado no llegará a buen fin, pues la policía acabará con él tras unas persecuciones ajenas a todo sentido del espectáculo.
La Bestia no obstante, se despedirá del mundo con un postrero y críptico gesto de humanidad, realizado con su enorme mano, liberará al conejito que se ha ido a colocar bajo su corpachon de casi doscientos kilos de carne inerte.
El público que haya llegado hasta ahí se preguntará, si con la Bestia muerta, ¿quién demonios estrangula a esa chica semi-desnuda poco antes de los créditos finales?.

miércoles, 22 de febrero de 2012

The Flame

The Flame era un curioso personaje que apareció en los cómics publicados por la editorial Fox Feature Syndicate, más exactamente en una revista genérica llamada Wonderworld Comics #3 (July 1939), donde Will Eisner hizo los guiones y Lou Fine se encargó del dibujo.
La Llama ganó su propio título en el verano de 1940, este tuvo ocho números hasta enero de 1942, fue uno de los tres grandes éxitos de la editorial junto a Blue Beetle y Samson.
La identidad secreta de La Llama es Gary Preston, cuando Gary era un bebé, su padre el mayor Preston que trabaja como misionero en China, vió como la región donde estaba fue arrasada por una terrible inundación, aun asi se las arreglo para salvar al bebe colocándolo en una canasta. Milagrosamente el joven sobrivivió, siendo rescatado por un grupo de lamas en el lejano Tibet. Este grupo de monjes le adoptó y crió como uno de ellos, siendo de pequeño adiestrado en las artes misticas que controlaban el poder del fuego. También moldearon su cuerpo a base de un duro entrenamiento convirtiendo al joven en un atleta perfecto.


Gracias a dicho entrenamiento puede controlar el fuego, incluyendo su propia temperatura corporal, la cual puede elevar hasta hacer estallar en llamas o fundir balas, aunque su poder más extraño era el de materializarse en cualquier lugar donde halla fuego, por ejemplo si estás fumando un cigarro te surge el fulano del mechero. Con el fin de producir fuego cuando lo necesite, La Llama lleva una pequeña pistola con el poder de un lanzallamas. Su única debilidad es el agua. que puede llegar a matarlo.
Cuando Gary se convirtió en adulto, regresó a América para luchar contra la delincuencia y contra los enemigos de su nación como nazis y demás villanos que amenazaban la paz mundial, para ello utlizó el nombre de La Llama.

En Comics Wonderworld # 30 (octubre de 1941), La Llama tuvo una compañera también con poderes llameantes con el nombre de Flame Girl, la joven era en realidad su secretaria Linda Dale y vestia un uniforme similar al protagonista masculino. El personaje pese a tener cierto éxito no fue nunca uno de los grandes, ya que la Antorcha Humana, personaje también con  unos poderers similares creado por la editorial Timely se llevó toda la gloria, aun asi era divertido y nos proporcionó grandes momentos.

lunes, 20 de febrero de 2012

Frankenstein and the Monster from Hell

Gran Bretaña 1973
Director: Terence Fisher.
Productora: Hamer Films.
Productor: Roy Skeggs.
Guión: John Elder (Anthony Hinds).
Fotografía: Brian Probyn.
Música: James Bernard.
Montaje: James Needs.
Efectos especiales: Eddie Knight.
Intérpretes: Peter Cushing, Shane Briant, Madeline Smith, John Stratton, Bernard Lee, Clifford Mollison, Dave Prowse.
Duración: 99 minutos. Color.

Cuatro años después de realizar la magistral, violentisima y enfermiza El cerebro de Frankenstein (1969), Terence Fisher puso fin a su carrera con Frankenstein and the Monster fron Hell, una nueva pesadilla blasfema, ambientada esta vez en un hospital psiquiátrico y protagonizada por un Frankenstein más alienado que nunca.
A la total falta de escrúpulos y compasión mostrada en peliculas anteriores, el cientifico aristócrata añade ahora la malsana frustación de no poder practicar la cirugia, debido a la pérdida de sus manos, gravemente dañadas en el incendio que cerraba El cerebro de Frankenstein.
Shane Bryant es el doctor Simon Helder, un cirujano apasionado por los trabajos del doctor Frankenstein. Cuando la policia descubre que ha desenterrado cadáveres para realizar sus experimentos, Helder es acusado de brujeria y encerrado en un sanatorio mental, donde nada más ingresar, es torturado por orden del director.
Al poco tiempo, Helder descubre que Frankesntein es quién en la sombra, maneja los hilos del sanatorio, imponiendo su voluntad al director del centro, un psicópata violador. Helder y Frankenstein comienzan a trabajar juntos con los experimentos del segundo, que derivan en la creación de una nueva criatura, construida con el cuerpo deforme de un demente de gran fuerza y las manos de un loco apasionado por la música.
Los cientificos completan al ser con el privilegiado cerebro del doctor Durendel, un interno de inteligencia asombrosa, lo que se rebela como el principal error del experimento, cuando la criatura descubre el cadáver de Durendel, enloquece y siembra el terror entre los internos.
En este film, Fisher renucia (salvo en determinadas escenas) a la truculencia, al horror macabro y al goticismo propio de las entregas anteriores, para adentrarse en el trazo dramático. Frente a la violencia in crescendo de El cerebro de Frankenstein, o el erotismo de Frankenstein Created Woman (1966), el tándem Fisher/Hinds apuesta por una visión lánguida y melodramática de los personajes y del  discurrir argumental. Frankenstein atormentado, casi apagado, es tan sólo la sombra del loco violento de la entrega anterior. Helder, es un idealista al que la realidad golpea con furia, Sarah la protagonista femenina, es un ángel bondadoso, muda por culpa de una violación, Durendel un hombre inteligente quese suicida por desesperación.
Más que terrorifico, todo es trágico en este film, incluso su propio destino, ser la última pelicula de un gran artista, de un maestro.

sábado, 18 de febrero de 2012

AXA

Enrique Badía Romero, es un autor de largo recorrido ya que empezó a dibujar como profesional en 1947, aunque saltaría a la fama internacionalmente al sustituir al creador gráfico de Modesty Blaise, Jim Holdaway en las tiras de prensa publicadas por el diario londinense Evening Standart, donde estuvo desde 1970 hasta 1978.
Sin embargo su cómic más personal seria AXA, también creado para el formato de tira de prensa y esta vez publicado por el diario sensacionalista The Sun, con guiones de Donne Avenell. La serie empieza a publicarse el 4 de julio de 1978, siendo un gran éxito, ya que el primer año de su publicación gana el premio a la mejor tira europea. Aparte se estaba publicando en casi una veintena de paises, llegando incluso a hablarse de un versión cinematográfica, pese a todo ello y de forma sorprendente el diario cancela la serie el 16 de abril de 1985, dejando inconclusa su última historia. Estas tiras de prensa fueron publicadas por Forum en 9 cómics en una colección genérica basada en la fantasia heroica.
Pero AXA no se habia acabado, ya que la editorial Sueca, Magnum, decide contratar a Romero para que prosiga las aventuras de su personaje, el trabajo le gusta al autor, ya que la editorial no agobia con las fechas de entrega y el dibujante puede dar lo mejor de si mismo. Esta edición sueca es la que recoje en su tomo la editorial Ominiky.
El personaje en una guerrera en un mundo post-apocaliptico, una guerra nuclear ha devastado nuestro mundo, aunque algunos humanos han logrado sobrevivir, entre ellos está la joven AXA. Muertos sus padres y criada por un águila, conocerá lo peor del hombre y aun asi recorrerá el mundo para salvar a la humanidad y todo lo que ello representa.
Con reminiscencias de Red Sonja, por lo escueto de su ropaje (cuando lo lleva) e ir armada con una espada, AXA es una mirada inocente a un futuro distópico, pero también rebosa feminismo, siendo un alegato en favor de la libertad y el ecologismo.
Libre del encorsamiento de las tiras de prensa, Romero hace un trabajo cuidado y espectacular, su dibujo brilla a gran altura, dando a la narración vigor y fuerza. Especialmente dotado para plasmar la belleza femenina, consigue que su personaje rebose sensualidad, consiguiendo una de las heroinas más hermosas del mundo del cómic.
Si gráficamente el desarrollo es vistoso, los guiones son flojos, siendo una mirada simple y amable de un futuro que se prevé oscuro; aun asi sólo por la belleza con la que dota a su personaje y el vigor de su narrativa vale la pena echarle un vistazo y de paso recordar a un grande de nuestro cómic que desgraciamente está siendo olvidado.

jueves, 16 de febrero de 2012

Critters

USA 1986
Director: Stephen Herek.
Productora: New Line-Smart EGB-Sho Films.
Productor: Rupert Harvey.
Guión: Dominic Muir, Don Opper y Stephen Herek.
Fotografía: Tim Suhrstedt.
Efectos especiales: Charlie y Steve Chiodo.
Intérpretes: Dee Wallace Stone, M. Emmet Walsh, Billy Green Bush, Scott Grimes, Nadine Van der Velde, Don Oper, Billy Zane, Ethan Phillips, Terene Martin.
Duración: 86 minutos. Color.

A pesar de que algunos crititicos han querido ver en Critters un intento de recuperar el espíritu del cine clásico de los montruos extraterrestres, la pelicula de Stephen Herek es a ciencia cierta algo mucho menos ambicioso.
Diseñada como titulo de consumo al amparo del éxito obtenido por la brillante Gremlins (1987) de Joe Dante, Critters nació sin ninguna pretensión, fagocitando con parquedad los toques frivolos de la cinta de Dante, sin aportar nada nuevo.
Aun asi, el producto de Herek no era absolutamente defenestrable, el retrato de una comunidad de anormales (una familia de granjeros de Kansas), el tonto del pueblo y un Sheriff demencial, luchando junto a dos imposibles cazadores de aliens contra una amenaza del espacio exterior con forma del Diablo de Tasmania, resulta por momentos carcajeante.

Critters consiguió pese a ser un producto menor, un éxito notable, por lo que la llegada de las predecibles secuelas no tardó en producirse. La primer de ellas Critters 2 (1986), dirigida por un insulso Mick Garris, acaba protagonizada por los hipotéticos cazadores de aliens, mientras que Critters 3 (1992), de Kristine Peterson, narraba con bastante gracia y brillantes gags una situación limite, un grupo de personas que queda atrapado en un edificio, acosados por las voraces y antipáticas criaturas, creadas por los hermanos Chiodo, también responsables de otro desmelene grotesco relacionado con extraterrestres hilarantes: Clowns asesinos (1988).

martes, 14 de febrero de 2012

Daredevil de Stan Lee, Bill Everett y Wally Wood

Tras crear un puñado de grandes personajes, Marvel no estaba quieta, siempre buscaba un nuevo desafio, algo más dificil todavia, un tipo de problema diferente que superar, asi Lee creó a un luchador contra el crimen, un abogado ciego.
Aprovechando la idea de que los ciegos son compensados con el desarrollo de sus otros sentidos, Lee ideó un accidente con material radioactivo que dejaba al abogado Matt Murdock ciego, pero tan sensitivo en otros aspectos, que le era posible oir los latidos de un corazón en la lejania y leer el periódico con la punta de los dedos, aparte poseía un sofisticado sistema de radar que le permitia percibir las siluetas. Esta era la única ventaja del personaje; su fuerza y su velocidad no eran de hecho mayores que las de un atleta entrenado.
El nº 1 de Daredevil (abril de 1964) presentaba el debut del héroe ciego, el nombre ya habia sido utilizado antes y abandonado años después por la editorial Lev Gleason Publications, Lee estimó que resultaría adecuado para su nuevo "Hombre sin Miedo".
            
Otro nombre del pasado se asoció al primer número de la serie cuando Bill Everet se sumó al evento y dibujó la historia. El creador de Namor había estado trabajando como dibujante publicitario en Massachusetts, pero Lee consiguió traerlo de vuelta a New York y a Marvel, otros veteranos volverían en los meses siguientes.
Everett no tardó en ocuparse de otros titulos, siendo sustituido por el anodino Joe Orlando que dibujó algunos números de relleno. El complicado traje rojo y amarillo que creara Jack Kirby para la portada del nº 1, fue modificado por el mitico Wally Wood en Daredevil # 7 (abril de 1965) y convertido en un modelo rojo más simple, este nuevo uniforme más diabólico, es el que ha perdurado hasta nuestros dias.
Inicialmente los autores lo presentaron como un personaje relativamente despreocupado que hacia honor a su nombre, viviendo una temeraría existencia secreta que contrastaba con su trabajo diurno de responsable abogado. Con el paso del tiempo esto se modificó y pasó a ser un personaje atormentado, sobre todo cuando se hizo cargo de él un joven llamado Frank Miller, pero eso es otra historia.

domingo, 12 de febrero de 2012

The Alligator People

USA 1959
Director: Roy del Ruth.
Productora: Associated Producers.
Productor: Jack Leewood.
Guión: O.H. Hampton, Charles O`Neal.
Fotografía: Karl Struss.
Intérpretes: George Macready, Richard Crane, Bruce Bennett, Lon Chaney Jr, Beverly Garland, Freda Inescot, Douglas Kennedy.
Duración: 74 minutos. B/N.

Un cientifico no del todo cuerdo, experimenta con las propiedades regenerativas de un suero  fabricado a partir de materiales extraidos de reptiles en las carnes de un desgraciado Richard Crane, perdido en los pantanos de Lousiana; el suero actua de forma incorrecta, aunque no inesperada y Crane se transforma poco a poco en cocodrilo. Cuando Beverly Garland, la esposa encuentra a la criatura en que se ha convertido su marido, el drama está servido.
Increible muestra de desfachatez a la que el género fantástico de serie B llegó a mediados de los cincuenta, esta pelicula intentó recuperar el éxito obtenido casi veinte años antes por la obra maestra de Jacques Tourneur, La mujer pantera (1942) aludiendo directamente a su titulo original, Cat People.

El nombre del film, no obstante, es doblemente engañoso, pues no aparece más de una persona convertida en cocodrilo, ni por asomo la pelicula se acerca al clásico del dúo Lewton- Tourneur.
Con toda la sutileza de la primera sustituida por zafiedad en la otra, con toda la sugerencia pisoteada por groseras obviedades, The Alligator People es una violación a La mujer pantera.
Haciendo honor a la verdad, cabe decir que The Alligator People no es menos ni más que una tipica historia de serie B, que tiene toda la filosofía estandarizada en el subgénero. Fiel en todo momento al libro de su categoria producional, Roy del Ruth ejecutó rutinariamente esta insensata fantasia al manido tema de la trasformación del hombre en monstruo, protagonizada por un cocodrilo con pantalones y en la que intervinieron actores indispensables, entre los que destacan Lon Chaney Jr, como el ayudante borracho del cientifico loco.

viernes, 10 de febrero de 2012

American Flagg

First Comics fue una pequeña editorial creada en Chicago, que se atrevió a desafiar a los todopoderosas Marvel y DC, aunque tuvo un corto recorrido (1983-91).  First se alejó de los convencionalismos del cómic superheroico, ofreciendo a sus autores total libertad creativa asi como los derechos sobre sus creaciones.
El resultado fue un puñado de obras de gran calidad artistica, historias diferentes e innovadoras dieron significado al cómic de autor, por alli pasaron un elenco de grandes autores como Frank Brunner, Mike Grell, Mike Baron, Steve Rude, Steve Grant, Timothy Truman, Jim Starlin y Howard Chaykin.
Chaykin crearia para este sello en 1983, una serie rompedora y comprometida con la que dio un merecido puñetazo en el rostro a la sórdida América neoliberal creada por Reagan, su titulo American Flagg.
El autor nos relata una historia de ciencia-ficción, con algunas reminiscencias de la mitica pelicula Blade Runner (1982); ambas nos muestran un futuro sombrio, al borde del apocalipsis. Pero si el film es un melodrama desgarrado y una reflexión filosófica sobre la vida y la muerte, Chaykin apuesta por el sexo, el humor socarrón y una gran dosis de autoparodia, para mostrarnos un mundo corrupto, racista y falto de valores.
American Flagg fue en su momento una obra vanguardista, que rompió esquemas, ayudando al cómic más convencional a dar un salto de calidad, fue un faro que guio a mucho autores a crear sus propias obras, demostrando que habia vida aparte de los superhéroes.
En el año 1996 después de una crisis global, el gobierno de los EE.UU y las grandes corporaciones terrestres se trasladan a Marte, el hecho de que el gobierno y las instituciones abandonaran la Tierra, permite un cambio de poder en el mundo, con la Unión Brasileña de las Americas y la Liga Parafricana como las nuevas superpotencias. Sin embargo los dirigentes de Marte siguen moviendo los hilos por medio del Plex, una gigantesca corporación interplanetaria, los centros de población en la Tierra se agrupan entorno a ciudades fortificadas, llamadas Plexmall y en las cuales los agentes encargados de hacer cumplir las leyes son los Rangers del Plex.
En el año 2031, Reuben Flagg antiguo actor que fue sustituido de su serie televisiva por un holograma y convertido en Ranger, llega a Chicago donde acompañado por un variopinto elenco de secundarios, se enfrentará al Plex y a todas las bandas antisistema que amenazan la seguridad de la ciudad.
American Flagg es una obra interesante, con un brillante Chaykin, aunque no llegue a la altura de obra maestra, tal vez lastrada por su continua repetición de esquemas y situaciones, per eso no le impidió convertirse en auténtico clásico. A ello ayudó el autor con unos guiones inteligentes y un dibujo eficaz, apoyado en una vibrante narrativa y un rompedor diseño de página, todo ello acompañado por el gran trabajo de Ken Buzenak al frente de la rotulación y la onomatopeya.

Chaykin escribió y dibujó los 12 primeros números, para después ir perdiendo el interés en la serie. Otros autores le sustituyeron (entre ellos Alan Moore), pero sin la lúcida mirada de su creador la serie fue decayendo hasta su cancelación en el nº 50.
En resumem una buena obra, que ayudó a su manera, a avanzar el encastrado mundo del comic-book.

miércoles, 8 de febrero de 2012

El Hombre y el Monstruo

Dr. Jekyll and Mr. Hyde
USA 1931
Director: Rouben Mamoulian.
Productora: Paramount Pictures.
Productor: Rouben Mamoulian.
Guión: Samuel Hoffenstein y Percy Heath, según la novela de Robert Louis Stevenson.
Fotografía: Karl Struss.
Música: Robert Schumann.
Montaje: Willam Shea.
Efectos especiales: Farciot Edouart.
Dirección artistica: Hans Dreier.
Intérpretes: Fredric March, Miriam Hopkins, Rose Hobart, Arnold Lucy, Tempe Piggot, Halliwell Hobbes, Edgar Norton, Eric Wilton, Douglas Walton.
Duración: 82 minutos. B/N.

Posiblemente, la más famosa y conseguida versión del mito del Dr. Jekyll y Mr. Hyde, aunque no fuera la primera. Previamente habia sido llevado al cine por Lucius Henderson (1912), John S. Roberston (1920) y Friedrich Wilhelm Murnau (1920). De todas las maneras tiene el honor de ser la primera versión sonora, no superada por posteriores acercamientos, como las de Victor Fleming (1941), Lance Comfort (The Ugly Duckling,1959), Terrence Fisher (Las dos caras del Dr. Jekyll, 1960) Roy Ward Baker (Dr Jekyll y su hermana Hyde,1971) o Charles B . Griffith (1980).
A pesar de ello, en algunas de ellas se presentaban estimulantes variaciones sobre el tema, que cineastas como Jean Renoir (El testamento del Dr. Cordelier, 1960) o Jerry Lewis (El profesor Chiflado,1963) abordarían desde una pespectiva algo diferente.
La elegante puesta en escena, impropia de un director que procedia del campo teatral, pero que descubrió rápidamente el lenguaje cinematográfico, consiguiendo films tan notables como La reina Cristina de Suecia (1933), El signo del Zorro (1941) o Sangre y Arena (1941), está al servicio de una interpretación rigurosamente fiel al texto de Stevenson.
La tragedia del protagonista, el cientifico víctima de sus propios experimentos que lo convierten en el monstruoso señor Hyde, se plantea desde la dualidad. La aparente placidez de los momentos de calma revisten una átmosfera inquietante que enlaza con plena coherencia a los momentos de horror.
Al igual que James Whale, Mamoulian no era un director especialmente predispuesto para el cine fantástico. Sin embargo, su única pelicula en el género demuestra no sólo un notable talento narrativo sino también un profundo conocimiento de sus recursos especificos. El horror y la poesia se combinan de forma admirable a partir de un incisivo transfondo de fantasia cientifica.
Mención aparte, reflejar la impresionante interpretación del actor Fredric March, la que le valdria para ganar su primer Oscar.

sábado, 4 de febrero de 2012

Sgt.Fury and His Howling Commandos de Stan Lee y Jack Kirby

A principio de los años 60, la pequeña editorial Marvel vivia en una continua expansión, cada nuevo personaje que creaba era un éxito, aunque quizás el éxito más sorprendente fuera el del Sargento Furia y sus Comandos Aulladores (mayo de 1963).
La serie ambientada en la II Guerra Mundial, nació a raíz de una apuesta entre Lee y Martin Goodman. Extrañado ante la reciente popularidad de la editorial, Goodman se mostró escéptico al afirmar que aquel nuevo estilo que habia creado funcionaría con cualquier género. Para demostrarlo, Lee apostó que podia lograr que un cómic con el aparente desfasado tema de la guerra y con un titulo horrible fuese un éxito, ni que decir tiene que Lee ganó.
Jack kirby fue la elección obvia para ilustar las aventuras del mascapuros Nick Furia y su banda de pintorescos marginados.
Aun cuando el Comics Code prohibía cualquier tipo de brutalidad en materia de lenguaje o acción, la serie contenia la esencia de la vida militar.
Tal vez por el hecho de que Furia participaba en una guerra justa contra un mal evidente, hizo que sus hazañas históricas fueran muy populares entre los jóvenes lectores.
Para lograr realismo Kirby aportó su experiencia militar ya que en 1944 fue trasladado a Europa como tirador y asignado a la Compañia F del 11 batallón de infantería, bajo el mando del general Patton. Pronto su destacamiento desembarcó en la playa de Omaha, en Normandia, pese a entrar en combate infinitas veces Kirby estuvo a punto de perder sus pies y no por el fuego enemigo si no por el terrible frio, congelándose las extremidades inferiores y en un hospital en Francia casi le amputan los pies.
Toda esta experiencia en combate, le sirve a Kirby para dotar a la serie de realismo, pero aparte de esto se utiliza a si mismo como base para el personaje, ya que él mismo siempre estaba acompañado por un puro.
Los seis soldados que acompañaban a Nick furia constituián un grupo étnicamente variopinto y uno de ellos era un negro llamado Gabe Jones. Los estereotipos visuales que una vez fueran comunes en los cómics ya no eran aceptables para Marvel y Stan Lee se vio obligado a enviar una nota detallada a la compañia que se encargaba de hacer las separaciones de color, para dejar absolutamente claro que Gabe era negro.
El talante progresista de Marvel agradó a la mayoria de los lectores, resultando evidente que el nuevo estilo Marvel estaba causando un gran impacto en el público lector.

jueves, 2 de febrero de 2012

Captain Triumph

Un personaje de cierto éxito durante el periodo conocido como la Golden Age, sin lugar a dudas fue Captain Triumph. Su primera aparición tuvo lugar en un cómic genérico, Crack Comics # 27 publicado por Quality Comics en 1943.
Los hermanos gemelos Michael y Lance Galan, nacieron en New York en 1919, eran tan parecidos fisicamente que incluso su propia madre tenia problemas para reconocerlos, curiosamente ambos tenian una marca de nacimento en forma de T.
Los dos crecieron juntos hasta que estalló la II Guerra Mundial,  momento en que Michael se alistó en el ejército, más exactamente en el cuerpo aereo donde se convirtió en un magnifico piloto. Sin embargo durante su 23 cumpleaños, cuando intentaba sacar su avión del hangar este sufrió una explosión. Su novia, Kim Meredith y su hermano Lance fueron testigos de este acto de sabotaje realizado por los nazis, al ver a su hermano entre las llamas, Lance se adentra en el hangar para salvar a su hermano herido de gravedad. Sin embargo sólo consiguió que Michael muriera en sus brazos. El joven  juró venganza contra los asesinos y los que son como ellos.
Al ver el valor de estos dos jovenes, las deidades de la mitologia griega conocidas como Las Parcas deciden crear un campeón. Pronto Lance, es visitado por el fantasma de su hermano fallecido, quien le comenta que si toca su marca de nacimento, ambos se fusionan creando a un ser superpoderoso, tocando otra vez su marca se separarian de nuevo. Sus poderes consistian en vuelo, invulnerabilidad y superfuerza, incluso podia volverse invisible al ser Michael un fantasma.

Su atuendo era un tanto atipico y discreto para la época, consistia en unos pantalones de montar, muy utlizados en el cómic y en el cine de los años 40 y una camiseta roja; otra cosa curiosa es que no llevaba ningún tipo de máscara, por lo que su identidad quedaba al descubierto.
El personaje tuvo una duración aceptable que abarcó desde Crack Comics #27 hasta el # 62, tiempo despues pasaria a ser de dominio público y después DC se haria con sus servicios, aunque lo usaria de forma testimonial, su tiempo de gloria habia pasado.